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XX सदी के 1910 के दशक में फैशन का विकास काफी हद तक वैश्विक घटनाओं द्वारा निर्धारित किया गया था, जिनमें से पहला पहला था विश्व युध्द 1914-1918। बदली हुई रहन-सहन की स्थिति और चिंताएं जो महिलाओं के कंधों पर आ गईं, सबसे पहले कपड़ों में सुविधा और आराम की मांग की। युद्ध से जुड़े वित्तीय संकट ने भी महंगे कपड़ों से बने शानदार परिधानों की लोकप्रियता में योगदान नहीं दिया। हालांकि, जैसा कि अक्सर होता है, कठिन समय ने सुंदर कपड़ों की और भी अधिक मांग पैदा कर दी: महिलाओं ने परिस्थितियों के साथ नहीं रहना चाहा, उन्होंने कपड़े और नई शैलियों की खोज में सरलता के चमत्कार दिखाए। नतीजतन, 20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक को उन मॉडलों के लिए याद किया गया जो लालित्य और सुविधा को जोड़ते थे, और फैशन के आकाश में महान स्टार कोको चैनल की उपस्थिति।
बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शुरुआत में, पॉल पोइरेट फैशन की दुनिया में मुख्य तानाशाह बने रहे। 1911 में, महिलाओं के पतलून और अपराधियों ने धूम मचा दी। फैशन डिजाइनर ने सामाजिक कार्यक्रमों और विभिन्न यात्राओं के माध्यम से अपने काम को लोकप्रिय बनाना जारी रखा। पोइरेट ने थाउजेंड एंड वन नाइट्स संग्रह के निर्माण का जश्न एक शानदार स्वागत के साथ मनाया, और बाद में उसी 1911 में उन्होंने कला और शिल्प का अपना स्कूल इकोले मार्टिन खोला। इसके अलावा, फैशन क्रांतिकारी ने अपने उत्पादों के साथ किताबें और कैटलॉग प्रकाशित करना जारी रखा। फिर पोइरेट एक विश्व दौरे पर गए, जो 1913 तक चला। इस दौरान कलाकार ने लंदन, वियना, ब्रुसेल्स, बर्लिन, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और न्यूयॉर्क में अपने मॉडल दिखाए। उनके सभी शो और यात्राएं समाचार पत्रों में लेखों और तस्वीरों के साथ थीं, जिससे कि फ्रांसीसी couturier के बारे में खबर दुनिया भर में उड़ गई।
Poiret प्रयोगों से डरता नहीं था और अपनी सबसे बड़ी बेटी के नाम पर अपनी खुशबू - रोजिना परफ्यूम बनाने वाले पहले फैशन डिजाइनर बन गए। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, पॉल पोइरेट की सभा ने अपनी गतिविधियों को बंद कर दिया, और कलाकार ने केवल 1921 में फैशन की दुनिया में लौटने का प्रयास किया।
हालांकि, यह एक विफलता साबित हुई, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि कोको चैनल के क्रांतिकारी मॉडल द्वारा पोएरेट की शानदार और विदेशी शैली को हटा दिया गया था।
मुक्ति और पहला व्यावहारिक मॉडल
"आरामदायक" फैशन में संक्रमण में पहला कदम महिलाओं के वार्डरोब से कॉर्सेट, स्वैच्छिक टोपी और "लंगड़ा" स्कर्ट का अंतिम गायब होना था। 1910 के दशक की शुरुआत में, नए मॉडल उपयोग में आए, उनमें से मुख्य "यूल स्कर्ट" थी जिसमें उच्च कमर, चौड़े कूल्हे, चिलमन और टखनों पर संकीर्णता थी। लंबाई के लिए, 1915 तक कपड़े का हेम जमीन पर पहुंच गया। दूसरी ओर, स्कर्ट को थोड़ा छोटा कर दिया गया था: मॉडल फैशन में आ गए जो "केवल" लेग लिफ्ट तक पहुंच गए। कपड़े अक्सर टोपी के साथ पहने जाते थे, और ट्रेन के कपड़े भी लोकप्रिय थे। न केवल छाती पर, बल्कि पीठ पर भी वी-आकार की नेकलाइन आम थी।
व्यावहारिकता की लालसा ने न केवल कपड़े, बल्कि पूरी महिला छवि को छुआ। बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक में, महिलाओं ने पहली बार जटिल सुरुचिपूर्ण केशविन्यास बनाना बंद कर दिया और अपनी गर्दन खोल दी। छोटे बाल कटाने 1920 के दशक में अभी तक उतना व्यापक नहीं हुआ है, लेकिन सिर पर लंबे, खूबसूरती से स्टाइल किए गए बालों का फैशन अतीत की बात हो गया है।
उस समय, ओपेरेटा पूरे यूरोप में बेहद लोकप्रिय था, और मंच पर प्रदर्शन करने वाले नर्तक कपड़ों के मामले में अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण बन गए। आपरेटा के साथ-साथ दर्शकों ने कैबरे और विशेष रूप से टैंगो नृत्य का आनंद लिया। विशेष रूप से टैंगो के लिए, एक मंच पोशाक का आविष्कार किया गया था - तुर्की हरम पैंट, साथ ही लिपटी हुई स्कर्ट, जिसके कट में नर्तकियों के पैर दिखाई दे रहे थे। इस तरह के संगठनों का इस्तेमाल केवल मंच पर ही किया जाता था, लेकिन 1911 में पेरिस के फैशन हाउस "ड्रेकोल एंड बेशोफ" ने महिलाओं को तथाकथित पतलून के कपड़े और स्कर्ट-पैंट की पेशकश की। फ्रांसीसी समाज के रूढ़िवादी हिस्से ने नए संगठनों को स्वीकार नहीं किया, और जिन लड़कियों ने सार्वजनिक रूप से उनके सामने आने की हिम्मत की, उन पर आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानकों को नकारने का आरोप लगाया गया। महिलाओं की पतलून, जो पहली बार 1910 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी, जनता द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त हुई और बहुत बाद में ही लोकप्रिय हुई।
1913 में, मुक्त महिलाओं ने साधारण कट और आरामदायक मॉडल की उपस्थिति पर जोर देते हुए, आंदोलन-प्रतिबंधित कपड़ों के खिलाफ यूरोप में विरोध करना शुरू कर दिया। उसी समय, रोजमर्रा के फैशन पर खेल का थोड़ा सा लेकिन ठोस प्रभाव अभी भी था। प्रचुर मात्रा में धारियाँ और सजावट, जटिल तालियाँ और विवरण जो सजे हुए कपड़े गायब होने लगे। महिलाओं ने खुद को अपने हाथ और पैर नंगे करने की अनुमति दी। सामान्य तौर पर, कपड़ों की कटौती बहुत अधिक मुफ्त हो गई है, शर्ट और ड्रेस शर्ट फैशन में आ गए हैं।
ये सभी चलन कैजुअल वियर की विशेषता थे, जबकि ड्रेसी मॉडल अभी भी 1910 के दशक की शैली में रखे गए थे। प्राच्य शैली के तत्वों के साथ उच्च कमर वाले कपड़े, संकीर्ण चोली वाले मॉडल और तामझाम के साथ चौड़ी स्कर्ट अभी भी दुनिया में लोकप्रिय थे। एक पैनियर स्कर्ट फैशन में आई, जिसका नाम फ्रेंच से "टोकरी" के रूप में अनुवादित किया गया है। मॉडल को बैरल के आकार के सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - कूल्हे चौड़े थे, लेकिन स्कर्ट के आगे और पीछे सपाट थे। संक्षेप में, बाहर जाने के लिए पोशाकें अधिक सुरुचिपूर्ण और रूढ़िवादी थीं, और कुछ फैशन डिजाइनरों ने 1900 के फैशन में देखे गए रुझानों को बनाए रखने की मांग की। रूढ़िवादी मॉडल का पालन करने वाले कलाकारों में Erte सबसे उल्लेखनीय बन गया।
महान Erte . की जोरदार शुरुआत
सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर एर्ट, जिसका नाम बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक की शानदार और स्त्री छवियों से जुड़ा है, व्यावहारिकता और कार्यक्षमता की प्रवृत्ति को नहीं पहचान पाया।
© इंटरनेट एजेंसी "द्वि-समूह" द्वारा प्रदान किया गया
फैशन डिजाइनर एर्टे (रोमन पेट्रोविच टायर्टोव) द्वारा एक पोशाक का स्केच
रोमन पेट्रोविच टायर्टोव का जन्म 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और बीस साल की उम्र में वे पेरिस चले गए। एर्टे ने नाम और उपनाम के शुरुआती अक्षरों से छद्म नाम लिया। एक बच्चे के रूप में भी, लड़के ने ड्राइंग और डिजाइन के लिए एक रुचि दिखाई। 14 साल की उम्र से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया, और फ्रांसीसी राजधानी में जाने के बाद, वे पॉल पोइरेट हाउस में काम करने चले गए। पेरिस में उनका हाई-प्रोफाइल डेब्यू 1913 में "द मिनार" नाटक के लिए वेशभूषा का निर्माण था। अगले ही साल, जब एर्टे ने हाउस ऑफ़ पोएरेट को छोड़ दिया, तो उनके मॉडल न केवल फ्रांस में, बल्कि मोंटे कार्लो, न्यूयॉर्क, शिकागो और ग्लाइंडबोर्न के थिएटर मंडलों में भी बहुत लोकप्रिय थे। संगीत हॉल ने प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर को ऑर्डर से भर दिया, और एर्टे ने इरविन बर्लिन के म्यूजिक बॉक्स रिपर्टोयर, जॉर्ज व्हाइट के स्कैंडल्स और मैरी ऑफ मैनहट्टन जैसी प्रस्तुतियों के लिए वेशभूषा बनाई। Couturier द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि उसकी अपनी रचना थी: अपने काम में, Erte ने कभी भी अपने सहयोगियों और पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा नहीं किया।
फैशन डिजाइनर द्वारा बनाई गई सबसे पहचानने योग्य छवि रहस्यमय सुंदरता थी, जो कई सामानों के साथ शानदार फ़र्स में लिपटी हुई थी, जिनमें से मुख्य मोती और मोतियों की लंबी किस्में थीं, जो एक मूल हेडड्रेस के साथ सबसे ऊपर थीं। एर्टे ने प्राचीन मिस्र और ग्रीक पौराणिक कथाओं के साथ-साथ भारतीय लघुचित्रों और निश्चित रूप से रूसी शास्त्रीय कला से प्रेरित होकर अपने संगठन बनाए। एक गैर-फिट सिल्हूट और अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न को नकारते हुए, एर्ट 1916 में हार्पर्स बाज़ार पत्रिका के मुख्य कलाकार बन गए, एक अनुबंध जिसके साथ उन्हें मैग्नेट विलियम हर्स्ट द्वारा पेश किया गया था।
© आरआईए नोवोस्ती सर्गेई सुब्बोटिन
"महिला व्यवसाय" पत्रिका का कवर
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पहले भी लोकप्रिय, एर्टे 1990 में 97 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक ट्रेंडसेटर में से एक थे।
युद्ध और फैशन
पुरानी शैली के अनुयायियों और व्यावहारिक कपड़ों के समर्थकों के बीच विवाद का निर्णय प्रथम विश्व युद्ध द्वारा किया गया था जो 1914 में शुरू हुआ था। महिलाएं, सभी पुरुष काम करने के लिए मजबूर, बस लंबी झालरदार स्कर्ट और कोर्सेट पहनने का जोखिम नहीं उठा सकती थीं।
इस अवधि के दौरान, सैन्य शैली का जिक्र करते हुए, कपड़ों में कार्यात्मक विवरण दिखाई देने लगे - पैच पॉकेट, टर्न-डाउन कॉलर, लेसिंग के साथ जैकेट, लैपल्स और धातु के बटन जो लड़कियों ने स्कर्ट के साथ पहने थे। उसी समय, महिलाओं के सूट फैशन में आ गए। कठिन वर्षों ने उनके साथ एक और सुधार लाया: सिलाई में आरामदायक बुना हुआ कपड़ा इस्तेमाल किया गया था, जिससे कूदने वाले, कार्डिगन, स्कार्फ और टोपी बनाए गए थे। आरामदायक कपड़े, जिनकी लंबाई छोटी हो गई और केवल बछड़ों तक पहुंच गई, ऊंचे, मोटे लेस-अप जूते पहने गए, जिसके तहत महिलाओं ने लेगिंग पहनी थी।
सामान्य तौर पर, इस समय को नए रूपों और शैलियों की एक सहज खोज के रूप में वर्णित किया जा सकता है, 1900 के दशक में फैशन हाउस द्वारा लगाए गए सभी फैशनेबल मानकों से दूर होने की एक भावुक इच्छा। रुझानों ने सचमुच एक दूसरे को बदल दिया। युद्ध के समय के सिल्हूट के लिए सामान्य कटौती की स्वतंत्रता थी, कभी-कभी यहां तक कि "saggy" कपड़े भी। अब आउटफिट्स ने फीमेल फिगर के सभी कर्व्स पर जोर नहीं दिया, बल्कि इसके विपरीत इसे छिपा दिया। यहाँ तक कि बेल्टें भी अब कमर पर फिट नहीं होती थीं, यहाँ तक कि आस्तीन, ब्लाउज और स्कर्ट का भी उल्लेख नहीं किया गया था।
युद्ध ने, शायद, उन सभी मुक्ति आंदोलनों की तुलना में महिलाओं को अधिक स्वतंत्र बना दिया, जो 1910 के दशक की शुरुआत की विशेषता थी। सबसे पहले, महिलाओं ने वह काम संभाला जो पुरुष करते थे: वे कारखानों, अस्पतालों और कार्यालयों में काम करते थे। इसके अलावा, उनमें से कई सहायक सैन्य सेवाओं में समाप्त हो गए, जहां काम करने की स्थिति ने कपड़े चुनने के लिए व्यावहारिकता को मुख्य मानदंड के रूप में निर्धारित किया। लड़कियों ने वर्दी, खाकी स्पोर्ट्स शर्ट और कैप पहनी थी। शायद, पहली बार, महिलाओं ने अपनी स्वतंत्रता और महत्व को महसूस किया, अपनी ताकत और बौद्धिक क्षमताओं में विश्वास किया। इस सब ने महिलाओं को खुद फैशन के विकास को निर्देशित करने की अनुमति दी।
© पुस्तक से चित्रण "शैली के प्रतीक। बीसवीं शताब्दी का फैशन इतिहास। जी। बक्सबाम द्वारा संपादित। सेंट पीटर्सबर्ग। "अम्फोरा", 2009"
डार्टी "मिलिट्री क्रिनोलिन", 1916 में ड्राइंग।
युद्ध के दौरान, जब लगभग सभी फैशन हाउस बंद हो गए, महिलाओं ने स्वेच्छा से सभी थोपे हुए तोपों से छुटकारा पा लिया, कपड़ों को अनावश्यक विवरण से मुक्त कर दिया। व्यावहारिक और कार्यात्मक शैली ने जड़ें जमा लीं और इतना प्यार हो गया कि युद्ध के बाद अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने वाले फैशन हाउस को नए रुझानों का पालन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और पहले से प्रासंगिक क्रिनोलिन और असुविधाजनक "संकीर्ण" शैलियों की लोकप्रियता हासिल करने का प्रयास विफलता में समाप्त हो गया। .
हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है, "सैन्य क्रिनोलिन" जो एक ही समय में दिखाई दिए और बेहद लोकप्रिय हो गए। ये झोंकेदार स्कर्ट अपने पूर्ववर्तियों से इस मायने में भिन्न थे कि वे सामान्य हुप्स का उपयोग नहीं करते थे, लेकिन एक बड़ी संख्या कीपेटीकोट इस तरह के आउटफिट्स को सिलने में बहुत सारे कपड़े लगते थे और कम गुणवत्ता के बावजूद, "मिलिट्री क्रिनोलिन्स" की कीमत काफी अधिक थी। इसने विशाल स्कर्ट को युद्ध के मुख्य हिट में से एक बनने से नहीं रोका, और बाद में यह मॉडल सामान्य विरोध और युद्ध की थकान के कारण रोमांटिक शैली का प्रतीक बन गया। महारत हासिल व्यावहारिक शैली का विरोध करने में असमर्थ, फैशन डिजाइनरों ने विवरण और खत्म के माध्यम से सरल शैली के संगठनों में मौलिकता और सुंदरता लाने का फैसला किया। कपड़े "हाउते कॉउचर" को मोतियों, रिबन, तालियों और मोतियों से बड़े पैमाने पर सजाया गया था।
फैशन पर प्रथम विश्व युद्ध के प्रभाव का वर्णन केवल व्यावहारिकता की ओर उभरती प्रवृत्ति से नहीं किया जा सकता है। विदेशी क्षेत्रों में लड़ाई में भाग लेने वाले सैनिकों ने नए विदेशी कपड़ों के साथ-साथ ट्यूनीशिया और मोरक्को से अब तक अनदेखी शॉल, स्कार्फ और गहने सहित ट्राफियां के रूप में घर लाया। फैशन डिजाइनरों ने विभिन्न देशों की संस्कृतियों से परिचित होकर, विचारों को अवशोषित किया और सिलाई में नई शैलियों, पैटर्न और फिनिश को अपनाया।
युद्ध की समाप्ति के बाद, जब धर्मनिरपेक्ष जीवन में सुधार हुआ, और पेरिस में फिर से गेंदें दी जाने लगीं, तो कई महिलाओं ने उन परिधानों को छोड़ दिया जो परिचित हो गए थे और युद्ध-पूर्व फैशन में लौट आए। हालांकि, यह अवधि लंबे समय तक नहीं चली - युद्ध के बाद, फैशन में एक पूरी तरह से नया चरण शुरू हुआ, जो उस समय कोको चैनल से सबसे अधिक प्रभावित था।
चैनल से पुरुषों की शैली
कोको चैनल
कोको चैनल ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, एक आधुनिक महिला की जरूरतों और जीवन शैली के लिए पुरुषों के सूट को अनुकूलित करने के लिए अपना सारा जीवन प्रयास किया।
कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में अपनी यात्रा 1909 में शुरू की जब उन्होंने पेरिस में अपनी टोपी की दुकान खोली। नए डिजाइनर के बारे में अफवाह तेजी से पूरे फ्रांसीसी राजधानी में फैल गई, और अगले ही साल, कोको न केवल टोपी, बल्कि कपड़े भी लॉन्च करने में सक्षम था, 21 रुए कंबोन में एक स्टोर खोल रहा था, और फिर बियारिट्ज़ रिसॉर्ट में उसका अपना फैशन हाउस था। . कपड़ों की उच्च लागत और कट की सादगी के बावजूद, जो उस समय के लिए असामान्य था, चैनल के मॉडल तेजी से लोकप्रियता प्राप्त कर रहे थे, और डिजाइनर के पास व्यापक ग्राहक थे।
फैशन डिजाइनरों द्वारा पहले महिलाओं को पेश किए जाने वाले कपड़ों का मुख्य कार्य ततैया की कमर पर जोर देना और छाती को उजागर करना, अप्राकृतिक वक्र बनाना था। कोको चैनल पतला, टैन्ड और एथलेटिक था, और उस समय की सामान्य शैली उसे पूरी तरह से सूट नहीं करती थी - सभी इच्छा के साथ, कोई भी कपड़े एक लड़की के फिगर से "ऑवरग्लास" नहीं बना सकता था। लेकिन वह अपने आउटफिट के लिए परफेक्ट मॉडल थीं। "एक कोर्सेट में कफ, छाती बाहर, बट उजागर, कमर पर इतना तंग, मानो दो भागों में कट गया हो ... ऐसी महिला को शामिल करना अचल संपत्ति के प्रबंधन के समान है," कोको ने कहा।
सुविधा और यूनिसेक्स शैली को बढ़ावा देते हुए, फैशन डिजाइनर ने बहुत ही सरल कपड़े और स्कर्ट बनाए, जो स्पष्ट रेखाओं और गहनों की अनुपस्थिति से अलग थे। लड़की, बिना किसी हिचकिचाहट के, एक आदर्श मॉडल की तलाश में अनावश्यक विवरण और अनावश्यक सामान को हटा देती है जो आंदोलन को प्रतिबंधित नहीं करता है, और साथ ही एक महिला को एक महिला रहने की इजाजत देता है। जनता की राय की अवहेलना करते हुए, उसने चतुराई से परिचय दिया महिलाओं के वस्त्रमर्दाना शैली के तत्व, स्वतंत्र रूप से सरल संगठनों के सही उपयोग का एक उदाहरण स्थापित करते हैं। "एक बार मैंने पुरुषों का स्वेटर पहना था, ठीक वैसे ही, क्योंकि मुझे ठंड लग रही थी ... मैंने इसे एक स्कार्फ (कमर पर) से बांध दिया था। उस दिन मैं अंग्रेजों के साथ था। उनमें से किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि मैंने स्वेटर पहना हुआ था। ..." चैनल ने याद किया। टर्न-डाउन कॉलर और "जॉकी" लेदर जैकेट के साथ उनके प्रसिद्ध प्लंजिंग-नेक नाविक सूट इस तरह दिखाई दिए।
कपड़े बनाते समय, चैनल ने साधारण सामग्री - कपास, बुना हुआ कपड़ा का इस्तेमाल किया। 1914 में, उन्होंने महिलाओं की स्कर्ट को छोटा किया। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, कोको ने व्यावहारिक स्वेटर, ब्लेज़र, शर्ट के कपड़े, ब्लाउज और सूट तैयार किए। यह चैनल था जिसने पजामा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया, और 1918 में महिलाओं के पजामा भी बनाए, जिसमें आप बम आश्रय में जा सकते थे।
1920 के करीब, कोको, उस समय के कई कलाकारों की तरह, रूसी रूपांकनों में रुचि रखने लगे। चैनल के काम में यह रेखा बीसवीं शताब्दी के तीसरे दशक की शुरुआत में पहले ही विकसित हो चुकी थी।
बीसवीं सदी का दूसरा दशक, सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों के बावजूद, फैशन के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया - यह 1910 के दशक में था कि कलाकारों ने सक्रिय रूप से नए रूपों की खोज करना शुरू किया जो महिलाओं को अनुग्रह से वंचित किए बिना स्वतंत्रता दे सकते थे। युद्ध द्वारा फैशन में लाए गए सुधार और युद्ध के बाद के वर्षों के रुझान अगले दशकों में उद्योग के विकास में निर्णायक बन गए।
पिछली शताब्दी क्रिनोलिन, हलचल, "पोलोनेज़", डोलमैन, भरपूर मात्रा में रफ़ल्स और सभी प्रकार के तामझाम का समय है। अगली शताब्दी, सुंदरियों के युग (सुंदर युग) की बहुत ऊंचाई, सादगी और द्वारा प्रतिष्ठित है व्यावहारिक बुद्धि, और हालांकि विवरण अभी भी सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं, पोशाक की उधम मचाते हुए ट्रिमिंग और अप्राकृतिक रेखाएं धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में लुप्त होती जा रही हैं। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ सादगी की यह इच्छा और भी मजबूत हो गई, जिसने स्पष्ट रूप से महिलाओं की पोशाक के दो मुख्य सिद्धांतों - स्वतंत्रता और पहनने में आसानी की घोषणा की।
बेले युग - विलासिता का समय
1900 के दशक में, यदि आप समाज के अभिजात वर्ग से संबंधित एक परिष्कृत युवा अंग्रेजी महिला थे, तो आपको न्यूयॉर्क या सेंट पीटर्सबर्ग की अन्य समान महिलाओं के साथ वर्ष में दो बार पेरिस की तीर्थ यात्रा करनी थी।
मार्च और सितंबर में, महिलाओं के समूहों को रुए हैलेवी, ला रुए औबर, रुए डे ला पैक्स, रुए टैटबाउट और प्लेस वेंडोम पर स्टूडियो में जाते देखा जा सकता है।
इन अक्सर तंग दुकानों में, पीछे के कमरों में तेजतर्रार काम करने वाली सीमस्ट्रेस के साथ, वे अपने निजी बिक्री सहायक से मिले, जिन्होंने उन्हें अगले सीज़न के लिए वार्डरोब चुनने में मदद की।
यह महिला उनकी सहयोगी थी और उनके जीवन के सभी गहरे रहस्यों को जानती थी, व्यक्तिगत और वित्तीय दोनों! ये शुरुआती फैशन हाउस जीवित रहने के लिए पूरी तरह से अपने शक्तिशाली ग्राहकों पर निर्भर थे, और उनके छोटे-छोटे रहस्यों को जानने से उन्हें ऐसा करने में मदद मिली!
लेस मोड्स की प्रतियों के साथ, उन्होंने पोएरेट, वर्थ, कॉलोट बहनों, जीन पक्विन, मेडेलीन चेरुइस और अन्य जैसे महान वस्त्रकारों की नवीनतम रचनाओं को देखा, एक ऐसी अलमारी के साथ आने के लिए जो न केवल दोस्तों के वार्डरोब की देखरेख करेगी, लेकिन दुश्मन भी!
दशकों बीत चुके हैं, और स्थिर महिलाओं की ये भीषण पत्रिका छवियां, जहां हर सीम और हर सिलाई दिखाई देती है, को आर्ट नोव्यू की स्वतंत्र और तरल शैली से हटा दिया गया है, जिसमें छवि के नए फोटोग्राफिक तरीकों का इस्तेमाल किया गया था।
एक विक्रेता के साथ मिलकर, महिलाओं ने अगले छह महीनों के लिए वार्डरोब का चयन किया: अधोवस्त्र, लाउंजवियर, चलने के कपड़े, कपड़ों के विकल्प, ट्रेन या कार से यात्रा करने के लिए सूट, अवकाश गतिविधियों के लिए शाम के वस्त्र, के लिए संगठन विशेष अवसरजैसे अस्कोट, शादी, थिएटर विजिट। सूची अंतहीन है, यह सब आपके बटुए के आकार पर निर्भर करता है!
एडवर्डियन काल की एक महिला की अलमारी (1901-1910)
चलो अलमारी से शुरू करते हैं। इसमें अंडरवियर के कई आइटम शामिल थे - दिन और रात की शर्ट, पैंटालून, स्टॉकिंग्स और पेटीकोट।
महिलाओं ने अपने दिन की शुरुआत एक संयोजन चुनकर की, फिर एक एस-आकार का कोर्सेट लगाया, जिसके ऊपर एक चोली थी।
अगला दिन पहनावा आया। ये आमतौर पर मॉर्निंग वियर होते थे, जिन्हें साधारण स्टाइल में बनाया जाता था, जिसे दोस्तों से मिलते समय या शॉपिंग करते समय पहना जा सकता था। एक नियम के रूप में, इसमें एक साफ ब्लाउज और एक पच्चर के आकार की स्कर्ट शामिल थी, ठंड के मौसम में एक जैकेट शीर्ष पर रखी गई थी।
दोपहर के भोजन पर लौटकर, जल्दी से दिन के कपड़े में बदलना आवश्यक था। गर्मियों में, यह हमेशा किसी न किसी तरह के रंगीन पेस्टल रंग के कपड़े थे।
शाम 5 बजे तक आराम के साथ कोर्सेट उतारना और आराम करने और दोस्तों की अगवानी के लिए चाय की पोशाक पहनना संभव था।
रात 8 बजे तक महिला को फिर से एक कोर्सेट में खींच लिया गया। कभी-कभी अंडरवियर को बदलकर ताजा कर दिया जाता था। उसके बाद, घर के लिए या, यदि आवश्यक हो, बाहर जाने के लिए शाम के कपड़े की बारी थी।
1910 तक, पॉल पोइरेट के काम के प्रभाव में ऐसे कपड़े बदलने लगे, जिनके साटन और रेशम के कपड़े, प्राच्य रूपांकनों से प्रेरित, अभिजात वर्ग के बीच बहुत लोकप्रिय हो गए। 1910 में लंदन में एक बड़ी हिट पोशाक शाम की पोशाक के रूप में महिलाओं के खिलने वाले थे!
दिन के दौरान स्टॉकिंग्स को दिन में कम से कम दो बार बदलना आवश्यक था - दिन में पहनने के लिए सूती स्टॉकिंग्स - शाम को सुंदर कढ़ाई वाले रेशम स्टॉकिंग्स में बदल दिया गया। एडवर्डियन महिला होना आसान नहीं था!
एडवर्डियन सिल्हूट - मिथक और वास्तविकता।
1900 - 1910
1900 से पहले उच्च समाज की हर महिला - अपनी नौकरानी की मदद से - को रोज़ाना खुद को तंग कोर्सेट में कसने के लिए मजबूर किया जाता था, जिससे सांस लेना मुश्किल हो जाता था, जैसा कि उसकी माँ और दादी ने किया था। एक महिला के लिए, यह बहुत दर्दनाक था! निश्चय ही उस युग में महक वाले लवणों की बिक्री बहुत लाभदायक थी।
कोर्सेट का उद्देश्य [चित्रों के अनुसार] ऊपरी शरीर को कबूतर की तरह आगे बढ़ाना और कूल्हों को पीछे खींचना था। हालाँकि, मैरियन मैकनेली ने 1900 के दशक में महिलाओं की तस्वीरों के साथ चित्रण की तुलना की। उनके में दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, नींव में सुझाव दिया गया है कि एस-कोर्सेट का वास्तविक उद्देश्य एक दिखावटी रूप से सीधा आसन था, जिसे कंधों को पीछे खींचकर कूल्हों और छाती के वक्रों को उभारने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप छाती को ऊपर उठाया गया और कूल्हों को गोल किया गया।
इस मामले पर मेरा विचार यह है कि आधुनिक फैशन चित्रणों की तरह, लाइनों पर अधिक जोर देने की प्रवृत्ति है। 1905 के फैशन हाउस ल्यूसिले के ऊपर की तस्वीर की तुलना एडवर्ड सैमबोर्न की लंदन की एक युवती की खूबसूरत प्राकृतिक तस्वीर से करने से यह साबित होता है कि महिलाओं ने अपने कोर्सेट को ओवरटाइट नहीं किया था!
यह संभवतः उस समय की एडवर्डियन महिला का एक आदर्श संस्करण था, जिसे चार्ल्स डाना गिब्सन के चित्र और गिब्सन की प्रेमिका कैमिला क्लिफोर्ड के पोस्टकार्ड के माध्यम से लोकप्रिय बनाया गया था, जो हमें एडवर्डियन युग के महिला रूपों की अत्यधिक अतिरंजित छाप के साथ छोड़ देता है।
कपड़े में फैशन - 1900 - 1909
महिलाओं ने सख्त शैली में जैकेट पहनना शुरू कर दिया, लंबी स्कर्ट [हेम थोड़ा उठा हुआ], और ऊँची एड़ी के साथ आधे जूते।
सिल्हूट धीरे-धीरे 1901 में एस-आकार से 1910 तक एम्पायर लाइन में बदलना शुरू हुआ। एडवर्डियन महिला के लिए हर दिन के कपड़ों के लिए विशिष्ट रंग दो रंगों का एक संयोजन था: एक हल्का शीर्ष और एक गहरा तल। सामग्री लिनन [गरीबों के लिए], कपास [मध्यम वर्ग के लिए], और रेशम और गुणवत्ता कपास [उच्च वर्ग के लिए] है।
विस्तार के संदर्भ में, बेले एपोक के दौरान, फीता तामझाम ने एक महिला की सामाजिक स्थिति का संकेत दिया। कंधों और चोली पर ढेर सारे तामझाम, साथ ही स्कर्ट और ड्रेस पर तालियाँ।
कोर्सेट पर प्रतिबंध के बावजूद, महिलाएं, विशेष रूप से नए मध्यम वर्ग से, अधिक महसूस करने लगीं सामाजिक स्वतंत्रता. महिलाओं के लिए साइकिल पर विदेश यात्रा करना काफी सामान्य हो गया है - उदाहरण के लिए, आल्प्स या इटली के लिए, जिसे ई.एम. फोर्स्टर, जिसे उन्होंने 1908 में प्रकाशित किया था।
लोकप्रिय कैजुअल वियर में एक उच्च कॉलर वाला सफेद या हल्के रंग का सूती ब्लाउज और एक गहरे रंग की पच्चर के आकार की स्कर्ट शामिल थी जो बस्ट के नीचे से शुरू होकर टखनों तक जाती थी। कुछ स्कर्टों को कमर से लेकर बस्ट के नीचे तक कोर्सेट में भी सिल दिया गया था। यह शैली, एक साधारण एथलेटिक ब्लाउज और स्कर्ट, पहली बार 1890 के दशक के अंत में दिखाई दी।
अक्सर स्कर्ट पर एक ही सीम होता था, जिसके परिणामस्वरूप सबसे निराशाजनक आंकड़े भी सुखद सद्भाव प्राप्त करते थे!
फर्श पर स्कर्ट और कपड़े सिल दिए गए थे, लेकिन इस तरह से कि महिलाओं के लिए वैगनों में चढ़ना सुविधाजनक था। 1910 तक, हेम छोटा हो गया और टखने से थोड़ा ऊपर समाप्त हो गया। ब्लाउज में मूल रूप से विशाल कंधे थे, लेकिन 1914 तक वे मात्रा में काफी कम हो गए थे, जिसके कारण, कूल्हों की अधिक गोलाई हो गई थी।
1905 तक, ऑटोमोबाइल की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, फैशनेबल महिलाओं ने शरद ऋतु और सर्दियों में एक कोट या अर्ध-लंबा कोट पहनना शुरू कर दिया। ये कोट बहुत फैशनेबल थे, ये कंधे से निकलते थे और कमर के नीचे खत्म होते थे, जिसकी लंबाई करीब 15 इंच थी। ऐसे आउटफिट में और यहां तक कि नई शॉर्ट स्कर्ट में भी, जो टखनों तक नहीं पहुंची, महिला बहुत बोल्ड लग रही थी! अगर बाहर नमी थी या बर्फ़ पड़ रही थी, तो कपड़ों को गंदगी से बचाने के लिए ऊपर से डस्टर फेंका जा सकता था।
दोपहर की पोशाक, विभिन्न पेस्टल रंगों में और बहुत सारी कढ़ाई के साथ होने के बावजूद, 1900 के दशक में अभी भी काफी रूढ़िवादी बनी हुई थी, क्योंकि इसे औपचारिक रात्रिभोज, बैठकों और रूढ़िवादी महिलाओं की बैठकों में भाग लेने के लिए पहना जाता था - यहाँ ड्रेस कोड एक विक्टोरियन के साथ महिलाओं द्वारा प्रभावित था। जीवन का दृष्टिकोण!
चाय के कपड़े, जो महिलाएं, अगर वे घर पर थीं, आमतौर पर शाम 5 बजे तक पहनी जाती थीं, उत्कृष्ट थीं: एक नियम के रूप में, वे कपास, सफेद और बहुत आरामदायक होती थीं। एडवर्डियन महिला के लिए यह एकमात्र समय था जब वह अपना कोर्सेट उतार सकती थी और सामान्य रूप से सांस ले सकती थी! महिलाएं अक्सर चाय की पोशाक में दोस्तों से मिलती थीं और उनका मनोरंजन करती थीं, क्योंकि आप बेहद अनौपचारिक हो सकते थे!
एडवर्डियन ब्रिटेन में, फरवरी से जुलाई तक लंदन सीज़न के दौरान महिलाओं को अपने बेहतरीन पेरिस के परिधान दिखाने का अवसर दिया गया। कोवेंट गार्डन, शाही रिसेप्शन और निजी गेंदों और संगीत कार्यक्रमों से लेकर अस्कोट की दौड़ तक, समाज के अभिजात वर्ग ने अपनी नवीनतम, सबसे बड़ी और सबसे खराब पोशाक दिखाई है।
एडवर्डियन काल में शाम के गाउन दिखावटी और उत्तेजक थे, कम नेकलाइन के साथ जो खुले तौर पर एक महिला के स्तनों और उसके गहनों को दिखाते थे! 1900 के दशक में शाम के कपड़े शानदार सामग्री से सिलना। 1910 तक, महिलाओं ने बड़े शाम के कपड़े पहनना शुरू कर दिया, विशेष रूप से फ्रांसीसी महिलाओं ने, जिन्होंने पोशाक पर ट्रेनों को छोड़ने का फैसला किया और रूसी मौसमों से प्रेरित पोएरेट से एम्पायर शैली में स्विच किया।
1909 में, जैसे-जैसे एडवर्डियन काल करीब आया, घुटने के नीचे तंग स्कर्टों के लिए एक अजीब फैशन पैदा हुआ, जिसके आगमन का श्रेय पॉल पोइरेट को भी दिया जाता है।
इस तरह की टाइट स्कर्ट ने महिला के घुटनों को जोर से कस दिया, जिससे हिलना-डुलना मुश्किल हो गया। पोइरेट के मुख्य अमेरिकी प्रतिद्वंद्वी ल्यूसिल द्वारा लोकप्रिय किए गए तेजी से लोकप्रिय चौड़ी-चौड़ी टोपी [कुछ मामलों में 3 फीट जितनी बड़ी] के संयोजन में, फैशन ने 1910 तक तर्क की सभी पंक्तियों को पार करना शुरू कर दिया।
एडवर्डियन काल 1900 - 1918 में केशविन्यास और महिलाओं की टोपी।
उस समय की फैशन पत्रिकाओं ने केशविन्यास पर बहुत ध्यान देना शुरू किया। "पोम्पडौर" की शैली में चिमटे से कर्ल किए गए कर्ल तब सबसे लोकप्रिय माने जाते थे, क्योंकि यह सबसे लोकप्रिय में से एक था। त्वरित तरीकेहेयर स्टाइलिंग। 1911 में, 10 मिनट का पोम्पडौर हेयरस्टाइल सबसे लोकप्रिय हो गया!
इस तरह के केशविन्यास आश्चर्यजनक रूप से बड़ी टोपियों तक अच्छी तरह से टिके रहते थे, जो उन केशविन्यासों की देखरेख करते थे जिन पर उन्हें पिन किया गया था।
1910 तक, पोम्पडौर केशविन्यास धीरे-धीरे कम पोम्पडौर में बदल गए, जो बदले में, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ, साधारण लो-कट बन्स में बदल गए।
इस केश का लाभ उठाने के लिए, टोपियाँ नीचे पहनी जाने लगीं, बन पर, पिछले वर्षों के चौड़े किनारे और चमकीले पंख चले गए। युद्धकालीन नियम ऐसी बातों को स्वीकार नहीं करते थे।
"रूसी मौसम" 1909 - परिवर्तन की हवा
1900 तक, पेरिस दुनिया की फैशन राजधानी थी, जिसमें प्रमुख नामों में वर्थ, कैलॉट सोअर्स, डौसेट और पक्विन शामिल थे। हाउते कॉउचर या हाउते कॉउचर उस उद्यम को दिया गया नाम था जो पेरिस, लंदन और न्यूयॉर्क में शक्तिशाली अभिजात वर्ग को बेचने के लिए सबसे महंगे कपड़े का इस्तेमाल करता था। हालांकि, शैली वही रही - साम्राज्य रेखाएं और निर्देशिका शैली - उच्च कमर और सीधी रेखाएं, पेस्टल रंग, जैसे नील नदी का हरा रंग, हल्का गुलाबी और आसमानी नीला, चाय के कपड़े और शाम के कपड़े की याद ताजा करती है समाज के अभिजात वर्ग।
यह एक बदलाव का समय है। यह निम्नलिखित घटनाओं से पहले था: आर्ट डेको शैली का प्रभाव, जो आधुनिकतावादी आंदोलन से उत्पन्न हुआ; रूसी सीज़न का आगमन, पहली बार 1906 में उनके संस्थापक सर्गेई डायगिलेव द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी के रूप में आयोजित किया गया था, 1909 में रूसी इंपीरियल बैले के अभूतपूर्व प्रदर्शन, पूर्व से प्रेरित और लियोन बैकस्ट द्वारा बनाई गई उनकी शानदार वेशभूषा के साथ।
निजिंस्की के खिलने से महिलाओं में बहुत आश्चर्य हुआ और अवसरवाद के मास्टर पॉल पोइरेट ने उनकी क्षमता को देखते हुए एक हरम स्कर्ट बनाया, जो कुछ समय के लिए ब्रिटिश उच्च वर्ग के युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया। पॉइरेट, शायद बक्स्ट के 1906 के दृष्टांतों से प्रभावित थे, उन्होंने अपनी रचनाओं के लिए और अधिक अभिव्यंजक चित्र बनाने की आवश्यकता महसूस की, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने आर्ट नोव्यू शैली में काम कर रहे तत्कालीन अज्ञात चित्रकार पॉल इरिबो को अपने काम "पॉल पोइरेट्स ड्रेसेस" को चित्रित करने के लिए आकर्षित किया। " 1908 में। फैशन और कला के उद्भव पर इस काम के प्रभाव को कम करना असंभव है। उसके बाद इन दोनों महान आचार्यों ने दो दशकों तक एक साथ काम किया।
आधुनिक फैशन का उदय - 1912 - 1919
1912 तक, सिल्हूट ने अधिक प्राकृतिक आकार ले लिया। महिलाओं ने टाइट-फिटिंग डे-टाइम आउटफिट के आधार के रूप में लंबे, सीधे कोर्सेट पहनना शुरू कर दिया।
विडंबना यह है कि 1914 में संक्षिप्त फ्लैशबैक केवल पुरानी यादों में था: पोइरेट फैशन हाउस समेत अधिकांश फैशन हाउस ने हलचल, हुप्स और गार्टर के साथ अस्थायी स्टाइलिश समाधान प्रस्तुत किए। हालांकि, परिवर्तन की इच्छा अजेय थी, और 1915 तक, यूरोप में उग्र खूनी युद्ध की ऊंचाई पर, कॉलोट बहनों ने एक पूरी तरह से नया सिल्हूट प्रस्तुत किया - एक सीधे आधार पर एक अनारक्षित महिलाओं की शर्ट।
युद्ध के शुरुआती वर्षों में एक और दिलचस्प नवाचार मैचिंग ब्लाउज की शुरुआत थी, एक आकस्मिक शैली की ओर पहला कदम जो महिलाओं की पोशाक का मुख्य तत्व बनना तय था।
कोको चैनल ने महिलाओं के क़मीज़ या शर्ट के कपड़े पसंद किए, और लोकप्रिय अमेरिकी जैकेट या नाविक ब्लाउज [एक बेल्ट के साथ बंधे ढीले-ढाले ब्लाउज] के लिए अपने शौक के माध्यम से - उन्होंने लोकप्रिय समुद्र तटीय शहर ड्यूविल (जहां वह एक नया स्टोर खोला), और अभिव्यंजक रोज़मर्रा की पट्टियों और जेबों के साथ एक महिला कार्डिगन बनाया, जो आदर्श बनने से 5 साल पहले 1920 के फैशन लुक का अग्रदूत बन गया।
चैनल की तरह, एक अन्य डिजाइनर जीन लैनविन, जो इस अवधि के दौरान युवा महिलाओं के लिए कपड़ों में विशेषज्ञता रखते थे, को भी क़मीज़ की सादगी पसंद थी, और उन्होंने अपने ग्राहकों के लिए गर्मियों के कपड़े बनाने के बारे में सोचा, जिसने प्रतिबंधात्मक कपड़े से दूर जाने की शुरुआत की।
1914 में प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने पेरिस के संग्रह के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन को समाप्त नहीं किया। लेकिन अमेरिकी वोग के संपादक एडना वूलमैन चेज़ द्वारा फ्रांसीसी फैशन उद्योग की मदद के लिए चैरिटी कार्यक्रम आयोजित करने के प्रयासों के बावजूद, पेरिस उचित रूप से चिंतित था कि अमेरिका, पेरिस के प्रतिद्वंद्वी के रूप में, किसी न किसी तरह से स्थिति से लाभ उठाने का इरादा रखता है। यदि आप दिन के ट्रेंडी फ्रेंच विंटेज पत्रिकाओं, जैसे लेस मोड्स और ला पेटिट इको डे ला मोड के मालिक हैं, तो ध्यान दें कि वे शायद ही कभी युद्ध का उल्लेख करते हैं।
हालाँकि, युद्ध हर जगह था, और 1940 के दशक में महिलाओं के कपड़े, आवश्यकता के अनुसार, अधिक सैन्य बन गए।
कपड़े वाजिब हो गए - सख्त लाइनों के जैकेट, यहां तक \u200b\u200bकि गर्म ओवरकोट और पतलून ने एक विशेष स्त्री आकार प्राप्त कर लिया यदि वे युद्ध में मदद करने वाली महिलाओं द्वारा पहने जाते थे। ब्रिटेन में, महिलाएं स्वयंसेवी चिकित्सा दस्तों में शामिल हुईं और पूर्वोत्तर की नर्सिंग सेवा में थीं। संयुक्त राज्य अमेरिका में, एमपी की महिला सहायक कर्मियों के साथ-साथ विशेष महिला बटालियनों का एक रिजर्व था।
इस तरह के सैन्य समूह उच्च वर्ग की महिलाओं के लिए अभिप्रेत थे, जबकि मजदूर वर्ग की महिलाएं विभिन्न देश, विशेष रूप से जर्मनी में, सैन्य कारखानों में काम किया। सामाजिक वर्गों की इस उथल-पुथल के परिणामस्वरूप, जब गरीब और अमीर, पुरुष और महिला सभी एक साथ, जैसा कि पहले कभी नहीं था, महिलाओं की पोशाक में मुक्ति की घटना बढ़ी है।
1915 - 1919 - नया सिल्हूट।
यह आर्ट नोव्यू आकृति का समय था
अब अधोवस्त्र में जोर आकार देने पर नहीं था महिला आकृतिलेकिन उसके समर्थन के लिए। पारंपरिक कोर्सेट एक ब्रा के रूप में विकसित हो गया है, जो अब अधिक शारीरिक रूप से सक्रिय महिला के लिए अनिवार्य हो गया है। पहली आधुनिक ब्रा मैरी फेल्प्स जैकब की बदौलत दिखाई दी, उन्होंने 1914 में इस रचना का पेटेंट कराया।
पारंपरिक चोली को एक उच्च कमर के लिए एक फैशन द्वारा बदल दिया गया था, जो एक सुंदर चौड़े बेल्ट-दुपट्टे से बंधा हुआ था। प्राकृतिक रेशम, लिनन, कपास और ऊन जैसे कपड़ों का उपयोग किया जाता था, और कृत्रिम रेशम का भी उपयोग किया जाता था - टवील, गेबार्डिन (ऊन), ऑर्गेना (रेशम) और शिफॉन (कपास, रेशम या विस्कोस)। कोको चैनल जैसे युवा डिजाइनरों के लिए धन्यवाद, जर्सी और डेनिम जैसी सामग्री ने जीवन में प्रवेश करना शुरू कर दिया।
1910 में कपड़े के डिजाइन पर एक क्षैतिज नज़र थी। वैकल्पिक रूप से, ऊर्ध्वाधर टोपी का उपयोग किया जाता था, जैसे कि पोएरेट के लोकप्रिय किमोनो जैकेट, एक अनुरूप जैकेट और स्कर्ट सेट पर पहना जाता है। रोज़मर्रा के कपड़ों का हेम टखने से थोड़ा ऊपर के स्तर पर था; पारंपरिक फर्श की लंबाई वाली शाम की पोशाक 1910 से थोड़ी ऊपर उठने लगी।
1915 तक, फ्लेयर्ड स्कर्ट (जिसे मिलिट्री क्रिनोलिन के रूप में भी जाना जाता है) के आगमन के साथ, कपड़ों की लंबाई में कमी, और, परिणामस्वरूप, अब दिखाई देने वाले जूतों की उपस्थिति के साथ, एक नया सिल्हूट दिखाई देने लगा। लेस और ऊँची एड़ी के जूते सर्दियों के लिए मॉडल के लिए एक अच्छा अतिरिक्त बन गए हैं - बेज और सफेद रंग सामान्य काले और भूरे रंग में शामिल हो गए हैं! शत्रुता के विकास के साथ, शाम के कपड़े, साथ ही चाय के कपड़े, संग्रह से गायब होने लगे।
एनेट केलरमैन - स्विमवीयर क्रांति
एडवर्डियन काल के स्विमसूट डिजाइनों ने सामाजिक रीति-रिवाजों को उखाड़ फेंका, जब समुद्र तट पर महिलाओं ने अपने पैरों को दिखाना शुरू किया, भले ही वे मोज़ा पहने हों।
आस्ट्रेलियाई लोगों के अलावा, विशेष रूप से ऑस्ट्रेलियाई तैराक एनेट केलरमैन, जिन्होंने कुछ मायनों में स्विमवियर में क्रांति ला दी, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्नान सूट 1900 से 1920 तक धीरे-धीरे बदल गए।
केलरमैन ने काफी हलचल मचाई, जब अमेरिका पहुंचने पर, वह समुद्र तट पर बॉडी-हगिंग स्विमसूट में दिखाई दी, जिसके परिणामस्वरूप उसे मैसाचुसेट्स में अश्लील प्रदर्शन के लिए गिरफ्तार किया गया। उसके परीक्षण ने स्विमवियर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया, और पुराने मानदंडों को दूर करने में भी मदद की, जिसने उसे हिरासत में ले लिया था। उसने मैक्स सेनेट स्विमसूट में लड़कियों के लिए लुक तैयार किया, साथ ही बाद में आने वाले सेक्सी जांट्ज़ेन स्विमसूट के लिए मानक बनाए।
चार्ल्सटन पोशाक की छवि का जन्म
यह निर्धारित करना मुश्किल है कि 1920 तक कम कमर वाली टॉमबॉय पोशाक शैली कब आदर्श बन गई। यहां, 1914 में जीन लैनविन द्वारा बनाई गई मां और बेटी की छवि ध्यान आकर्षित करती है।
कम कमर के साथ अपनी बेटी की छोटी आयताकार पोशाक को करीब से देखें और आप चार्ल्सटन की एक पोशाक के रूप को पहचान लेंगे जो अब से कुछ ही वर्षों में हावी हो जाएगी!
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान काला मानक रंग था, और खूबसूरत कोको चैनल ने इसे और अन्य तटस्थ रंगों के साथ-साथ युद्ध के समय के कपड़ों को बनाने का फैसला किया, और सादगी के लिए चैनल के प्यार के लिए धन्यवाद, कम कमर बेल्ट के साथ एक शर्ट ड्रेस बनाया गया था। , जिसके मॉडल 1916 में हार्पर बाजार में प्रदर्शित किए गए थे।
उसके अधिक स्पोर्टी और कैज़ुअल परिधानों का यह प्यार जल्दी से समुद्र के किनारे के शहर ड्यूविल से फैल गया, जहाँ उसने एक दुकान खोली, पेरिस, लंदन और उससे आगे तक। हार्पर बाजार के 1917 के संस्करण में, यह देखा गया कि चैनल नाम खरीदारों के होठों को नहीं छोड़ता है।
पॉल पोइरेट का सितारा युद्ध के आगमन के साथ फीका पड़ने लगा, और जब वह 1919 में एक नए सिल्हूट में कई खूबसूरत मॉडलों के साथ लौटे, तो उनके नाम ने अब ऐसी प्रशंसा नहीं जगाई। 1920 में पेरिस में चैनल पर जाप करने के बाद, उन्होंने उससे पूछा:
"मैडम, आप किसके लिए मातम मना रही हैं?" चैनल ने अपना ट्रेडमार्क काला रंग पहना था। उसने उत्तर दिया: "आपके लिए, मेरे प्यारे पोएरेट!"
मानो एक टाइम मशीन में, हम 20वीं सदी के फैशन के इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण दशकों में लौटना जारी रखते हैं - और अगली पंक्ति में वर्ष 1910-1919 हैं। उस युग में, यूरोपीय फैशन बाहर से भारी प्रभाव के आगे झुक गया: यह खेल का व्यापक लोकप्रियकरण था, और प्राच्य, और फिर राष्ट्रीय रूसी शैलियों का विस्तार (एक साथ दिगिलेव के रूसी मौसमों के साथ), और निश्चित रूप से, प्रथम विश्व युद्ध, जिसने दशक को दो अवधियों में विभाजित किया और लोगों को सामान्य रूप से फैशन और पूरे कपड़ों के व्यवसाय पर नए सिरे से विचार करने के लिए प्रेरित किया।
1910-1913: स्पोर्टी स्टाइल और नए रंग
युद्ध पूर्व युग में फैशन के इतिहास की मुख्य खोज एक नई रंग योजना थी। 1905 में, पेरिस में एक प्रदर्शनी में, फाउव्स (मैटिस, डेरेन और अन्य) के चमकीले बहु-रंगीन चित्रों को दिखाया गया है, 1911 में, सर्गेई डायगिलेव ने रूसी सीज़न बैले टूर के हिस्से के रूप में, लंदन में शेहेराज़ादे और क्लियोपेट्रा बैले का मंचन किया था। प्राच्य शैली में बने लियोन बैकस्ट द्वारा रंगीन परिधानों के साथ। अपने जीवंत रंगों और समृद्ध सजावट के साथ, प्राच्यवाद, 1910 के दशक की शुरुआत में एक नया फैशन चलन बन गया और पेस्टल रंगों के बजाय कैटवॉक में मसालों और बाहरी पौधों के चमकीले रंग लाता है। जाने-माने फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट को भी ओरिएंटलिज्म का ट्रेंडसेटर माना जाता था। वह इस युग का एक प्रर्वतक बन गया: पोइरेट ने महिलाओं को कोर्सेट से मुक्त कर दिया, सीधी खड़ी रेखाओं और ऊँची कमर के साथ एक नए सिल्हूट को उजागर किया। उन्होंने पोशाक के कट को भी सरल बनाया, सिल्हूट को नरम और प्राकृतिक बना दिया, और जोड़ा चमकीला रंगऔर जातीय शैली में सजावट।
वहीं, नए दशक के पहले साल 1900 के दशक से प्रेरणा लेते हैं, जो फैशन के इतिहास से ज्यादा दूर नहीं हैं। ब्यू मोंडे की महिलाओं के लिए, दैनिक दिनचर्या में अभी भी दिन में चार बदलाव शामिल हैं - सुबह में, दोपहर में, चाय पर और दोपहर में। शाम का खाना. लड़कियां शादी की तैयारी करती हैं, जो इस युग में अनिवार्य है, पहले से दहेज जमा करके। इसमें कम से कम बारह शाम के कपड़े, दो या तीन शाम की टोपी, चार सड़क के कपड़े, दो कोट, बारह टोपी, दस चाय-पोशाक और दर्जनों जोड़ी जूते और मोज़ा शामिल थे।
1913 में, महिला के पहले से ही व्यापक अलमारी में खेलों को जोड़ा गया था। खेलों के लिए जुनून इंग्लैंड से पूरे यूरोप में फैला है, जहां घुड़सवारी और साइकिल चलाना बेहद लोकप्रिय है। महिलाएं गोल्फ, क्रोकेट और टेनिस खेलना शुरू करती हैं, स्केट, घोड़े की पीठ और खुली कारों के लिए घोड़े की गाड़ियों के बजाय - इन सभी सक्रिय गतिविधियों के लिए धातु की सलाखों के साथ कोर्सेट से छुटकारा पाने की आवश्यकता होती है और हल्के कपड़े के पक्ष में लंबी स्कर्ट के साथ बहुत अधिक झोंके कपड़े को छोड़ना पड़ता है। , थोड़ा सज्जित सिल्हूट और टखने की लंबाई वाली स्कर्ट।
इंग्लैंड में पारंपरिक पांच बजे के दौरान महिलाओं को कोर्सेट उतारने की अनुमति है: "चाय" के कपड़े में एक उच्च कॉलर के साथ एक फीता शर्ट, फूली हुई पफ आस्तीन और एक लंबी स्कर्ट थी जिसमें एक पुष्प पैटर्न था जो छाती से स्वतंत्र रूप से गिर गया था और आज हमें हमारी दादी-नानी के नाईटगाउन की याद दिलाएगा। लेकिन शाम का ड्रेस कोड अभी भी सख्त था: महिलाओं ने अपनी टोपी की विलासिता में प्रतिस्पर्धा की, और रेशम के कपड़े फीता, कढ़ाई या फर के महंगे ट्रिमिंग के साथ चमके ...
1914-1919: नए समय की सेना
अगस्त 1914 में, जर्मनी ने फ्रांस पर युद्ध की घोषणा की। देश में सामान्य लामबंदी शुरू होती है, और हाउते कॉउचर पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है: सभी प्रकाश उद्योग को सामने की जरूरतों के लिए फेंक दिया जाता है। शाम के कपड़े व्यावहारिक रूप से मौसमी संग्रह से गायब हो जाते हैं (युद्ध के दौरान केवल संयुक्त राज्य अमेरिका उनका मुख्य ग्राहक बना रहता है), और महिलाओं को अब पहले की तरह दिन में चार बार कपड़े बदलने की जरूरत नहीं है। फैशन में शामिल हैं गहरे रंग, जो पहले केवल बाहरी कपड़ों के लिए उपयोग किए जाते थे: काला, ग्रे, गहरा नीला और खाकी।
1914 से महिलाओं के कपड़े सैन्य शैली से प्रभावित होने लगते हैं: दिन के कपड़े का सिल्हूट न्यूनतर हो जाता है, स्कर्ट की लंबाई लगभग बछड़े के बीच तक छोटी हो जाती है, और उन पर जेब दिखाई देती है। एक महिला के लिए एक वर्क सूट में इस युग का मुख्य होना चाहिए - बड़े बटन के साथ एक लम्बी फिट जैकेट - और एक संकीर्ण लंबी हॉबल स्कर्ट, जो आधुनिक पेंसिल स्कर्ट की "दादी" बन गई है। अंग्रेजी ब्रांड बरबेरी और एक्वास्कुटम इन वर्षों के दौरान पेश करके अपने लिए एक नाम बना रहे हैं महिलाओं की अलमारीसैन्य लबादा - खाई कोट।
स्कर्ट की लंबाई में बदलाव के साथ, जूते की भूमिका अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो जाती है - इस युग में, टखने के पट्टा के साथ चमड़े के जूते और बटन या लेस वाले टखने के जूते फैशन में हैं, लेकिन हमेशा दो रंगों में चमड़े से बने होते हैं।
युद्ध के वर्षों के दौरान कोको चैनल का सबसे अच्छा समय था: 1913 में ड्यूविल में अपना पहला स्टोर खोलने के बाद, चैनल सक्रिय रूप से ग्राहकों को प्राप्त कर रहा था। उसका सरल लेकिन सुरुचिपूर्ण जर्सी सूट, जिसमें वी-कॉलर वाला एक सफेद ब्लाउज, एक बेल्ट के साथ एक ढीला जम्पर और एक टर्न-डाउन कॉलर (कोको ने इसे नाविकों से उधार लिया था) और एक फूला हुआ मध्य-बछड़ा स्कर्ट, अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय और अनुमत था। Couturier के रैंक में शामिल होने और अपने पहले हाउते कॉउचर संग्रह का प्रदर्शन करने के लिए चैनल के रूप में जल्दी 1916 वर्ष।
युद्ध रेडी-टू-वियर उद्योग के विकास के लिए एक जबरदस्त प्रोत्साहन देता है - जिन कंपनियों ने युद्ध के दौरान मोर्चे की जरूरतों के लिए काम किया और सैन्य वर्दी का उत्पादन किया, पहले से ही मयूर काल में, प्रेट-ए- के उत्पादन पर स्विच करना शुरू कर दिया। कुली के कपड़े और जूते हर रोज पहनने के लिए।
पुरुषों के फैशन का इतिहास। 20वीं सदी के पुरुषों का फैशन
पुरुषों के फैशन में 1900 के दशक
परिष्कृत मर्दाना लालित्य की अंतिम अवधि। रजत युग के युग में सेंट पीटर्सबर्ग अपने डंडी के लिए प्रसिद्ध था। रूसी मोड अंग्रेजी फैशन द्वारा निर्देशित थे। महारानी विक्टोरिया के सबसे बड़े बेटे प्रिंस ऑफ वेल्स, बाद में किंग एडवर्ड 7 एक स्टाइल आइकन थे। यह वह था जिसने सबसे पहले अपने वास्कट के बटन को खोल दिया था जब उसने कसकर खाया था। वह पतलून और टक-अप पतलून पर फैशन तीर भी लाया।
एक लंबा कोट, एक फ्रॉक कोट और एक गेंदबाज टोपी फैशन में है।
पुरुषों के फैशन में 1910 का दशक
फ्रॉक कोट को क्रॉप्ड जैकेट से बदल दिया गया था जिसमें बिना गद्देदार कंधों के साथ एक उच्च कमर और लम्बी लैपल्स थे। पुरुषों के सूट ने अधिक लम्बी सिल्हूट प्राप्त कर ली है। जैज़ फैशन में है, और इसके साथ पाइप ट्राउज़र के साथ जैज़ सूट और कसकर बटन वाली जैकेट है। प्रथम विश्व युद्ध ने सैन्य वर्दी को लोकप्रिय बनाया। एक सैन्य मॉडल - बरबेरी द्वारा आपूर्ति की गई ब्रिटिश सेना के सैनिकों के लिए एक ट्रेंच कोट (अंग्रेजी शब्द ट्रेंच, "ट्रेंच") से - इतना लोकप्रिय हो रहा है कि बाद में इसे "नागरिक जीवन में" पहना जाना जारी है।
सेंट पीटर्सबर्ग में, मुख्य परिष्कृत बांका प्रिंस फेलिक्स युसुपोव है।
1920 के दशक में पुरुषों के फैशन
प्रिंस ऑफ वेल्स अभी भी एक फैशनेबल रोल मॉडल थे। वह फ़ैशन में क्रॉप्ड वाइड "प्लस फोर" गोल्फ पैंट लाया, जिसके साथ लंबे ऊनी मोज़े पहने जाते थे। इस अवधि के दौरान, स्कॉटिश फेयर आइल स्वेटर, पनामा टोपी, विंडसर गाँठ से बंधे संकीर्ण संबंध, दो-बटन जैकेट, पॉकेट स्क्वायर, भूरे रंग के साबर जूते और अंग्रेजी गिंगहैम कैप पहने जाते हैं। वैसे, पुरुषों के सूट के कपड़े "प्रिंस ऑफ वेल्स" पर डिजाइन का नाम एडवर्ड 7 के नाम पर रखा गया है, जो अनौपचारिक प्लेड सूट पसंद करते थे।
रूस में, यह युद्ध साम्यवाद का समय है और गृहयुद्ध. 1917 की क्रांति के बाद, रजत युग के डांडी गायब हो गए। उन्हें एक नए गठन के मोहरा द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।
उस समय की फैशनिस्टा व्लादिमीर मायाकोवस्की थीं।
असली दोस्त एनईपी के युग में दिखाई दिए। उन्होंने धारीदार पतलून, बो टाई, मुलायम टोपी और नाविक पहने, और जैज़ एज अमेरिकियों की तरह दिखने की कोशिश की।
पुरुषों के फैशन में 1930 के दशक
फैशनपरस्त हॉलीवुड के ग्लैमरस सितारों की नकल करते हैं। लोकप्रिय शौक विमानन, कार और खेल हैं। एक फिट एथलेटिक काया फैशन में है।
सूट ने अधिक मर्दाना रूप धारण कर लिया, कंधों की रेखा बढ़ गई, और छाती का विस्तार हुआ, जैकेट कूल्हों में फिट होने लगी। पुरुषों की अलमारी में स्पोर्ट्सवियर, जींस और निटवेअर दिखाई देते हैं। सिर पर टोपी और चमड़े का हेलमेट पहना हुआ था। 30 के दशक में, वार्निश विज़र्स के साथ तथाकथित "कप्तानों" टोपी लोकप्रिय थे। कपड़ों के रंगों में ब्राउन और खाकी का बोलबाला है।
युद्ध के वर्षों के दौरान, रूसी डंडी और दोस्तों को ट्रॉफी फैशन से प्यार हो गया। जर्मनी और अन्य देशों से लाई गई चीजें उन लोगों के लिए एक फैशन आइटम बन गईं जिन्हें बाद में दोस्त कहा जाने लगा।
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पुरुषों के फैशन में 1940 का दशक
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक व्यक्ति की मुख्य छवि साहसी और सैन्य वर्दी में होती है। सामान्य चीजें शॉर्ट कोट थीं और छोटी जैकेटपैच जेब के साथ।
अमेरिका में युद्ध के बाद की अवधि की पहली अवधि में, ज़ूट (ज़ूट सूट) नामक असामान्य सूट दिखाई दिए, जिसमें चौड़े लैपल्स और बैगी ट्राउज़र्स के साथ एक लंबी डबल ब्रेस्टेड घुटने की लंबाई वाली जैकेट शामिल थी, जो नीचे की ओर संकुचित थी, एक चौड़ी- सूट के साथ भरी हुई टोपी पहनी हुई थी।
युद्ध के बाद के सोवियत फैशन में, 1930 के दशक की तुलना में, वर्तमान सिल्हूट व्यापक हो गया, चीजें थोड़ी बड़ी लग रही थीं। एक महत्वपूर्ण पुरुष व्यवसाय सहायक लगा टोपी थी। वे डबल ब्रेस्टेड जैकेट, वाइड ट्राउजर और लॉन्ग कोट पहनते हैं। काले स्वर हावी रहे। हल्के और धारीदार सूट को खास ठाठ माना जाता था। युद्ध के बाद भी सैन्य वर्दीनागरिक जीवन में आम कपड़े बने रहे, वर्दी में एक आदमी की छवि अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थी। अन्य बातों के अलावा, चमड़े के कोट फैशन में आए।
1947 के बाद से, शैली ने सोवियत युवाओं के बड़े हलकों को मोहित करना शुरू कर दिया।
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पुरुषों के फैशन में 1950 का दशक
युद्ध के बाद की दुनिया तेजी से बदल रही थी और इसके साथ फैशन भी बदल रहा था। इंग्लैंड में, 1950 के दशक की शुरुआत में, एक शैली दिखाई दी जिसे "टेडी बॉयज़" कहा जाता था। यह शैली एडवर्ड 7 (एडवर्डियन युग) की शैली पर एक प्रकार की भिन्नता है, इसलिए नाम (in .) अंग्रेजी भाषाटेडी का पूरा नाम एडवर्ड है। उन्होंने लैपल्स के साथ टेपर्ड ट्राउजर, वेलवेट या मोलस्किन लैपल के साथ स्ट्रेट-कट जैकेट, टाइट टाई और प्लेटफॉर्म बूट्स (लता) पहने थे। बैंग्स कुक में फिट होते हैं।
1955 में, रॉक एंड रोल ने ब्रिटिश युवाओं के जीवन में प्रवेश किया, जो रेशम सूट, भड़कीले पतलून, बिना बटन वाले कॉलर और पदक के रूप में कपड़ों में परिलक्षित होता था।
1958 में, इटली का प्रभाव अंग्रेजी फैशन पर आता है। छोटी चौकोर जैकेट, पतली पतलून, पतली टाई वाली सफेद शर्ट और बनियान फैशन में हैं, एक रूमाल बनियान की छाती की जेब से बाहर झांक रहा है। जूते एक नुकीले आकार (विंकल पिकर) पर ले गए।
पुरुषों के फैशन में 1960 का दशक
पुरुषों के फैशन की दुनिया में, महत्वपूर्ण परिवर्तन: रेडी-टू-वियर बड़े पैमाने पर उत्पादन उद्योग शुरू किया गया है। ग्रे सूट कार्यालय के कर्मचारियों की वर्दी बन जाता है। एक ढीली लंबी जैकेट, बटन-डाउन शर्ट, एक तंग टाई, ऑक्सफोर्ड जूते, एक काला ऊन कोट और एक फेडोरा फैशन में हैं।
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1967 में, युवाओं के बीच, टेडी-बॉय शैली का पुनरुद्धार, जिसे रॉकबिली का नया नाम मिला, एक नया संस्करणशैली ग्लैम रॉक के चलन से मुग्ध थी। वेशभूषा ने आकर्षक रंग प्राप्त कर लिए हैं।
पुरुषों के फैशन में 1970 का दशक
1960 के दशक के विपरीत, 70 के दशक में फैशन का एक भी चलन नहीं था, अलग-अलग रुझान थे। फैशन आत्म-अभिव्यक्ति के एक तरीके के रूप में। प्रवृत्तियों को सड़क फैशन द्वारा आकार दिया गया था। युवाओं में हिप्पी आंदोलन: लंबे बाल, फ्लेयर्ड जींस, बहुरंगी शर्ट, सहायक उपकरण के रूप में, बाउबल्स, नेक पेंडेंट और बीड्स।
वस्त्र अधिक बहुमुखी और व्यावहारिक हो जाते हैं। शैलियों की एक किस्म और उनके मिश्रण के दौरान। 1970 के दशक में टर्टलनेक्स कपड़ों का एक पंथ आइटम बन गया। टर्टलनेक्स "नूडल्स" सोवियत संघ में लोकप्रिय हैं।
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पुरुषों के फैशन में 1980 का दशक
व्यवसायियों की एक नई पीढ़ी, लक्जरी उपभोक्ताओं, जिन्हें युप्पीज़ कहा जाता है, का गठन किया गया है।
इतालवी फैशन प्रासंगिक हो गया, जिससे तन, काला चश्मा और भूरे रंग के जूते लोकप्रिय हो गए। पुरुषों की अलमारी सार्वभौमिक होना बंद हो गई और इसे व्यवसाय, शाम और आकस्मिक में सख्ती से विभाजित किया गया। निगम "वर्किंग फ्राइडे" ड्रेस कोड पेश कर रहे हैं।
सोवियत संघ में, "केले" और "वारेनकी" वाली जींस लोकप्रियता के चरम पर थी। व्यापारी फले-फूले, विदेशों से लाए गए ब्रांडेड कपड़ों को धन और शैली का प्रतीक माना जाता था।
पुरुषों के फैशन में 1990 का दशक
पश्चिम में, अतिसूक्ष्मवाद, सादगी और व्यावहारिकता 80 के दशक के बड़े पैमाने पर उपभोग के विपरीत मुख्य फैशन रुझान बन गए हैं। पुरुषों की व्यावसायिक पोशाक अधिक ढीली और सरल हो गई है। लोगो के साथ स्पोर्ट्स और स्पोर्ट्सवियर लोकप्रिय हैं प्रसिद्ध ब्रांडप्रतिदिन हो जाता है।
युवा वातावरण में, "ग्रंज" शैली आम है: बड़े आकार के बैगी कपड़े, उदास स्वर। उपसंस्कृति की विविधता: रैप, हिप-हॉप, रॉक परिभाषित करता है उपस्थितिकिशोर
लोकप्रिय यूनिसेक्स शैली। पुरुषों की अलमारी का आधार आकस्मिक वस्त्र है।
रूस में, पुरुषों के व्यावसायिक फैशन में कुख्यात क्रिमसन जैकेट का प्रभुत्व है - सफलता और समृद्धि का प्रतीक।
1990 के दशक के उत्तरार्ध में, व्यापक सूचना प्रौद्योगिकीदुनिया में फैशन के रुझान के तेजी से प्रसार की ओर जाता है।
पुरुषों के फैशन में 2000 के दशक
यह मेट्रोसेक्सुअल का युग है। एक सुंदर शरीर का पंथ फैशन का मुख्य विचार बन जाता है। फैशन के रुझान में एक आकर्षक उपस्थिति और एक विशेष रुचि फैशन में है।
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सूत्रों के आधार पर:
शैली बाइबिल: एक सफल व्यक्ति की अलमारी / एन। नायडेन्स्काया, आई। ट्रुबेट्सकोवा।
डी / एफ "सदी की सांस। एक बांका का जीवन"
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महिलाओं की पोशाक का विकास, शैली में परिवर्तन 1900-1920।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशन का इतिहास।
1900-1907 में फैशन बाद के पचास वर्षों के फैशन से पूरी तरह से अलग और, जैसा कि यह था, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूपों की निरंतरता।इस अवधि को मुख्य रूप से सजावट के एक अभूतपूर्व वैभव, पोशाक के गहने, फर, पंख, शानदार, शानदार कपड़े, दिखावा का प्यार और समृद्धि और कपड़ों की विविधता पर जोर देने की इच्छा की विशेषता है।
फैशन पत्रिका "द डेलीनेटर", 1900-1903
सही पोशाक बनाने के प्रयास में, कलाकारों ने महंगे पत्थरों और तत्वों की सजावट की ओर रुख किया, जो पोशाक की समृद्धि पर जोर देते हैं - तालियां, फर ट्रिम।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लोकप्रिय होने के बाद, आर्ट नोव्यू शैली ने कपड़ों की प्राथमिकताओं सहित जीवन के कई क्षेत्रों को प्रभावित किया। लचीली रेखाएं, फीता, बड़ी संख्या में सजावट और बड़े हेडड्रेस - सदी की शुरुआत के संगठनों में निहित ये सभी विशेषताएं आर्ट नोव्यू के लिए उनकी लोकप्रियता के कारण हैं।
20वीं सदी के पहले साल
अपरिहार्य परिवर्तन का समय था जिसने आज के फैशन उद्योग की शुरुआत को चिह्नित किया।19वीं शताब्दी के अंत और फ्रांस में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के बीच की अवधि को आमतौर पर बेले एपोक ("सुंदर युग") के रूप में जाना जाता है।
कला पर हावी होने वाले आर्ट नोव्यू युग के पतन ने अपने स्वयं के विशेष, कुछ हद तक विकृत सौंदर्यशास्त्र को निर्धारित किया, एक महिला को एक अलौकिक प्राणी में बदल दिया। संक्रमणकालीन दौर का माहौल महिलाओं के फैशन में नई जान फूंकने लगा।
कृत्रिम सिल्हूट 19वीं शताब्दी की इतनी विशेषता है (यह संरचनात्मक अंडरवियर द्वारा आकार दिया गया था) ने 20 वीं शताब्दी के नए रूपों को रास्ता दिया, जो महिला शरीर के वक्रों का अनुसरण करते हुए, इसकी विशिष्टता पर जोर देने की कोशिश कर रहे थे।
मार्सेल प्राउस्ट ने अपने "मेमोरीज़ ऑफ़ लॉस्ट टाइम" में सही ढंग से उल्लेख किया है कि यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में था कि महिलाओं की पोशाक की संरचना पूरी तरह से बदल गई थी।
प्रथम विश्व युद्ध तक महिला रहस्यमय बनी रही और महिला नग्नता फैशन से बाहर थी।
कमर की रेखा एक प्राकृतिक स्थान पर स्थित थी और केवल सामने कुछ हद तक कम करके आंका गया था।
एक बड़ी टोपी से ठोड़ी के नीचे बंधा एक घूंघट लटका हुआ था, जो एक झागदार झालर वाला एक टुकड़ा था जो कमर तक पहुंच गया था, जिसने एक शानदार बस्ट की छाप पैदा की।
दूसरे चरण में, जो कुछ अधिक समय तक चला, 1901 से 1905 तक, कंधे सामान्य चौड़ाई के हो गए, आस्तीन का विस्तारित हिस्सा नीचे की ओर चला गया और जब हाथ मुड़े तो कश बन गए।
इस अवधि के नवाचारों में से एक एस-आकार के सिल्हूट की उपस्थिति थी, जो इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि इसने एक विशाल उभरे हुए बस्ट और पोशाक के एक झोंके को बनाकर कमर पर जोर दिया,उसी समय, पेट का उभार नष्ट हो गया थाअधोवस्त्र कंपनियों ने महिलाओं को कॉर्सेट के लिए कई विकल्पों की पेशकश की ताकि उन्हें फैशन की मांग वाली सुंदर, पतली कमर हासिल करने में मदद मिल सके (चरम मामलों में 37 सेमी तक!)
16 साल के लिए महिलाओं के कोर्सेट के आकार और आकार में परिवर्तन, 19 वीं का अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत।
1900-1907 के फैशन ने पिछले युगों से कई रूप उधार लिए। लुई XIII की वेशभूषा विस्तृत कॉलर, छोटे बोलेरो और एकत्रित सामने वाले ब्लाउज में परिलक्षित होती थी।लुई XIV अवधि लुई XIII वेस्टन नामक मध्यम जैकेट में प्रकट हुई, जो उस समय लघु बोलेरो को प्रतिद्वंद्वी बनाने लगी थी।
होम ड्रेस में एम्पायर फीचर्स और प्लीट्स ए ला वट्टू थे।
बेले एपोक (1908-1914) के अंत की महिलाओं का फैशन एक सीधी स्कर्ट के साथ एक नए उच्च-कमर वाले सिल्हूट में पिछली अवधि से भिन्न था।जीन पक्विन ने 1905 में एक संग्रह बनाया जिसमें उच्च कमर वाले कपड़े थे, जो परंपरा से एक गंभीर प्रस्थान था।
1906 में, उनका जापानी शैली का संग्रह दिखाई देता है।
तीसरा चरण, छोटा, 1905 से 1907 तक चला।1900 में उसी रूप की आस्तीन, विस्तारित कंधों के साथ; बाद में उन्होंने सबसे शानदार रूपों को हासिल करना शुरू कर दिया।कमर अभी भी यथासंभव कसी हुई थी, कूल्हों का उभार अधिक मध्यम हो गया।
स्कर्ट को छोटा कर दिया गया और बूट के पैर के अंगूठे को खोल दिया गया, और स्कर्ट का हेम कम अलंकृत हो गया। इसके अलावा, ऊर्ध्वाधर स्थिति धीरे-धीरे सिल्हूट में लौट आई।
1906 में, एडवर्डियन युग के दौरान, फैशन ने उन वर्षों के अंग्रेजी अभिजात वर्ग के स्वाद को अवशोषित कर लिया, और अधिक सीधा नवशास्त्रीय सिल्हूट प्राप्त किया।
यह फ्रेंच आर्ट नोव्यू के संबंध में अधिक सम्मानजनक था और इसके काले और सफेद और धारीदार रंगों ने बढ़ाव और ज्यामितीयता पर जोर दिया।
पर युद्ध पूर्व वर्षकपड़े नए रंगों के साथ खिल गए, जिसे प्रदर्शनी द्वारा बहुत सुविधाजनक बनाया गया था, जिसे फ्रांसीसी जनता द्वारा स्वीकार किया गया था, न केवल बैले से, बल्कि नर्तकियों के अद्भुत दृश्यों और वेशभूषा से भी प्रभावित हुआ, जिस पर कलाकार लियोन बैकस्ट, अलेक्जेंडर बेनोइस और निकोलस रोरिक ने काम किया।
पॉल पोइरेट, दशक के मुख्य फैशन डिजाइनर के रूप में, नए सार्वजनिक सनक का जवाब देने वाले पहले व्यक्ति थे।
