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XX सदी के 1910 के दशक में फैशन का विकास काफी हद तक वैश्विक घटनाओं द्वारा निर्धारित किया गया था, जिनमें से पहला पहला था विश्व युध्द 1914-1918। बदली हुई रहन-सहन की स्थिति और चिंताएँ, जो महिलाओं के कंधों पर आ गईं, सबसे पहले, कपड़ों में सुविधा और आराम की माँग की। युद्ध से जुड़े वित्तीय संकट ने भी महंगे कपड़ों से बने शानदार परिधानों की लोकप्रियता में योगदान नहीं दिया। हालांकि, जैसा कि अक्सर होता है, कठिन समय ने सुंदर कपड़ों की और भी अधिक मांग पैदा कर दी: महिलाओं ने परिस्थितियों के साथ नहीं रहना चाहा, कपड़े और नई शैलियों की तलाश में सरलता के चमत्कार दिखाए। नतीजतन, 20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक को उन मॉडलों के लिए याद किया गया जो लालित्य और सुविधा को जोड़ते थे, और फैशन आकाश में महान स्टार कोको चैनल की उपस्थिति।
बीसवीं सदी के दूसरे दशक की शुरुआत में, पॉल पोइरेट फैशन की दुनिया में मुख्य तानाशाह बने रहे। 1911 में, महिलाओं के पतलून और अपराधियों ने धूम मचा दी। फैशन डिजाइनर ने सामाजिक कार्यक्रमों और विभिन्न यात्राओं के माध्यम से अपने काम को लोकप्रिय बनाना जारी रखा। पोइरेट ने एक शानदार स्वागत के साथ थाउजेंड एंड वन नाइट्स संग्रह के निर्माण का उल्लेख किया, और बाद में उसी 1911 में उन्होंने कला और शिल्प का अपना स्कूल इकोले मार्टिन खोला। इसके अलावा, फैशन क्रांतिकारी ने अपने उत्पादों के साथ किताबें और कैटलॉग प्रकाशित करना जारी रखा। फिर पोइरेट एक विश्व दौरे पर गए, जो 1913 तक चला। इस दौरान कलाकार ने लंदन, वियना, ब्रुसेल्स, बर्लिन, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और न्यूयॉर्क में अपने मॉडल दिखाए। उनके सभी शो और यात्राएं समाचार पत्रों में लेखों और तस्वीरों के साथ थीं, जिससे कि फ्रांसीसी couturier के बारे में खबर पूरी दुनिया में फैल गई।
Poiret प्रयोगों से डरता नहीं था और अपनी सबसे बड़ी बेटी के नाम पर अपनी खुशबू - रोजिना परफ्यूम बनाने वाले पहले फैशन डिजाइनर बन गए। 1914 में, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, पॉल पोइरेट की सभा ने अपनी गतिविधियों को बंद कर दिया, और कलाकार ने केवल 1921 में फैशन की दुनिया में लौटने का प्रयास किया।
हालांकि, यह एक विफलता साबित हुई, मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण कि कोको चैनल के क्रांतिकारी मॉडल द्वारा पोइरेट की शानदार और विदेशी शैली को दबा दिया गया था।
मुक्ति और पहला व्यावहारिक मॉडल
"आरामदायक" फैशन में संक्रमण में पहला कदम अंतिम गायब था महिलाओं के वार्डरोबकोर्सेट, विशाल टोपी, "लंगड़ा" स्कर्ट। 1910 के दशक की शुरुआत में, नए मॉडल उपयोग में आए, उनमें से मुख्य "यूल स्कर्ट" था जिसमें उच्च कमर, चौड़े कूल्हे, चिलमन और टखनों पर संकीर्णता थी। लंबाई के लिए, 1915 तक कपड़े का हेम जमीन पर पहुंच गया। दूसरी ओर, स्कर्ट को थोड़ा छोटा कर दिया गया था: मॉडल फैशन में आ गए जो "केवल" लेग लिफ्ट तक पहुंच गए। कपड़े अक्सर टोपी के साथ पहने जाते थे, और ट्रेन के कपड़े भी लोकप्रिय थे। न केवल छाती पर, बल्कि पीठ पर भी वी-आकार की नेकलाइन आम थी।
व्यावहारिकता की लालसा ने न केवल कपड़े, बल्कि पूरी महिला छवि को छुआ। बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक में, महिलाओं ने पहली बार जटिल सुरुचिपूर्ण केशविन्यास करना बंद कर दिया और अपनी गर्दन खोल दी। छोटे बाल कटाने 1920 के दशक में अभी तक उतना व्यापक नहीं हुआ है, लेकिन सिर पर लंबे, खूबसूरती से स्टाइल किए गए बालों का फैशन अतीत की बात हो गया है।
उस समय, ओपेरा पूरे यूरोप में बेहद लोकप्रिय था, और मंच पर प्रदर्शन करने वाले नर्तक कपड़ों के मामले में अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण बन गए। आपरेटा के साथ-साथ दर्शकों ने कैबरे और विशेष रूप से टैंगो नृत्य का आनंद लिया। विशेष रूप से टैंगो के लिए, एक मंच पोशाक का आविष्कार किया गया था - तुर्की हरम पैंट, साथ ही लिपटी हुई स्कर्ट, जिसमें नर्तकियों के पैर दिखाई दे रहे थे। इस तरह के संगठनों का इस्तेमाल केवल मंच पर ही किया जाता था, लेकिन 1911 में पेरिस के फैशन हाउस "ड्रेकोल एंड बेशोफ़" ने महिलाओं को तथाकथित पतलून के कपड़े और एक स्कर्ट-पतलून की पेशकश की। फ्रांसीसी समाज के रूढ़िवादी हिस्से ने नए संगठनों को स्वीकार नहीं किया, और उन लड़कियों पर जो सार्वजनिक रूप से उनके सामने आने की हिम्मत करते थे, उन पर आम तौर पर स्वीकृत नैतिक मानकों को नकारने का आरोप लगाया गया था। महिलाओं की पतलून, जो पहली बार 1910 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी, जनता द्वारा नकारात्मक रूप से प्राप्त हुई और बहुत बाद में ही लोकप्रिय हुई।
1913 में, मुक्त महिलाओं ने साधारण कट और आरामदायक मॉडल की उपस्थिति पर जोर देते हुए, आंदोलन-प्रतिबंधित कपड़ों के खिलाफ यूरोप में विरोध करना शुरू कर दिया। उसी समय, रोजमर्रा के फैशन पर खेल का थोड़ा सा लेकिन ठोस प्रभाव अभी भी था। प्रचुर मात्रा में धारियाँ और सजावट, जटिल तालियाँ और विवरण जो सजे हुए कपड़े गायब होने लगे। महिलाओं ने खुद को अपने हाथ और पैर नंगे करने की अनुमति दी। सामान्य तौर पर, कपड़ों की कटौती बहुत अधिक मुफ्त हो गई है, शर्ट और ड्रेस शर्ट फैशन में आ गए हैं।
ये सभी चलन कैजुअल वियर की विशेषता थे, जबकि ड्रेसी मॉडल अभी भी 1910 के दशक की शैली में रखे गए थे। प्राच्य शैली के तत्वों के साथ उच्च कमर वाले कपड़े, संकीर्ण चोली वाले मॉडल और तामझाम के साथ चौड़ी स्कर्ट अभी भी दुनिया में लोकप्रिय थे। एक पैनियर स्कर्ट फैशन में आई, जिसका नाम फ्रेंच से "टोकरी" के रूप में अनुवादित किया गया है। मॉडल को बैरल के आकार के सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - कूल्हे चौड़े थे, लेकिन स्कर्ट के आगे और पीछे सपाट थे। संक्षेप में, बाहर जाने के लिए पोशाकें अधिक सुरुचिपूर्ण और रूढ़िवादी थीं, और कुछ फैशन डिजाइनरों ने 1900 के फैशन में देखे गए रुझानों को बनाए रखने की मांग की। रूढ़िवादी मॉडल का पालन करने वाले कलाकारों में Erte सबसे उल्लेखनीय बन गया।
महान Erte . की जोरदार शुरुआत
सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर एर्ट, जिसका नाम बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक की शानदार और स्त्री छवियों से जुड़ा है, व्यावहारिकता और कार्यक्षमता की प्रवृत्ति को नहीं पहचान पाया।
© इंटरनेट एजेंसी "द्वि-समूह" द्वारा प्रदान किया गया
फैशन डिजाइनर एर्टे (रोमन पेट्रोविच टायर्टोव) द्वारा एक पोशाक का स्केच
रोमन पेट्रोविच टायर्टोव का जन्म 1892 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और बीस साल की उम्र में वे पेरिस चले गए। एर्टे ने नाम और उपनाम के शुरुआती अक्षरों से छद्म नाम लिया। एक बच्चे के रूप में भी, लड़के ने ड्राइंग और डिजाइन के लिए एक रुचि दिखाई। 14 साल की उम्र से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में ललित कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया, और फ्रांसीसी राजधानी में जाने के बाद, वे पॉल पोइरेट हाउस में काम करने चले गए। पेरिस में उनका हाई-प्रोफाइल डेब्यू 1913 में "द मिनार" नाटक के लिए वेशभूषा का निर्माण था। अगले ही साल, जब एर्टे ने हाउस ऑफ़ पोएरेट छोड़ दिया, तो उनके मॉडल न केवल फ्रांस में, बल्कि मोंटे कार्लो, न्यूयॉर्क, शिकागो और ग्लाइंडबोर्न के थिएटर मंडलों में भी बहुत लोकप्रिय थे। संगीत हॉल ने प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर को ऑर्डर से भर दिया, और एर्टे ने इरविन बर्लिन के म्यूजिक बॉक्स रिपर्टोयर, जॉर्ज व्हाइट के स्कैंडल्स और मैरी ऑफ मैनहट्टन जैसी प्रस्तुतियों के लिए वेशभूषा बनाई। Couturier द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवि उसकी अपनी रचना थी: अपने काम में, Erte ने कभी भी अपने सहयोगियों और पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा नहीं किया।
फैशन डिजाइनर द्वारा बनाई गई सबसे पहचानने योग्य छवि रहस्यमय सुंदरता थी, जो कई सामानों के साथ शानदार फ़र्स में लिपटी हुई थी, जिनमें से मुख्य मोती और मोतियों की लंबी किस्में थीं, जो एक मूल हेडड्रेस के साथ सबसे ऊपर थीं। Erte ने अपने पहनावे का निर्माण किया, जो प्राचीन मिस्र और ग्रीक पौराणिक कथाओं के साथ-साथ भारतीय लघुचित्रों और निश्चित रूप से रूसी शास्त्रीय कला से प्रेरित था। एक गैर-फिट सिल्हूट और अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न को नकारते हुए, एर्ट 1916 में हार्पर्स बाज़ार पत्रिका के मुख्य कलाकार बन गए, एक अनुबंध जिसके साथ उन्हें मैग्नेट विलियम हर्स्ट द्वारा पेश किया गया था।
© आरआईए नोवोस्ती सर्गेई सुब्बोटिन
"महिला व्यवसाय" पत्रिका का कवर
प्रथम विश्व युद्ध के फैलने से पहले भी लोकप्रिय, एर्टे 1990 में 97 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक ट्रेंडसेटर में से एक थे।
युद्ध और फैशन
पुरानी शैली के अनुयायियों और व्यावहारिक कपड़ों के समर्थकों के बीच विवाद का निर्णय प्रथम विश्व युद्ध द्वारा किया गया था जो 1914 में शुरू हुआ था। महिलाएं, सभी पुरुष कार्य करने के लिए मजबूर, बस लंबी झालरदार स्कर्ट और कोर्सेट पहनने का जोखिम नहीं उठा सकती थीं।
इस अवधि के दौरान, सैन्य शैली का जिक्र करते हुए, कपड़ों में कार्यात्मक विवरण दिखाई देने लगे - पैच पॉकेट, टर्न-डाउन कॉलर, लेसिंग के साथ जैकेट, लैपल्स और धातु के बटन जो लड़कियों ने स्कर्ट के साथ पहने थे। उसी समय, महिलाओं के सूट फैशन में आ गए। कठिन वर्षों ने उनके साथ एक और सुधार लाया: सिलाई में आरामदायक बुना हुआ कपड़ा इस्तेमाल किया गया था, जिससे कूदने वाले, कार्डिगन, स्कार्फ और टोपी बनाए गए थे। आरामदायक कपड़े, जिनकी लंबाई छोटी हो गई और केवल बछड़ों तक पहुंच गई, ऊंचे, मोटे लेस-अप जूते पहने गए, जिसके तहत महिलाओं ने लेगिंग पहनी थी।
सामान्य तौर पर, इस समय को नए रूपों और शैलियों की एक सहज खोज के रूप में वर्णित किया जा सकता है, 1900 के दशक में फैशन हाउस द्वारा लगाए गए सभी फैशनेबल मानकों से दूर होने की एक भावुक इच्छा। रुझानों ने सचमुच एक दूसरे को बदल दिया। युद्ध के समय के सिल्हूटों के लिए सामान्य कटौती की स्वतंत्रता थी, कभी-कभी "झगड़े" कपड़े भी। अब आउटफिट्स ने सभी कर्व्स पर जोर नहीं दिया महिला आकृतिलेकिन, इसके विपरीत, इसे छुपाया। यहाँ तक कि बेल्टें भी अब कमर पर फिट नहीं होती थीं, आस्तीन, ब्लाउज और स्कर्ट का उल्लेख नहीं करने के लिए।
युद्ध ने, शायद, 1910 के दशक की शुरुआत की विशेषता वाले सभी मुक्तिवादी विस्फोटों की तुलना में महिलाओं को अधिक स्वतंत्र बना दिया। सबसे पहले, महिलाओं ने वह काम संभाला जो पुरुष करते थे: वे कारखानों, अस्पतालों और कार्यालयों में काम करते थे। इसके अलावा, उनमें से कई सहायक सैन्य सेवाओं में समाप्त हो गए, जहां काम करने की स्थिति कपड़े चुनते समय व्यावहारिकता को मुख्य मानदंड के रूप में निर्धारित करती है। लड़कियों ने वर्दी, खाकी स्पोर्ट्स शर्ट और कैप पहनी थी। शायद, पहली बार, महिलाओं ने अपनी स्वतंत्रता और महत्व को महसूस किया, अपनी ताकत और बौद्धिक क्षमताओं में विश्वास किया। इस सब ने महिलाओं को खुद फैशन के विकास को निर्देशित करने की अनुमति दी।
© पुस्तक से चित्रण "शैली के प्रतीक। 20 वीं शताब्दी का फैशन का इतिहास। जी। बक्सबाम द्वारा संपादित। सेंट पीटर्सबर्ग। "अम्फोरा", 2009"
डार्टी "मिलिट्री क्रिनोलिन", 1916 ड्राइंग।
युद्ध के दौरान, जब लगभग सभी फैशन हाउस बंद हो गए, महिलाओं ने स्वेच्छा से सभी थोपे गए तोपों से छुटकारा पा लिया, कपड़ों को अनावश्यक विवरण से मुक्त कर दिया। व्यावहारिक और कार्यात्मक शैली ने जड़ें जमा लीं और इतना प्यार हो गया कि युद्ध के बाद अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने वाले फैशन हाउस को नए रुझानों का पालन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और पहले से प्रासंगिक क्रिनोलिन और असुविधाजनक "संकीर्ण" शैलियों की लोकप्रियता हासिल करने का प्रयास विफलता में समाप्त हो गया। .
विशेष रूप से, हालांकि, एक ही समय में दिखाई दिया और बेहद लोकप्रिय "सैन्य क्रिनोलिन" बन गया। ये फुफ्फुस स्कर्ट अपने पूर्ववर्तियों से इस मायने में भिन्न थे कि वे सामान्य हुप्स का उपयोग नहीं करते थे, लेकिन एक बड़ी संख्या कीपेटीकोट इस तरह के आउटफिट्स को सिलने में बहुत सारे कपड़े लगते थे और कम गुणवत्ता के बावजूद, "मिलिट्री क्रिनोलिन्स" की कीमत काफी अधिक थी। इसने विशाल स्कर्ट को युद्ध के मुख्य हिट में से एक बनने से नहीं रोका, और बाद में यह मॉडल सामान्य विरोध और युद्ध की थकान के कारण रोमांटिक शैली का प्रतीक बन गया। महारत हासिल व्यावहारिक शैली का विरोध करने में असमर्थ, फैशन डिजाइनरों ने विवरण और खत्म के माध्यम से सरल शैली के संगठनों में मौलिकता और सुंदरता लाने का फैसला किया। कपड़े "हाउते कॉउचर" को मोतियों, रिबन, तालियों और मोतियों से बड़े पैमाने पर सजाया गया था।
फैशन पर प्रथम विश्व युद्ध के प्रभाव का वर्णन केवल व्यावहारिकता की ओर उभरती प्रवृत्ति से नहीं किया जा सकता है। विदेशी क्षेत्रों में लड़ाई में भाग लेने वाले सैनिकों ने नए विदेशी कपड़ों के साथ-साथ ट्यूनीशिया और मोरक्को से अब तक अनदेखी शॉल, स्कार्फ और गहने सहित ट्राफियां के रूप में घर लाया। फैशन डिजाइनर संस्कृतियों को जान रहे हैं विभिन्न देश, विचारों को आत्मसात किया और सिलाई में नई शैली, पैटर्न और फिनिश को अपनाया।
युद्ध की समाप्ति के बाद, जब धर्मनिरपेक्ष जीवन में सुधार हुआ, और पेरिस में फिर से गेंदें दी जाने लगीं, तो कई महिलाओं ने उन परिधानों को छोड़ दिया जो परिचित हो गए थे और युद्ध-पूर्व फैशन में लौट आए। हालांकि, यह अवधि लंबे समय तक नहीं चली - युद्ध के बाद, फैशन में एक पूरी तरह से नया चरण शुरू हुआ, जो उस समय कोको चैनल से सबसे अधिक प्रभावित था।
चैनल से पुरुषों की शैली
कोको नदी
कोको चैनल ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, अपने पूरे जीवन को अनुकूलित करने की कोशिश की पुरुष का सूटआधुनिक महिला की जरूरतों और जीवन शैली के लिए।
कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में अपनी यात्रा 1909 में शुरू की जब उन्होंने पेरिस में अपनी टोपी की दुकान खोली। नए डिजाइनर के बारे में अफवाह तेजी से पूरे फ्रांसीसी राजधानी में फैल गई, और अगले ही साल, कोको न केवल टोपी, बल्कि कपड़े भी लॉन्च करने में सक्षम था, 21 रुए कंबोन में एक स्टोर खोलकर, और फिर बियारिट्ज़ रिसॉर्ट में अपना खुद का फैशन हाउस। . कपड़ों की उच्च लागत और कट की सादगी के बावजूद, जो उस समय के लिए असामान्य था, चैनल के मॉडल तेजी से लोकप्रियता प्राप्त कर रहे थे, और डिजाइनर के पास व्यापक ग्राहक थे।
फैशन डिजाइनरों द्वारा पहले महिलाओं को पेश किए जाने वाले कपड़ों का मुख्य कार्य ततैया की कमर पर जोर देना और छाती को उजागर करना, अप्राकृतिक वक्र बनाना था। कोको चैनल पतला, टैन्ड और एथलेटिक था, और उस समय की सामान्य शैली उसे पूरी तरह से सूट नहीं करती थी - सभी इच्छा के साथ, कोई भी कपड़े एक लड़की के फिगर से "ऑवरग्लास" नहीं बना सकता था। लेकिन वह अपने आउटफिट के लिए परफेक्ट मॉडल थीं। "एक कोर्सेट में कफ, छाती बाहर, बट उजागर, कमर पर इतना तंग, मानो दो भागों में कट गया हो ... ऐसी महिला को शामिल करना अचल संपत्ति के प्रबंधन के समान है," कोको ने कहा।
सुविधा और यूनिसेक्स शैली को बढ़ावा देते हुए, फैशन डिजाइनर ने बहुत ही सरल कपड़े और स्कर्ट बनाए, जो स्पष्ट रेखाओं और गहनों की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित थे। लड़की, बिना किसी हिचकिचाहट के, एक आदर्श मॉडल की तलाश में अनावश्यक विवरण और अनावश्यक सामान को हटा देती है जो आंदोलन को प्रतिबंधित नहीं करता है, और साथ ही एक महिला को एक महिला रहने की इजाजत देता है। जनता की राय को नजरअंदाज करते हुए, उन्होंने चतुराई से मर्दाना शैली के तत्वों को महिलाओं के कपड़ों में पेश किया, और अपने दम पर एक मिसाल कायम की। सही उपयोगसाधारण पोशाक। "एक बार मैंने पुरुषों का स्वेटर पहना था, वैसे ही, क्योंकि मुझे ठंड लग गई थी ... मैंने इसे एक स्कार्फ (कमर पर) से बांध दिया था। उस दिन मैं अंग्रेजों के साथ था। उनमें से किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि मैंने स्वेटर पहना हुआ था। ..." चैनल ने याद किया। इस तरह उसका प्रसिद्ध नाविक एक गहरी नेकलाइन और एक टर्न-डाउन कॉलर और "जॉकी" के साथ शॉर्ट्स करता है चमड़े की जैकेट.
कपड़े बनाते समय, चैनल ने साधारण सामग्री - कपास, बुना हुआ कपड़ा का इस्तेमाल किया। 1914 में, उन्होंने महिलाओं की स्कर्ट को छोटा किया। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, कोको ने व्यावहारिक स्वेटर, ब्लेज़र, शर्ट के कपड़े, ब्लाउज और सूट तैयार किए। यह चैनल था जिसने पजामा को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया, और 1918 में महिलाओं के पजामा भी बनाए, जिसमें आप बम आश्रय में जा सकते थे।
1920 के करीब, कोको, उस समय के कई कलाकारों की तरह, रूसी रूपांकनों में रुचि रखने लगे। चैनल के काम में यह रेखा बीसवीं शताब्दी के तीसरे दशक की शुरुआत में पहले ही विकसित हो चुकी थी।
बीसवीं सदी का दूसरा दशक, सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों के बावजूद, फैशन के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था - यह 1910 के दशक में था कि कलाकारों ने सक्रिय रूप से नए रूपों की खोज करना शुरू किया जो महिलाओं को अनुग्रह से वंचित किए बिना स्वतंत्रता दे सकते थे। युद्ध द्वारा फैशन में लाए गए सुधार और युद्ध के बाद के वर्षों के रुझान अगले दशकों में उद्योग के विकास में निर्णायक बन गए।
पहला फैशन डिजाइनर जो सिर्फ एक ड्रेसमेकर नहीं था (चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ) (1826-1895) था। इससे पहले कि पूर्व ड्रेपर ने पेरिस में अपना "मैसन फैशन" फैशन हाउस बनाया, फैशन और प्रेरणा का निर्माण काफी हद तक अज्ञात लोगों द्वारा किया गया था, और उच्च फैशन की उत्पत्ति शाही दरबार में पहनी जाने वाली शैली से हुई थी। प्राइस की सफलता ऐसी थी कि वह अपने ग्राहकों को यह निर्देश देने में सक्षम था कि उन्हें क्या पहनना चाहिए, बजाय इसके कि पहले दर्जी की तरह सूट का पालन करें।
यह इस अवधि के दौरान था कि कई डिज़ाइन हाउस ने कलाकारों को कपड़ों के लिए डिज़ाइन बनाने या लिखने के लिए काम पर रखना शुरू किया। एक कार्यशाला में वास्तविक कपड़ों के नमूने के उत्पादन की तुलना में केवल छवियों को ग्राहकों को बहुत कम कीमत पर प्रस्तुत किया जा सकता है। यदि ग्राहक को डिजाइन पसंद आया, तो उन्होंने इसे ऑर्डर किया और परिणामी कपड़ों ने घर के लिए पैसा कमाया। इस प्रकार, ग्राहक मॉडल पर पूर्ण वस्त्र पेश करने के बजाय कपड़ों के डिजाइनरों ने डिजाइन तैयार करने की परंपरा अर्थव्यवस्था शुरू की।
20 वीं सदी के प्रारंभ में
20वीं सदी की शुरुआत में, लगभग सभी उच्च फैशन पेरिस और कुछ हद तक लंदन में उत्पन्न हुए। पेरिस के फैशन दिखाने वाले संपादकों को दूसरे देशों की फैशन पत्रिकाएं भेजी गईं। डिपार्टमेंट स्टोर ने खरीदारों को पेरिस शो में भेजा, जहां उन्होंने कॉपी करने के लिए कपड़े खरीदे (और खुले तौर पर स्टाइल लाइनों को चुरा लिया और दूसरों के विवरण को ट्रिम कर दिया)। बीस्पोक सैलून और रेडी-टू-वियर दोनों विभागों ने नवीनतम पेरिस रुझानों को प्रदर्शित किया, जो उनके लक्षित ग्राहकों के जीवन और पॉकेट बुक के बारे में स्टोर की धारणाओं के अनुरूप हैं।
वावा बीसवीं सदी की शुरुआत में फैशन पत्रिकाओं की शैली में तस्वीरों को शामिल करना शुरू हुआ और अतीत की तुलना में और भी अधिक प्रभावशाली हो गया। दुनिया भर के शहरों में, इन पत्रिकाओं की अत्यधिक मांग थी और जनता के स्वाद पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। प्रतिभाशाली चित्रकार - उनमें से पॉल इरिबे, जॉर्जेस लेपेप, एर्टे, और जॉर्जेस बारबियर - ने इन प्रकाशनों के लिए उत्तम फैशन प्लेट तैयार की, जो सबसे अधिक कवर करती हैं हाल की घटनाएंफैशन और सुंदरता की दुनिया में। शायद इन पत्रिकाओं में सबसे प्रसिद्ध ला गजेट डू बॉन टन थी जिसे 1912 में लुसिएन वोगेल द्वारा स्थापित किया गया था और 1925 तक (युद्ध के वर्षों को छोड़कर) नियमित रूप से प्रकाशित किया गया था।
1900
बेले एपोक (जिसमें फ्रेंच कहा जाता था) के फैशनपरस्तों द्वारा पहने जाने वाले आउटफिट फैशन के अग्रणी चार्ल्स वर्थ के सुनहरे दिनों के दौरान पहने जाने वाले समान थे। उन्नीसवीं सदी के अंत तक, फैशन उद्योग के क्षितिज को आम तौर पर व्यापक किया गया था, आंशिक रूप से कई अच्छी तरह से करने वाली महिलाओं की अधिक मोबाइल और स्वतंत्र जीवन शैली के कारण, जिन्होंने उनके द्वारा मांगे जाने वाले व्यावहारिक कपड़ों को अपनाना शुरू कर दिया था। हालांकि, ला बेले एपोक फैशन अभी भी 1800 के परिष्कृत, नरम, घंटे के चश्मे की शैली में कायम है। तीसरे पक्ष की मदद के बिना, अभी तक फैशनेबल महिला खुद को तैयार या अनड्रेस नहीं करेगी (या कर सकती है)। आमूलचूल परिवर्तन की निरंतर आवश्यकता, जो अब मौजूदा व्यवस्था के भीतर फैशन के अस्तित्व के लिए आवश्यक है, अभी भी सचमुच अकल्पनीय थी।
विशिष्ट अपशिष्ट और दिखावटी खपत ने दशक के फैशन को परिभाषित किया और उस समय के आकर्षक परिधान अविश्वसनीय रूप से असाधारण, जटिल, अलंकृत और श्रमसाध्य रूप से बनाए गए थे। 1908 के आसपास तक कर्वी एस-बेंड सिल्हूट फैशन पर हावी रहा। एस-बेंड कॉर्सेट कमर पर बहुत कसकर बंधा हुआ था और इसलिए मजबूर कूल्हों को पीछे की ओर झुकाया गया था और एक असंतुष्ट कबूतर द्वारा एस आकार बनाने वाले मोनो स्तनों को आगे बढ़ाया गया था। दशक के अंत में, फैशनेबल सिल्हूट धीरे-धीरे कुछ हद तक सख्त हो गया और पतली, आंशिक रूप से पॉल की उच्च कमर Poiret के कारण, एक छोटी स्कर्ट निर्देशिका कपड़ों की लाइन में।
मैसन रेडफर्न पहला फैशन हाउस था जिसने महिलाओं को सीधे अपने पुरुष समकक्ष पर आधारित सूट की पेशकश की, और बेहद व्यावहारिक और शांत रूप से सुरुचिपूर्ण कपड़े जल्द ही किसी भी अच्छी तरह से तैयार महिला की अलमारी का एक अनिवार्य हिस्सा बन गए। एक अच्छी तरह से तैयार महिला के संगठन का एक और आवश्यक टुकड़ा एक डिजाइनर टोपी थी। उस समय की फैशनेबल टोपियाँ या तो छोटी थीं हलवाई की दुकानजो सिर के शीर्ष पर, या बड़े और चौड़े किनारे पर, रिबन, फूलों और यहां तक कि पंखों के साथ छंटनी की जाती है। छतरियां अभी भी सजावटी सामान के रूप में उपयोग की जाती हैं और गर्मियों में उन्हें फीता से टपकाया जाता है और समग्र परिष्कृत सुंदरता में जोड़ा जाता है।
1910
1910 के शुरुआती वर्षों में, फैशनेबल सिल्हूट 1900 के दशक की तुलना में बहुत अधिक लचीला, तरल और नरम हो गया। 1910 में जब पेरिस में शेहेराज़ादे द्वारा बैले रस्स का प्रदर्शन किया गया, तो ओरिएंटलिज़्म के लिए एक सनक का पालन किया गया। Couturier Paul Poiret इस फैशन को फैशन की दुनिया में बदलने वाले पहले डिजाइनरों में से एक थे। Poiret के ग्राहकों को तुरंत घुटने टेकने, पगड़ी और फड़फड़ाते हुए हरम लड़कियों में बदल दिया गया उज्जवल रंगऔर विदेशी किमोनोस में गीशा। पॉल पोइरेट ने पहला पहनावा भी डिजाइन किया जिसे महिलाएं बिना नौकरानी की मदद के पहन सकती थीं। इस समय आर्ट डेको आंदोलन उभरना शुरू हुआ और इसका प्रभाव उस समय के कई शिल्पकारों के डिजाइनों में स्पष्ट था। 1900 के दशक में लोकप्रिय हेडवियर की शैलियों को बस फेडोरा, पगड़ी और ट्यूल के बादलों ने बदल दिया। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समय अवधि के दौरान पहला वास्तविक शो आयोजित किया गया था, पहली महिला कॉट्यूरियर, जीन पक्विन, जो लंदन, ब्यूनस आयर्स और मैड्रिड में विदेशी शाखाएं खोलने के लिए पहली पेरिसियन कॉट्यूरियर भी थीं।
परावर्तित प्रकाश के दो सबसे प्रभावशाली तरीके। उनके सम्मानित ग्राहकों ने कभी भी उनकी तरल रेखाओं और कमजोर, पारदर्शी सामग्री के लिए अपना स्वाद नहीं खोया है। उन अनिवार्यताओं का पालन करते हुए जो couturier की कल्पना के लिए बहुत कम रह गई, डौसेट फिर भी महान स्वाद और भेदभाव का एक डिजाइनर है, एक भूमिका कई लोगों ने कोशिश की है, लेकिन शायद ही कभी डौसेट की सफलता के स्तर के साथ।
वेनिस-डिजाइनर मारियानो फॉर्च्यूनी मद्राज़ो के पास एक जिज्ञासु व्यक्ति था, जिसमें किसी भी उम्र में बहुत कम समानताएं थीं। अपनी पोशाक के डिजाइन के लिए, उन्होंने एक विशेष प्लीटिंग प्रक्रिया और नई रंगाई तकनीकों की कल्पना की। उन्होंने डेल्फ़ोस नाम अपने लंबे चिपकने वाले म्यान के कपड़े के लिए दिया जो रंग के साथ लहराते थे। कपड़ों का प्रत्येक टुकड़ा बेहतरीन रेशम के एक टुकड़े से बनाया गया था, इसका अपना अनूठा रंग रंगों में बार-बार डुबकी लगाकर प्राप्त किया गया था, जिनके रंग चांदनी या वेनिस के लैगून के पानी के प्रतिबिंब के संकेतक थे। ब्रेटन स्ट्रॉ, मैक्सिकन कोचीनियल और इंडिगो के साथ सुदूर पूर्व Fortuna द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्री में से थे। उनके कई भक्तों में एलेनोर ड्यूस, इसाडोरा डंकन, क्लियो डी मेरोड, कासाती की मार्चियोनेस, एमिलियन डी'लेनकॉन और लियान डी पौगी थे।
रूस में करोड़पति और महिलाओं के संगठनों का एक बड़ा चयन।
एक धर्मनिरपेक्ष समाज में, जहां फैशन और शौचालय एक निश्चित भाषा थी जिसमें उच्चतम मंडल संवाद करते थे, पहनावा शिष्टाचार का प्रतीक बन गया। इसलिए 18 वीं शताब्दी से फैशनपरस्तों की उपस्थिति - सबसे अच्छे ड्रेसमेकर जिन्होंने ऑर्डर करने के लिए सिलाई की, और फिर पेरिस की पोशाक की दुकानें।
पेरिस हमेशा से महिलाओं के फैशन का ट्रेंडसेटर रहा है। ताज पहनाए गए एलिसैवेटा पेत्रोव्ना द्वारा फ्रांसीसी दर्जी को आमंत्रित किया गया था, और उनके वास्तविक उत्तराधिकारी कैथरीन द ग्रेट ने 1763 के डिक्री द्वारा, विदेशियों को विशेषाधिकारों के साथ मास्को में रहने और व्यापार करने की अनुमति दी थी। कैथरीन के समय में, फ्रांसीसी मिलर्स और विभिन्न फैशन की दुकानें दोनों राजधानियों में पहले ही दिखाई दे चुकी थीं: बाद वाले नामों के तहत दिखाई दिए: "औ मंदिर डी गाउट" (स्वाद का मंदिर), "मुसी डे नोव्यूट्स" (नवीनतम संग्रहालय), आदि। उस समय मास्को में मिलिनर विल फैशनेबल "मानहानि" (बिना आस्तीन के कोट), टोपी, सींग, मैगपाई, "क्वीन गेटिंग अप" और ला ग्रीक, स्टेरलेट जूते, घोंघे, एक शरारत महिला कफ्तान, ओअर मुर्गी-रूप और बेचने के लिए प्रसिद्ध था। फरो-रूप, विभिन्न धनुष, फीता।
1789 की क्रांति के बाद, प्रवासियों ने मास्को में प्रवेश किया। उनमें से प्रसिद्ध मैडम मैरी-रोज ऑबर्ट-चालमेट थीं। 18 वीं शताब्दी के अंत से, मैडम की कुज़नेत्स्की मोस्ट पर एक दुकान थी, और फिर टावर्सकाया के पास ग्लिनिशेव्स्की लेन में अपने घर में, जहां, अन्य बातों के अलावा, उन्होंने अत्यधिक कीमतों के साथ उत्कृष्ट टोपियों का कारोबार किया, यही वजह है कि मस्कोवाइट्स ने उन्हें बुलाया " मुख्य दुष्ट" - वे यह भी मानते हैं कि दुष्ट शब्द स्वयं उसकी ओर से आया है। उसके पास ऐसा "आगमन" था कि ग्लिनिशेव्स्की लेन गाड़ियों से भरी हुई थी, और स्टोर ही मास्को ब्यू मोंडे के लिए एक फैशनेबल बैठक केंद्र बन गया। उल्लेखनीय ग्राहकों ने एक बार मैडम को तब बचाया जब उसकी दुकान को तस्करी के लिए सील कर दिया गया था। मिलर का प्रोफाइल बहुत चौड़ा था। उसे विवाह योग्य उम्र की अमीर लड़कियों के लिए "दहेज" और बॉल गाउन दोनों का आदेश दिया गया था - इस तरह मैडम को महाकाव्य "वॉर एंड पीस" के पन्नों पर मिला: यह उसके लिए था कि बूढ़ी महिला अखरोसिमोवा पोशाक के लिए भाग्यशाली थी काउंट रोस्तोव की बेटियां।
मोडिस्टे को एक दुखद और बेपरवाह भाग्य का सामना करना पड़ा। जब नेपोलियन ने रूस पर हमला किया, तो कुज़नेत्स्क पुल पर दो युद्धरत दुनिया आपस में भिड़ गईं। नेपोलियन के सलाहकार बनकर, एक अनुभवी मैडम ने उन्हें रूस में नीति के संबंध में मूल्यवान सिफारिशें दीं और नेपोलियन की सेना के साथ मिलकर उन्होंने मास्को छोड़ दिया और रास्ते में टाइफस से मर गए।
ओबेर-चल्म को मॉस्को के स्थानीय भाषा सिक्लरशा में और भी अधिक प्रसिद्ध मिलर सिकलर द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में, उसका गोरोखोवाया स्ट्रीट के पास एक स्टोर था, और मॉस्को में - बोलश्या दिमित्रोव्का पर। उसने रूस और उसकी पत्नी के उच्च समाज के कपड़े पहने
हस्तियां।
सिकलर के नियमित ग्राहकों में से एक नताली पुश्किना थी, जो उससे शौचालय मंगवाना पसंद करती थी, और एक बार पुश्किन के एक दोस्त पावेल नैशचोकिन की पत्नी को उपहार के रूप में एक सिकलर टोपी भेंट की। कवि के पत्रों से यह ज्ञात होता है कि मिलर ने उसे एक से अधिक बार कर्ज के लिए उकसाया। ऐसा कहा जाता है कि पुश्किन ने अपनी पत्नी के शौचालयों के लिए सिकलर को पुगाचेव विद्रोह के इतिहास के लिए शुल्क से लगभग अधिक राशि का भुगतान किया, और पुश्किन की मृत्यु के बाद, संरक्षकता ने सिकलर को उसके 3,000 अन्य ऋणों की प्रतिपूर्ति की।
उच्च समाज ने उस वर्ष सिकलर से बॉल गाउन मंगवाए जब निकोलस I ने मास्को का दौरा किया, जिसके लिए मिलर को प्रति माह 80 हजार का मुनाफा हुआ। घटनाएं भी सामने आईं। कभी-कभी गरीब लेकिन सौम्य पतियों ने अपने प्रियजनों को बड़े आर्थिक प्रयास से लाड़-प्यार किया।
पत्नियां सिकलर से कपड़े पहनती हैं, लेकिन यह इतना शानदार निकला कि शाम के लिए उनके सर्कल की कंपनी में दिखाई देना असंभव था, और यात्राओं के लिए एक नए शौचालय को सरल बनाना आवश्यक था। एमई साल्टीकोव-शेड्रिन विशेष रूप से ऐसे पतियों को ताना मारना पसंद करते थे - उनकी अपनी पत्नी ने केवल पेरिस से अपने और अपनी बेटी के लिए कपड़े मंगवाए, और पति-पत्नी के "लालची भूख" ने व्यंग्यकार को बहुत परेशान किया। 
सिकलर के उत्तराधिकारी दो मास्को मिलर थे। पहला "फ्रांसीसी कारीगर" मैडम डुबोइस था, जिसकी उसी बोलश्या दिमित्रोव्का पर एक उत्कृष्ट गोल हॉल के साथ सबसे अच्छी दुकान थी, जहाँ हमेशा सबसे अच्छी टोपियाँ होती थीं और शोकेस में नहीं, बल्कि अलमारियाँ में - पारखी लोगों के लिए।
1850 के दशक के बाद से सिकलर का दूसरा उत्तराधिकारी प्रसिद्ध मैडम मिनंगुआ था: मॉस्को में सर्वश्रेष्ठ मिलर के रूप में उनकी प्रसिद्धि क्रांति तक ही फीकी नहीं पड़ी। मैडम के पास बोलश्या दिमित्रोव्का और कुज़नेत्स्की मोस्ट दोनों पर लक्ज़री दुकानें थीं, जो विशेष रूप से नवीनतम पेरिस फैशन के लिए समर्पित थीं। यहां उन्होंने महिलाओं के कपड़े, दहेज, अंडरवियर और सुरुचिपूर्ण फिनिश के कोर्सेट बनाए। यह पुराने मास्को में सबसे बड़ी और सबसे महंगी कंपनी थी, जो कि आकर्षक महिलाओं के कपड़े ऑर्डर करने के लिए, उस समय भी जब वे बहुतायत में दिखाई देते थे।
तैयार यूरोपीय कपड़ों के भंडार।
सबसे महत्वपूर्ण थे बॉलरूम, जिसमें राजधानी के ब्यू मोंडे की आंखों के सामने एक महिला दिखाई दी - शिष्टाचार के अनुसार, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे शानदार पोशाक में भी 3-4 बार से अधिक दिखाना असंभव था। सबसे सस्ते लड़कियों के कपड़े थे: सबसे खराब होने के लिए, इसकी कीमत 80 रूबल चांदी, प्रकाश, फ्लॉज़ के साथ, रेशम या धुंध से बनी थी। महिला ने अकेले इस पोशाक के कपड़े के लिए 200 चांदी के रूबल का भुगतान किया, और पोशाक के लिए सैकड़ों अधिक रूबल का भुगतान किया। अतुल्य विलासिता, जो समकालीनों ने आह भरी, ठीक है, यह कुछ कानून द्वारा सीमित करने लायक होगा।
18वीं - 20वीं सदी की शुरुआत में महिलाओं के पहनावे।
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19 वीं शताब्दी के मास्को मिलर।
प्राचीन काल से, ओडेसा यूरोप में एक ट्रेंडसेटर के रूप में जाना जाता है, और, जैसा कि पुश्किन ने इसके बारे में लिखा था, यह मूल रूप से था यूरोपीय शहर. इस कारण से, स्थानीय महिलाओं ने यहां झूमते हुए और सबसे सुंदर शैली के प्रांतीय दौरा किया और फ्रैपोली हाउस में डेरीबासोवस्काया पर मैडम मौलिस या विक्टोरिया ओलिवियर से फ्रेंच स्ट्रॉ हैट के साथ बेहतरीन बुनाई, एडेल मार्टिन की दुकानों से उत्तम, नवीनतम फैशन शौचालयों का दौरा किया। इतालवी, वर्तमान पुश्किनकाया स्ट्रीट, मैडम पामर या
सुजैन पोमेर। और रिशेल्यूस्काया पर एक ठाठ सैलून के मालिक मैडम लोबाडी ने समय-समय पर पेरिस से विशेष सलाहकारों को भी आमंत्रित किया, जिनके ग्राहक हमेशा "सभी समाचार प्राप्त कर सकते थे"
मौड"।
1842 में एक विशाल शॉपिंग कॉम्प्लेक्स के निर्माण के साथ, जिसे ओडेसन ने जल्द ही फ्रांसीसी राजधानी का दौरा किया, मारिया इवानोव्ना स्ट्रैट्ज़ का फैशन स्टोर, पैलेस रॉयल को कॉल करना शुरू कर दिया, वहां चले गए। पूर्व-पुश्किन काल में वापस खोला गया और फिर कई वर्षों तक अस्तित्व में रहा, इस स्टोर ने ओडेसा की सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्धि प्राप्त की और लंबे समय तक लगभग पूरे दक्षिण में इसका कोई एनालॉग नहीं था। यह आश्चर्य की बात नहीं है
वहाँ था, क्योंकि वहाँ सचमुच सब कुछ था जो केवल सबसे आकर्षक महिला आत्मा चाहती थी: तैयार पोशाक, ऊनी कपड़े, डच लिनन, ल्योन रेशम, फ्रेंच शॉल, फीता, अभूतपूर्व सुंदरता के दस्ताने, विभिन्न रंगों के भारी मखमल और बेहतरीन बैटिस्ट जो एक सांस से कांपने लगता था...
इस अवधि को नए अभिव्यंजक साधनों और रूपों की तीव्र खोज की विशेषता है। उस समय के फैशन ने वर्तमान राजनीतिक समस्याओं, सामाजिक आंदोलनों के विकास, समानता के लिए महिलाओं के संघर्ष को प्रतिबिंबित किया। रुसो-जापानी युद्ध और उपनिवेशवाद के उदय ने विदेशी तत्वों को फैशन में ला दिया।
दशक की नई छवियां युद्ध-पूर्व फैशन के तत्वों पर बनी हैं। आर्थिक संकट, बढ़ती महंगाई और कपड़ों और एक्सेसरीज की भारी कमी के बावजूद, वे अपनी विलासिता से चकित हैं।
1910-1920 की अवधि की सामाजिक घटनाएं, जिन्होंने फैशन के विकास को सबसे अधिक प्रभावित किया:
प्रथम विश्व युद्ध 1914-1918
सिल्हूट 1910-20:
गायब हुआ:
कोर्सेट।
"लंगड़ा" स्कर्ट।
जटिल केशविन्यास।
बड़ी टोपियाँ।
कढ़ाई, पिपली, फीता।
स्कर्ट को छोटा कर दिया गया है।
दिखाई दिया:
सैन्य कपड़ों का कार्यात्मक विवरण: उच्च "एविएटर स्टैंड", पैच पॉकेट, टर्न-डाउन कॉलर (जैसे जैकेट)।
सूट: फ्रंट क्लोजर के साथ चौड़ी स्कर्ट + पैच पॉकेट के साथ बैगी जैकेट और टर्न-डाउन या एविएटर स्टैंड कॉलर।
सैन्य शैली में पफी स्कर्ट + जैकेट - प्रचुर मात्रा में लेसिंग, उच्च आकार के कॉलर, सख्त लैपल्स, धातु बटन के साथ।
हस्तनिर्मित बुना हुआ कपड़ा-जैकेट, कार्डिगन, जंपर्स, स्कार्फ, टोपी।
कैज़ुअल पोशाकें केवल बछड़ों तक पहुँचती हैं और उन्हें ऊँचे लेस-अप बूटों के साथ पहना जाता है।
पेप्लम्स (एक छोटी स्कर्ट के समान एक जोड़, जो पहले पुरुषों की डबल या बनियान से सिल दी जाती थी, बाद में महिलाओं की चोली में, कमर की रेखा के नीचे कुछ हद तक लंबे कपड़े)। दूसरा नाम: बास।
बैरल सिल्हूट।
गेटर्स, लगा टोपी, स्कार्फ।
महिलाओं के लिए छोटे बाल।
हर दिन हाउते कॉउचर से प्रभावित था सैन्य वर्दी. सुरुचिपूर्ण मॉडल में, युद्ध पूर्व फैशन के तत्वों को संरक्षित किया गया था:
पगड़ी पंखों के अग्रभाग के साथ।
उच्च कमर के साथ प्राच्य शैली के कपड़े (उनकी स्कर्ट चौड़ी और छोटी हो गई है)।
"मिलिट्री क्रिनोलिन्स" - चौड़ी बेल के आकार की स्कर्ट, जिसकी सिलाई में बहुत सारे कपड़े लगे। पारंपरिक क्रिनोलिन हुप्स के बजाय, यहां कई पेटीकोट का इस्तेमाल किया गया था। सामग्री की निम्न गुणवत्ता और खत्म होने के बावजूद ऐसे उत्पाद की कीमत काफी अधिक थी। "सैन्य क्रिनोलिन" - युद्ध की थकान के परिणामस्वरूप, रोमांटिक शैली की अभिव्यक्ति।
पैनियर स्कर्ट - कूल्हों पर चौड़ी, सामने और पीछे सपाट (फ्रेंच में पैनियर-टोकरी)।
स्पेनिश शैली (स्पेन युद्ध में नहीं था और सब कुछ स्पेनिश शांतिपूर्ण जीवन से जुड़ा था): उच्च शिखर और मंटिलस, वेबबिंग और लेस के साथ टैंगो जूते, स्पेनिश फ्लैमेन्को कपड़े।
किंग लुई XV के युग में पहने जाने वालों की शैली में कपड़े: एक बहुत ही संकीर्ण चोली और पक्षों पर तामझाम के साथ एक विस्तृत स्कर्ट, कूल्हों की रेखा पर जोर देती है।
1909 में, चैनल ने महिलाओं की पेशकश करते हुए फैशन की दुनिया में अपनी गतिविधि शुरू की:
स्पोर्ट्स जर्सी के कपड़े।
स्वेटर।
ब्लेज़र।
प्लीटेड बछड़ा लंबाई स्कर्ट।
कमीज के कपड़े।
अंग्रेजी सूती ब्लाउज
बुना हुआ सूट।
पजामा जिसे आप बम शेल्टर में पहन सकते हैं।
यह आपरेटा के पंथ का समय था, जो न केवल मनोरंजक मनोरंजन था, बल्कि नए प्रकार के कपड़े भी पेश किए। ओपेरा और हमेशा फैशनेबल ड्रामा थिएटरों के अलावा, प्रसिद्ध अभिनेत्रियों के साथ रिव्यू और कैबरे, जैसे पेरिस में मिस्टेंगेट या पोलैंड में लुसीना मेसल ने भी इसी तरह की भूमिका निभाई। उन्होंने न केवल अर्जेंटीना टैंगो नृत्य पेश किया, बल्कि इसके साथ-साथ स्कर्ट-पैंट भी पेश किया।
फैशन को आकार देने और कपड़ों के डिजाइन के नए दृष्टिकोणों में बैले की भूमिका का भी उल्लेख करना उचित है। अतीत और शास्त्रीय बैले का जाल, जिसने कोरियोग्राफी को ग्राफिक संकेतों में बदल दिया, तथाकथित नृत्य पत्र में, जिसने 19 वीं शताब्दी में कई कलाकारों (डेगास, टूलूज़-लॉट्रेक, आदि) को प्रेरित किया, पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। 20 वीं सदी।
नए सिद्धांतों ने घोषणा की कि मूल्य कुशल निर्माण में नहीं, बल्कि शरीर के प्राकृतिक, अभिव्यंजक आंदोलनों में निहित है। इस नए विचार का अवतार इसाडोरा डंकन का काम था, जिसका अपने समय के फैशन पर काफी प्रभाव था।
पोशाक में सुधार और सरलीकरण की इच्छा सबसे स्पष्ट रूप से बैले में प्रकट हुई, जिसने आश्चर्यजनक रूप से सार्वजनिक स्वाद को प्रभावित किया।
फैशन में एक क्रांति प्रसिद्ध नर्तक निजिंस्की और बैलेरीना कारसाविना के साथ पेरिस में दीघिलेव के रूसी बैले के दौरे के कारण हुई थी। बैकस्ट के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई बैले की वेशभूषा, महान मौलिकता के साथ-साथ बैले के दृश्यों द्वारा प्रतिष्ठित थी।
इन प्रदर्शनों ने नाट्य सुधार की शुरुआत और प्राकृतिक नाटकीयता के अंत को चिह्नित किया। प्रथम विश्व युद्ध तक सैलून में डेब्यू, रवेल, प्रोकोफिव और स्ट्राविंस्की का संगीत, शानदार वेशभूषा और शेहेराज़ादे, द रोज़ फेयरी, पेट्रुस्का, तमारा और अन्य के नए नाटकीयकरण उत्कृष्ट पाठ थे।
पोशाक विशेषज्ञ बिज़ेट और रेडियस ने लिखा है कि 1909, जिसमें नामित बैले मंच पर दिखाई दिए, फैशन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण तारीख बन गई। यह वर्ष अपने साथ समृद्ध कढ़ाई वाले कपड़ों के निर्माण और धुंध, मलमल की तरह पारदर्शी, धुएँ के रंग के उपयोग में उत्साह का विस्फोट लेकर आया।
इसके साथ ही प्राच्य विलासिता, सुल्तानों के महलों की संपत्ति और खलीफाओं के बगीचों का झंडा फहराया गया। पहले से ही 1910 में, फैशन पर उनका प्रभाव ध्यान देने योग्य था। विदेशी तत्व न केवल कपड़ों की संरचना में, बल्कि सजावट की पूरी कला में भी दिखाई दिए।
बाद में, 1920 के दशक में, सजावटी कपड़ों के लिए एक प्यार पैदा हुआ, जो इस प्रभाव की एक निश्चित प्रतिध्वनि थी।
1912 में दीघिलेव द्वारा मंचित बैले "डैफनिस एंड क्लो" के लिए एल. बकस्ट द्वारा डिज़ाइन की गई पोशाक, एल. बक्स्ट द्वारा डिज़ाइन की गई वेशभूषा से प्रेरित पेरिसियन ड्रेस मॉडल
नए सिद्धांतों ने घोषणा की कि मूल्य कुशल निर्माण में नहीं, बल्कि शरीर के प्राकृतिक, अभिव्यंजक आंदोलनों में निहित है।
इस नए विचार का अवतार नंगे पांव नर्तक इसाडोरा डंकन का नृत्य था, जो जन्म से एक अमेरिकी था, जो 22 साल की उम्र में 1900 में यूरोप आया था और कोरियोग्राफी और नाट्य पोशाक दोनों की कला में क्रांति ला दी थी (जिसमें टूटू, यानी उनके ऊपर पहने जाने वाले पैंटालून और गैस स्कर्ट, जिनकी संख्या कभी-कभी बीस तक पहुंच जाती थी)।
उसने पहले नंगे पांव नृत्य किया, बमुश्किल एक सरासर शर्ट और शॉल पहने। प्लास्टिक तकनीकों को शास्त्रीय मूर्तियों में, प्राचीन ग्रीक और एट्रस्केन एम्फ़ोरस की छवियों में, मंदिरों के पेडिमेंट्स पर राहत में स्कूप किया गया था। इसाडोरा डंकन ने अपनी अवधारणा को मूर्त रूप दिया, वेस्टल वर्जिन के अनुष्ठान नृत्यों से जीवित प्लास्टिसिटी और लय में।
उनका नृत्य मूर्तिकला, माधुर्य और आंदोलन था, जो सरासर शॉल के विकास से प्रेरित था। यह नृत्य लयबद्ध नृत्यों के सिद्धांत का आधार बना।
पहले से ही प्रारंभिक कृतियों को जोरदार प्रसिद्धि के साथ पुरस्कृत किया गया था। 1900 के बाद से पूरे यूरोप में भ्रमण, विशेष रूप से निजी घरों और महलों में अपनी कलात्मक गतिविधि की शुरुआत में, और बाद में थिएटरों के चरणों में, इसाडोरा डंकन ने प्राचीन पोशाक और आकर्षक व्यक्तित्व में शास्त्रीय नृत्य करके प्राचीन सादगी के लिए एक प्रेम पैदा किया।
उनके नृत्य ने इस तथ्य को प्रभावित किया कि पॉल पोइरेट द्वारा पेश की गई नई, सख्त रेखा की पहली वेशभूषा में एक शैलीबद्ध प्राचीन चरित्र था। पोशाक में सुधार और सरलीकरण की इच्छा सबसे स्पष्ट रूप से बैले में प्रकट हुई, जिसने आश्चर्यजनक रूप से सार्वजनिक स्वाद को प्रभावित किया।
औपनिवेशिक देशों, मध्य और सुदूर पूर्व के देशों की लोक कला के साथ यूरोपीय लोगों के परिचित होने से फैशन में विदेशी तत्वों के फूलने में मदद मिली, जिससे अलंकृत कपड़ों के लिए एक नया दृष्टिकोण और विभिन्न शॉल, फाउलार्ड स्कार्फ की उपस्थिति हुई। स्कार्फ, आदि
विदेशीवाद उस समय के नृत्यों में भी परिलक्षित होता था। ब्राज़ीलियाई मैक्सिमे और नीग्रो केक-वॉक ने कई नए नृत्यों की नींव रखी, जिनमें अंततः टैंगो शामिल हैं। इन नृत्यों के संगीत की विशेषता ताल का जप था।
अर्जेण्टीनी टैंगो, जो उस समय यूरोप में फैशनेबल बन गया था, एक विदेशी नृत्य से पैदा हुआ था, जो मुख्य रूप से स्पेनियों के रूप में था।
इसके विकास की प्रक्रिया में, टैंगो में कई बदलाव हुए हैं, फिर उसे अंततः एक परिचित रूप प्राप्त हुआ, जो मूल से बहुत अलग था।
विचाराधीन वर्षों में, टैंगो ने यूरोपीय समाज के रूढ़िवादी हिस्से में एक बड़ा विरोध किया, जैसा कि 18वीं और 19वीं शताब्दी में हुआ था। ऐसा विरोध वाल्ट्ज के कारण हुआ था, जिसे एक बेशर्म नृत्य माना जाता था, 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में - चार्ल्सटन, और बाद में - रॉक एंड रोल।
टैंगो पहले केवल एक मंचीय नृत्य था, और पुराने कपड़े इसके प्रदर्शन के लिए उपयुक्त नहीं थे। इस नृत्य के लिए, तुर्की-प्रकार की पतलून या लिपटी हुई स्कर्ट के रूप में एक विशेष पोशाक का आविष्कार किया गया था, जिसके खंड में पैर दिखाई दे रहे थे।
1911 में पेरिस में ड्रेकोल और बेशोफ़ के कॉउचर हाउस ने पतलून के कपड़े के विभिन्न मॉडलों का प्रदर्शन किया, उदाहरण के लिए, तथाकथित जूप-कुलोटे (पैंट स्कर्ट), जो, हालांकि, हर जगह जड़ नहीं लेता था। उनमें केवल नर्तक ही प्रदर्शन करते थे, जिसके परिणामस्वरूप नए टैंगो नृत्य को "पतलून नृत्य" कहा जाता था।
सड़क पर इन पोशाकों में खुद को दिखाने की हिम्मत करने वाली महिलाओं की एक छोटी संख्या का उपहास किया गया, और इसलिए ऐसी पोशाक जल्दी से गायब हो गई।
सामान्य फैशन लाइन के अनुसार, उन्होंने भी सिर्फ पतलून पहनने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने जड़ नहीं ली, क्योंकि वे सार्वजनिक नैतिकता के स्वीकृत मानदंडों के विपरीत थे।
1908-1914 में। आदर्श सफेद मैट त्वचा वाली, भूरे बालों वाली महिला थी, जिसने आध्यात्मिकता के दृश्यों में भाग लिया और एक देवदूत की तरह चमक उठी। पहले के ताजा, शिशु ब्लश को गायब होना पड़ा, और कम उम्र की महिलाओं ने अनुभवी और जानकार का आभास देने की कोशिश की।
पारदर्शी धुंध और मलमल के कपड़े पहने एक मूर्ति-पीला और उदास महिला, खुद को हल्के, पेस्टल, करीबी स्वर वाले रंगों से घिरा हुआ था, जहां सब कुछ गिल्डिंग, दर्पण और सूरज की रोशनी से चमकता था। वह प्यार करना चाहती थी और निष्ठा की शपथ की प्रतीक्षा कर रही थी।
1913 में, इंग्लैंड में महिलाओं के जीवन को एक अलग दिशा में निर्देशित करने की मांग करते हुए, मुक्तिदाताओं द्वारा शोर प्रदर्शन शुरू हुआ। लेकिन ज्यादातर महिलाएं केवल मस्ती करना और प्यार करना चाहती थीं।
खेल ने अभी तक महिलाओं के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा नहीं किया है, लेकिन फिर भी, इस अवधि के दौरान फैशन पर खेल का प्रभाव काफी दृढ़ता से प्रकट होना शुरू हुआ, जिसके संबंध में स्वतंत्रता और सादगी की ओर एक मोड़ का संकेत दिया गया था।
अब ब्रैड्स से इतनी सिलवटें और धारियाँ नहीं थीं, पहले से उपयोग की जाने वाली बहुत सारी सजावट। केशविन्यास चिकने और निचले हो गए, गर्दन, हाथ और पैर उजागर हो गए।
लिनन में बड़े बदलाव होने लगे: पेटीकोट, चोली, शर्ट, पैंटालून और कवर।
रुझान गायब हो गए, जूते हल्के हो गए और उनकी जगह अलग-अलग जूतों ने ले ली। कोर्सेट की कैद से थकी महिलाओं ने स्वेच्छा से बेल्ट में भयानक दबाव से छुटकारा पा लिया। कपड़ों की एक विस्तृत विविधता थी।
यह और बाद की अवधि, जो 1923 तक चली, फैशन के रुझानों में लगातार बदलाव की विशेषता है, जो अभिव्यक्ति और सुविधा के नए साधनों की खोज के कारण होती है।
नए रूपों ने न केवल शारीरिक संरचना पर जोर दिया, जैसा कि 1901-1907 में था, बल्कि इसे अस्पष्ट करने के लिए, डरपोक रूप से भी कोशिश की।
1908 और 1914 के बीच (सैद्धांतिक रूप से) कई चरण हैं जिनमें फैशन विभिन्न शैलियों से प्रभावित था।
ग्रीक वेशभूषा का प्रभाव 1909 के आसपास, 1911 के आसपास साम्राज्य शैली, 1913 के आसपास ओरिएंटल कपड़ों के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है।
ग्रीक कपड़ों पर आधारित कपड़े:
1 - फ्रेंच मॉडल, पोएरेट द्वारा परियोजना, 1903;
2 - पोलिश मॉडल, 1911; 3 - अंग्रेजी मॉडल, 1910
प्राच्य उद्देश्यों पर आधारित वस्त्र:
1 - ड्रेस और हेडड्रेस, पोएरेट द्वारा प्रोजेक्ट, 1911;
2 - "संकीर्ण फैशन", पेरिस, 1914 की शैली में पोशाक;
3 - कूल्हों पर खींची गई स्कर्ट वाली पोशाक, पोलैंड, 1914
एम्पायर स्टाइल पर आधारित कपड़े:
1 - पोलिश मॉडल; 2 - फ्रेंच मॉडल;
3 - अंग्रेजी मॉडल।
1911-1914 "संकीर्ण फैशन" की वापसी के नमूने लाए। वर्णित अवधि के दौरान, मुख्य रूप से छद्म शैली के समाधान थे, और फैशन अधिक से अधिक अनिश्चित हो गया।
फैशन 1911-1914 रेखाओं की कोमलता की विशेषता, सिल्हूट के प्राकृतिक उभार पर जोर देना और साथ ही इसे एक स्त्री चरित्र देना, लेकिन पहले जैसा स्पष्ट नहीं।
नरम, बहने वाले हल्के कपड़े स्वतंत्र रूप से गिर गए, जिससे कपड़ों को एक विशिष्ट चरित्र मिला, जिसे उस समय मोड अधोवस्त्र के रूप में परिभाषित किया गया था।
इस अवधि में गर्दन में फिट होने वाले कठोर केमिसेट्स की अस्वीकृति शामिल है, एक डिकोलेट पेश किया जाता है जो कंधों को उजागर करता है (तथाकथित "नग्न फैशन।" रेशम के अस्तर, जो पिछली अवधि में भी बहुत पतले कपड़े को मजबूत करते हैं, का उपयोग बंद हो जाता है।
मुख्य लाइनों में मॉडरेशन किया गया है। पूर्व "घंटी" आकार और "घुमावदार" रेखाओं ने सख्त रेखाओं को रास्ता दिया, और सिल्हूट को "क्यू" कहा जाने लगा।
कमर ऊंची उठी, जैसा कि पहले साम्राज्य के फैशन में था, और इस मोड़ के अग्रदूत रेशमी कपड़े के बहुत चौड़े बेल्ट थे; उन्हें "बयादेरस" कहा जाता था।
चले गए बड़ी आस्तीन; आस्तीन संकरी हो गई, कंधे के नीचे आसानी से सिल दी गई, या किमोनो। विषमता समग्र रचना की नींव में से एक थी, जिसे विषम ड्रेपरियों, फ्लैप्स, वेजेज, ट्यूनिक्स के फंतासी हेम्स, लाइनिंग आदि में अभिव्यक्ति मिली।
प्राच्य कपड़ों का प्रभाव पैडिंग में प्रकट हुआ, जिसने कूल्हों के नीचे की पोशाक को चौड़ा किया, और शानदार अलंकरण के साथ, रंगीन, पारदर्शी, महंगे कपड़ों के उपयोग में।
पेरिस का नाम - लियोन बकस्ट। 1910 में, पेरिस ने सर्गेई डायगिलेव द्वारा आयोजित कार्यक्रम "रूसी मौसम" में बैले "शेहरज़ादे" को देखा। प्रसिद्ध मिखाइल फॉकिन द्वारा बैले का मंचन किया गया था, और दृश्यों और वेशभूषा को लेव बकस्ट के रेखाचित्रों के अनुसार बनाया गया था। वह अपनी खुद की, विशेष, बैकस्ट शैली बनाता है। पेरिस भूल गया है कि बक्स्ट एक विदेशी है, कि उसकी जड़ें रूस में हैं। लियोन बकस्ट नाम सभी पेरिस के नामों में सबसे अधिक पेरिसियन की तरह लगने लगा। उनकी प्रस्तुतियों की नकल की जाने लगी, उनके विचार अनंत काल तक भिन्न थे। दिगिलेव के बैले में कलाकार निर्देशक और कोरियोग्राफर का पूर्ण भागीदार था। इसलिए, बैकस्ट ने प्रसिद्ध फ़ोकिन के साथ मिलकर काम किया, और फिर स्ट्राविंस्की के बैले का मंचन करते समय कोई कम प्रसिद्ध निजिंस्की के साथ काम नहीं किया। चित्रात्मक डिजाइन के उनके सिद्धांतों को आलोचकों द्वारा बिना शर्त स्वीकार किया गया था। बैक्स्ट न केवल पेरिस में, बल्कि लंदन और रोम में भी प्रदर्शन डिजाइन करता है।
पेरिस फैशन के विधायकों ने "बक्स्ट शैली" को बढ़ावा देना शुरू किया। वेशभूषा के नमूने के लिए उनसे संपर्क किया गया था। इसने कलाकार को बहुत आकर्षित किया, और वह शानदार परिधानों की एक श्रृंखला बनाता है, साथ ही साथ कपड़े के डिजाइन भी। "... बैक्स्ट पेरिस के उस मायावी तंत्रिका को पकड़ने में कामयाब रहे जो फैशन पर शासन करता है, और उसका प्रभाव अब पेरिस में हर जगह महसूस किया जाता है - दोनों महिलाओं के कपड़े और कला प्रदर्शनियों में," एम। वोलोशिन ने 1911 में लिखा था।
पॉल पोइरेट ने डौसेट एंड वर्थ के लिए काम करना शुरू किया और 1903 में अपना खुद का फैशन हाउस खोला।
Poiret ने एक शक्तिशाली फैशन साम्राज्य बनाया। आजकल, फैशन हाउस एक ही ब्रांड के तहत विभिन्न उत्पादों का उत्पादन करते हैं, लेकिन तब यह आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों से बहुत अलग था।
उन्होंने जो सिल्हूट बनाया, उसने महिलाओं को कोर्सेट से मुक्त कर दिया: एक बहने वाली स्कर्ट जो फर्श तक नहीं पहुंची, एक अतिरंजित कमर। यह शालीनता के नियमों के खिलाफ गया। लेकिन केवल दो साल बीत गए और इस नवाचार को अपनाया गया। 1909 में, सर्गेई डायगिलेव ने बैले सहित रूसी कला को "यूरोप में" लाया। पेरिस में रूसी बैले के पहले सीज़न के लिए धन्यवाद, फ्रांस ने पूर्व की सुंदरता की खोज की। बैले "क्लियोपेट्रा" रंगों के दंगों का प्रभुत्व था: बैंगनी और पन्ना, गुलाबी, पीले और काले रंग का संयोजन। इस सांस्कृतिक घटना ने पॉल पोइरेट के काम को प्रभावित किया: उन्होंने अपने संग्रह में प्राच्य रूपांकनों को शामिल किया और एक नए सिल्हूट पर नए रंगों में कपड़े बनाना शुरू किया - हरम पैंट, पगड़ी, चमकीले रंग और गहने: गुलाबी, सोना, कैनरी पीला, जहरीला हरा, नीला नीला। कपड़े इतने रंगीन पहले कभी नहीं थे। यह विदेशी से अधिक था। पॉल पोएरेट ने जनता पर विजय प्राप्त की।
पॉल पोइरेट ने लैंपशेड ट्यूनिक का आविष्कार किया - घुटने की लंबाई के बारे में एक अंगरखा जैसा वस्त्र। उनका एक और आविष्कार - "लंगड़ा" स्कर्ट - यह घुटने के नीचे संकुचित हो गया। इसमें छोटे-छोटे कदमों में ही चलना संभव था, इसलिए इसका नाम पड़ा।
Poiret ने हरम पैंट और स्कर्ट, हरम पैंट और ट्यूनिक्स के संयोजन के लिए फैशन को सफलतापूर्वक नवीनीकृत किया।
पॉल पोएरेट की प्रेरणा और संग्रह उनकी पत्नी डेनिस थीं।
पॉल पोइरेट ने दो सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों - पॉल इरीबे और जॉर्जेस लेपप के साथ काम किया, जिन्होंने चित्रों में पोइरेट के मॉडल को मूर्त रूप दिया।
1911 में, पॉल पोइरेट ने पहला डिजाइनर इत्र "रोसिना" (उनकी सबसे बड़ी बेटी के नाम पर) जारी किया। शुरू से अंत तक सब कुछ: सुगंध का निर्माण, बोतल का डिज़ाइन, पैकेजिंग, विज्ञापन, वितरण, फैशन डिजाइनर द्वारा स्वयं सोचा और किया गया था। इसका मतलब एक नए बाजार पर आक्रमण था, जो उस समय फ्रांसीसी परफ्यूमर्स का एकाधिकार था। पॉल पोइरेट, राउल ड्यूफी के साथ मिलकर कपड़ों के निर्माण पर सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। पॉल पोइरेट ने एक बार कहा था: "कौटूरियर, कपड़े की तरह, एक लक्ष्य के साथ कई भाषाएं बोलता है - महिला सौंदर्य को गाने के लिए।" पॉल पोइरेट आधुनिक कला के एक भावुक प्रशंसक थे और 20 वीं शताब्दी के कलाकारों हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो, कवि जीन कोक्ट्यू जैसे प्रतिभाओं के साथ निकटता से जुड़े थे। पॉल पोइरेट कला के संरक्षक थे। 1911 में, उन्होंने पेरिस में स्टूडियो "मार्टिना" (उनकी सबसे छोटी बेटी के नाम पर) खोला। वहां गरीब परिवारों की लड़कियों को न केवल सिलाई, कढ़ाई करना, बल्कि कला, ड्राइंग का इतिहास भी सिखाया जाता था।
पॉल पोइरेट अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बन गए। फैशन और विज्ञापन के बीच संबंधों को समझना, छुट्टियों और प्रदर्शनों का आयोजन करना। वह सिर्फ एक couturier से ज्यादा था। Poiret "जीवन शैली के रूप में फैशन" की आधुनिक अवधारणा के संस्थापक बने। उन्होंने व्यावहारिक रूप से मार्केटिंग और पीआर (पब्लिक रिलेशन) रणनीतियों का आविष्कार और उपयोग किया, जो अब सामान्य अभ्यास और आदर्श बन गए हैं। उनके घर, सैलून, छुट्टियां जो उन्होंने आयोजित कीं, वे एक अद्भुत प्रदर्शन और तमाशा बन गए, जहां उनके काम - कपड़े ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। एक उदाहरण: अपने फैशन हाउस का विज्ञापन करने के लिए, उसने फैशन मॉडल को काम पर रखा, उन्हें अपने कपड़े पहनाए और उन्हें यूरोप और रूस में घुमाया। यह सब प्रेस और फोटो रिपोर्टों में हाई-प्रोफाइल लेखों के साथ था।
आर्ट डेको शैली। ERTE (ERTE का वास्तविक नाम और उपनाम TYRTOV रोमन पेट्रोविच 1892 - 1990) एक रूसी कलाकार, आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधि, ग्राफिक डिज़ाइन का एक कोरिफ़ियस और एक प्रसिद्ध फैशन डिज़ाइनर है। परिवार के लिए पारंपरिक करियर को छोड़कर, वह 1912 में पेरिस में बस गए, सेंट पीटर्सबर्ग पत्रिका लेडीज़ फैशन के लिए एक संवाददाता बन गए। उन्होंने एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त नहीं की, उन्होंने संक्षेप में आर। जूलियन की अकादमी में भाग लिया। नाम और उपनाम के पहले अक्षरों से छद्म नाम "एर्टे" संकलित किया। पेरिस और मोंटे कार्लो में रहते थे।
आर्ट डेको शैली - प्रदर्शनी के नाम के लिए संक्षिप्त "एल" प्रदर्शनी इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स एट लिंडु-स्ट्रिल्स मॉडर्नेस" - "आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी", 1925 में पेरिस में आयोजित) - इंटीरियर डिजाइन की कलात्मक शैली, सजावटी और अनुप्रयुक्त उत्पाद कला, गहने, फैशन डिजाइन, और औद्योगिक उत्पाद डिजाइन और अनुप्रयुक्त ग्राफिक्स।
Coco Chanel - 1910 में Capel की मदद से, Coco ने पेरिस में अपना पहला बुटीक खोला - Rue Cambon पर प्रसिद्ध सैलून, और तीन साल बाद - Deauville में पहली शाखा। जल्द ही उसके पास Biarritz के फैशनेबल रिसॉर्ट में एक वास्तविक मॉडल हाउस था। ऐसी सफलता का रहस्य क्या था? चैनल से पहले, महिलाओं को कपड़े और फीता के मील के नीचे दफनाया जाता था: तंग वैडल स्कर्ट, विशाल हलचल, धूल से भरी ट्रेनें, और विशाल टोपी जो केक की तरह दिखती थीं। चैनल ने खुद ऐसे कपड़े फिट नहीं किए जो ततैया की कमर और शानदार बस्ट पर जोर देते थे - उसके पास जोर देने के लिए कुछ भी नहीं था। इसके अलावा, ऐसे शौचालयों ने आंदोलन को रोक दिया। उसने महिलाओं को पूरी तरह से नए, पहले कभी नहीं देखे गए संगठनों की पेशकश की, अक्सर पुरुषों की अलमारी से उधार लिया जाता है। उदाहरण के लिए, एक नाविक सूट जिसमें एक गहरी नेकलाइन और एक विस्तृत टर्न-डाउन कॉलर या एक जॉकी की शैली में एक चमड़े की जैकेट है। वह हमेशा उस चीज़ से प्रेरित होती थी जो उसे व्यक्तिगत रूप से पसंद थी और जो सहज थी। यह एक वास्तविक क्रांति थी। चैनल ने नए सिरे से फैशन बनाया, चाहे क्या स्वीकार किया जाए और क्या नहीं।
"पुरुषों" महिलाओं के कपड़े - 1910 के दशक के अंत में
"एक बार मैंने पुरुषों का स्वेटर पहन लिया, ठीक वैसे ही, क्योंकि मुझे ठंड लग गई थी ... मैंने इसे एक स्कार्फ (कमर पर) से बांध दिया था। उस दिन मैं अंग्रेजों के साथ था। उनमें से किसी ने भी ध्यान नहीं दिया कि मैंने स्वेटर पहना हुआ था ... "तो महिलाओं का एक नया फैशन दिखाई दिया - फलालैन ब्लेज़र, ढीले-ढाले स्कर्ट, लंबी जर्सी स्वेटर, नाविक सूट और प्रसिद्ध सूट (स्कर्ट + जैकेट)।
"एक कोर्सेट में लिपटा हुआ, उसके स्तन बाहर, उसकी गांड उजागर, कमर पर इतनी कसी हुई, जैसे कि दो भागों में कट गई हो ... ऐसी महिला को बनाए रखना अचल संपत्ति के प्रबंधन के समान है," चैनल को पता था कि वह किस बारे में बात कर रही थी। कामकाजी, स्वतंत्र, सक्रिय महिलाएं बस कोर्सेट और फ्लॉज़ में नहीं चल सकती थीं।
चैनल से छोटी काली पोशाक के नियम:
- पोशाक को घुटनों को ढंकना चाहिए
- पोशाक में कोई सजाया हुआ विवरण नहीं होना चाहिए: तामझाम, कढ़ाई, फीता
- कमर पर कट पर स्पष्ट जोर देना सुनिश्चित करें
- जूते - बंद पंप (सैंडल नहीं!)
- कोई बड़ी सजावट नहीं
- छोटा हैंडबैग
1914 - प्रथम विश्व युद्ध
1915-1923 के फैशन का वर्णन करते हुए, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि यह अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज का सिलसिला था, जो इस तरह के तेजी से बदलते रूपों के साथ आवश्यक था। इन वर्षों के फैशन की मुख्य विशेषता एक प्रकार की स्वतंत्रता ("डूबना") और फंतासी थी। ढीले ब्लाउज कंधों पर ढीले लटके हुए थे, उनके पेप्लम और चौड़े बेल्ट फिगर में फिट नहीं थे। आस्तीन छोटी और चौड़ी, कभी-कभी शानदार आकार की, सामने लम्बी, गोथिक की याद ताजा करती है। उनसे जुड़ी झालरदार स्कर्ट और एप्रन, ट्रेन, शॉल, स्कार्फ आदि नीचे लटक गए।
कपड़ों में विशालता, जो 1922 में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई, ने आकृति की प्राकृतिक रूपरेखा को छिपा दिया। उस समय की एक महिला ने एक पोशाक "खुद पर लटका दी"। इस प्रभाव को नरम ऊतकों के उपयोग से बढ़ाया गया था, जिनके प्लास्टिक गुणों के कारण नरम, अस्पष्ट रूपों का निर्माण हुआ। यह सब 20वीं सदी की शुरुआत के कपड़ों के कठोर और परिष्कृत रूपों का एक जटिल प्रतिरोध था।
यह अवधि समानता के संघर्ष में महिला के लिए महत्वपूर्ण उपलब्धियां लेकर आई और इसके संबंध में, वस्त्र सुधार के क्षेत्र में नई उपलब्धियां आईं। इसका कारण प्रथम विश्व युद्ध था, जिसने महिलाओं के लिए समान अधिकारों के संघर्ष में मुक्तिदाताओं के पिछले सभी प्रयासों की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। महिलाओं को अकेला छोड़ दिया जाए तो उन्हें अपनी और अपने परिवार की पूरी जिम्मेदारी लेने के लिए मजबूर होना पड़ा; उन्होंने उद्योग, कार्यालयों, अस्पतालों आदि में पुरुषों की जगह ली, अपनी शारीरिक शक्ति और बौद्धिक मूल्य में आत्मविश्वास महसूस किया।
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, महिलाओं ने एक मर्दाना जीवन शैली का नेतृत्व करना शुरू कर दिया, ट्राम, फ्रेट फारवर्डर में कंडक्टर बन गईं, और कुछ ने सहायक सैन्य सेवाओं में भी प्रवेश किया और उपयुक्त वर्दी पहन ली। उदाहरण के लिए, नर्सों और अमेरिकी फील्ड मेल कर्मियों ने खाकी स्पोर्ट्स शर्ट और कैप पहनी थी। युद्ध की शुरुआत के साथ, फैशन हाउस बंद हो गए, और महिलाओं ने खुद को फैशन के आंदोलन को कम या ज्यादा कुशलता से निर्देशित किया, खुद को कई बेतुकी कल्पनाओं से मुक्त कर दिया जो फैशन कैनन के रूप में उन पर लगाए गए थे। अनावश्यक सजावटों को त्याग दिया गया था, और कपड़ों को इस तरह से डिजाइन किया गया था कि काम पर आवश्यक आराम प्रदान किया जा सके। सुधार शैली में आकस्मिक पोशाक ने लोकप्रियता हासिल की और इतनी मजबूती से जड़ें जमा लीं कि दर्जी, 1917 में अपने काम पर लौट आए और फिर से फैशन की स्थापना में एक प्रमुख भूमिका निभाना चाहते थे, उन्हें इन कपड़ों को अपनाना पड़ा, और क्रिनोलिन को फिर से पेश करने का प्रयास करना पड़ा या " संकीर्ण फैशन" असफल रहा। हार। एक ही समय में ट्रेनें, तंग कोर्सेट और अत्यधिक गहने गायब हो गए।
न केवल यूरोपीय बल्कि औपनिवेशिक भी सेना का फैशन पर बहुत प्रभाव था। वह दूर की भूमि का वातावरण और सुंदर देशी कला की विदेशीता लेकर आई। मोरक्को और ट्यूनीशिया के पैटर्न वाले सजावटी कपड़े, सुंदर शॉल, स्कार्फ और अन्य विदेशी वस्तुएं थीं जो यूरोप को मंत्रमुग्ध कर देती थीं। फैशन ने चीनी, अरबी और भारतीय परिधानों के कट और सजावट के नए तत्वों को तुरंत अवशोषित कर लिया।
यह विरोधाभासी लग सकता है कि, सरल, व्यावहारिक, तर्कसंगत कपड़ों की उपस्थिति के साथ, पैटर्न, फीता, तालियां, बुनाई, मोतियों आदि की बहुतायत के लिए प्यार फिर से बढ़ गया। यह पेरिस के दर्जी की गतिविधियों के कारण था, जिन्होंने , अपना प्रभाव पूरी तरह से खोना नहीं चाहते थे, एक साधारण कटौती का विरोध किया और सरल, आकार के कपड़े के लिए शानदार परिवर्धन शुरू किया। उस समय के एक पत्रिका के लेख से: "... साधारण कट और बिना सजावट के कपड़े महिलाओं के बीच नाराजगी का कारण बने। उन्होंने उन कलाकारों को प्रभावित करने की कोशिश की, जो अत्यधिक मात्रा में भी सजावट पेश करने के लिए मॉडल बनाते हैं। लंबे समय तक। उन्होंने इतने कशीदाकारी कपड़े नहीं देखे हैं, मोतियों से कढ़ाई की हुई, हेमस्टिच, इकट्ठे रिबन के साथ छंटनी, कपड़े की तालियां, मोटे तार से कशीदाकारी और बड़ी संख्या में पतले रिबन जो नीचे और ऊनी कपड़े की आस्तीन पर जटिल पैटर्न बनाते हैं और यहां तक कि ढके हुए हैं पूरे विमान ... "। युद्ध शुरू होने के कुछ साल बाद, मोर्चे पर चल रहे संघर्ष के बावजूद, पिछले हिस्से में जीवन सामान्य हो गया; गेंदें और रिसेप्शन फिर से दिए जाने लगे।
किसी और की तुलना में तेजी से और बोल्ड ड्रेस के नए रूपों को अपनाने वाले रिव्यू थिएटर फैशन के मामले में सबसे आगे हो गए हैं। समीक्षा में, सबसे प्रसिद्ध सज्जाकारों और दर्जी द्वारा डिजाइन किए गए प्लास्टिसिटी के लिए एक शानदार फ्रेम की आवश्यकता पर विचारों में बहुत असहमति थी, जो रूसी बैले से प्रभावित थे और काले और संतृप्त रंगों के विपरीत सब कुछ तय करते थे। 1921 में, Poiret ने "कैसीनो डे पेरिस" की समीक्षा के लिए दृश्यों और वेशभूषा को डिजाइन किया, जिसमें ज्यादातर काले और पीले रंग का उपयोग किया गया था। इस तथ्य ने महिलाओं के शौचालयों में काले रंग के प्रवेश को सामान्य बना दिया। पेरिस में, एक विशेष सफेद और काली गेंद की स्थापना की गई, जिसके कारण दर्जी के हिंसक विरोध प्रदर्शन हुए। एक नियम के रूप में, अभिनेताओं की आलंकारिक वेशभूषा का जीवन में कपड़ों के कुछ रूपों की स्थापना पर प्रभाव पड़ा, लेकिन शुतुरमुर्ग के पंखों के फैशन को पुनर्जीवित करने का प्रयास, जिसके साथ सभी पुनरीक्षण वेशभूषा भरी हुई थी, विफल रही। लेकिन स्पैनिश शॉल के फैशन ने अर्जेंटीना की डांसर इसाबेला रुइज़ की बदौलत जड़ें जमा लीं, जिन्होंने हर डांस में शॉल बदली।
फैशन में बदलाव धीरे-धीरे हुआ। युद्ध के दौरान, हर जगह सूट पहने जाते थे। जैकेट के रूपों में, एक सैन्य वर्दी का प्रभाव स्पष्ट था, और चौड़ी स्कर्ट, प्लीटेड या फ्लेयर्ड, बूटलेग के लिए खुले जूते। मध्यम रूप से संकीर्ण आस्तीन को कफ से बांधा गया था, कमर, पहले कुछ हद तक कम करके आंका गया, अपनी जगह पर लौट आया। टोपियाँ मध्यम थीं। 1917 में, वेशभूषा पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, महिलाओं ने अपने युद्ध-पूर्व के कपड़े उतार दिए और कुछ समय के लिए फैशन में लौट आए। युद्ध पूर्व वर्ष. कपड़े को लंबा करने और यहां तक कि पैरों को लपेटने की भी कोशिश की गई, लेकिन यह जड़ नहीं पकड़ पाया। स्कर्ट, जो संकरी और लंबी हो गई, कूल्हों पर गोल हो गईं और नीचे की ओर संकुचित हो गईं। सिल्हूट एक धुरी जैसा दिखता था। कमर ऊँची अंकित थी। कपड़े और कोट में कई संयोजन बनाए गए थे।
जे. लैनविन ने अपने ग्राहकों को शर्ट ड्रेस की पेशकश की।
1917-1918 में, एक नया सिल्हूट दिखाई दिया - दो कमर रेखाओं वाली एक पोशाक: कूल्हों पर ऊँची और नीची।
1918 में स्कर्टों पर सिलने वाले रफल्स की बदौलत पोशाकों को फिर से छोटा और चौड़ा किया गया। विस्तार नरम ढीले बेल्ट और प्लीटेड पेप्लम्स, साथ ही ट्यूनिक्स द्वारा प्रदान किया गया था जो स्कर्ट से छोटे और चौड़े थे (अंजीर देखें।)
"सुंदर लड़की"।
"निःस्वार्थ माँ"
"विदेशी पिशाच"।
तीन पूरी तरह से अलग आदर्श चित्र।
1900 में, मेकअप का उपयोग पहले से ही व्यापक था। हालाँकि, इसे इसलिए लागू किया गया ताकि परिणाम यथासंभव प्राकृतिक दिखे। इस समय, हेलेना रुबिनस्टीन का गुलाबी पाउडर बहुत काम आया, क्योंकि पहले सफेद पाउडर से ढके चेहरे बहुत कृत्रिम दिखते थे। उसी समय, उनके अमेरिकी प्रतिद्वंद्वी एलिजाबेथ आर्डेन ने अपना पहला सैलून खोला, और जल्द ही सौंदर्य प्रसाधनों की दो रानियों ने ग्राहकों के लिए प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर दिया, अधिक से अधिक नए उत्पाद जारी किए। उन्होंने सिफारिश की कि महिलाएं नियमित रूप से ब्यूटी सैलून में जाती हैं। हमने भाप से त्वचा की गहरी सफाई के साथ शुरुआत की - ठीक आज की तरह।
युद्ध के दौरान, सौंदर्य प्रसाधनों पर समय और पैसा खर्च करना अस्वीकार्य हो गया। होठों पर थोड़ी सी लिपस्टिक, पलकों पर चमकदार वैसलीन की एक बूंद - बस इतना ही। बाल जो पहले मैरी पिकफोर्ड में कोक्वेटिश कर्ल में कर्ल किए गए थे, एक स्पष्ट बिदाई से अलग होने लगे। मोर्चे के पुरुषों को पता होना चाहिए था कि उनकी महिलाओं ने सभी सहवास छोड़ दिया था, लिलियन डायने गिश की तरह विनम्र और सौहार्दपूर्ण थे।
फोटो: "स्वीट गर्ल" लिलियन डायना गिश पूरी तरह से उस समय के स्वाद के अनुरूप थीं। मूक फिल्म स्टार, जिसने कभी ध्वनि फिल्मों में अपनी जगह नहीं पाई, वह पांच साल की उम्र से मंच पर प्रदर्शन कर रही है।
इन निस्वार्थ महिलाओं को सौंदर्य प्रसाधन बेचना आसान नहीं था। इसलिए ज्यादातर कॉस्मेटिक उत्पादों को स्वास्थ्य के लिए फायदेमंद घोषित किया जाता है।
वैसलीन, जिससे वे होंठों और पलकों को चमक देते थे, मरहम माना जाता था; साथ ही, अधिकांश महिलाओं को इस बात का एहसास नहीं था, हालांकि, जैसा कि वे आज करती हैं, समस्या माल की बिक्री की थी। चूंकि दवा से संबंधित कोई भी चीज तुच्छ नहीं दिखनी चाहिए, इसलिए महिलाओं में सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग करने की तुलना में कॉस्मेटिक सर्जरी का सहारा लेने की अधिक संभावना थी। त्वचा के नीचे पैराफिन का इंजेक्शन लगाकर झुर्रियों को चिकना करने का ऑपरेशन आम हो गया है।
फोटो: थेडा बारा - एक आकर्षक रूप के साथ एक आकर्षक सुंदरता और दिल के आकार में एक छोटा मुंह, पापों का अवतार माना जाता था और स्क्रीन पर सैलोम, मैडम डुबैरी और क्लियोपेट्रा की छवियों में प्राइम अमेरिका की छिपी कल्पनाओं का प्रतिनिधित्व करता था। .
युद्ध के बाद पुण्य समाप्त हो गया - हर कोई रहस्यमय और घातक दिखना चाहता था।
फोटो: ग्लोरिया स्वानसन परी और शैतान एक में लुढ़क गए। एक विदेशी महिला खलनायिका की छवि। ग्लोरिया स्वेन्सन (1899-1983) को उनका आदर्श अवतार कहा जाता था, जो एक ओर, एक समाज की महिला की तरह व्यवहार करती थीं, और दूसरी ओर, साटन अधोवस्त्र, रेशम किमोनो और शानदार फर जैसे कामुक संगठनों में बिना किसी हिचकिचाहट के दिखाई दीं। उसने निंदनीय और जोखिम भरी भूमिकाएँ निभाईं, जिसका विषय राजद्रोह, त्रिगुट प्रेम और एक महिला की यौन मुक्ति थी। और उसने यह सब बड़ी शान से किया।
बाल एक लड़के की तरह काटे गए थे, आंखों को एक आइब्रो पेंसिल के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, होंठों को बहुत चमकीले रंग से रंगा गया था, और सहायक उपकरण के विदेशीता की कोई सीमा नहीं थी, जिसे पॉइरेट ने 1910 में अपनी हरम शैली के साथ बुलाया था।
1914 से 1918 तक, महिलाओं और पुरुषों का एक ही आदर्श था: निस्वार्थ नर्स। यह रेड क्रॉस की बहनों के लिए विशेष रूप से सच था, जिनकी वर्दी कॉट्यूरियर रेडफर्न द्वारा डिजाइन की गई थी। निःस्वार्थ सेवा की प्रशंसा इस हद तक चली गई कि धर्मनिरपेक्ष महिलाओं ने नन या दया की बहनों की आड़ में खुद को अमर कर लिया और इन तस्वीरों को अपने पति के सामने भेज दिया।
फोटो: इडा रुबिनस्टीन - प्रथम विश्व युद्ध के दौरान पेरिस के एक अस्पताल में दया की बहन।
शैली:आर्ट नोव्यू, आर्ट डेको
डिजाइनर:कोको चैनल (शुरुआत), जीन पक्विन, जीन लैनविन, लियोन बैक्स्ट, जैक्स डौसेट
चित्रकार:जॉर्ज बारबियर, जॉर्ज लेपेपे
संगीत:टैंगो, वाल्ट्ज बोस्टन, रैगटाइम, जैज (शुरुआत)
कला:बैले रसेल, फाउविज्म, क्यूबिज्म, डैडोइज्म, फ्यूचरिज्म।
ब्लॉगर डोना जूलियटा लिखती हैं: "आज मैं विभिन्न रेट्रो तस्वीरों को देख रहा था जो लोगों के जीवन के इतिहास को दर्शाती हैं और फिर मैंने सोचा कि फैशन से संबंधित तस्वीरों को देखना अच्छा होगा, यह देखने के लिए कि यह कैसे बदल गया, फैशन लड़कियों ने कितने दिलचस्प कपड़े पहने . और मैंने फैसला किया, क्यों न दशकों से फैशन के बारे में समीक्षा की जाए। मैं तुरंत आरक्षण कर दूंगा कि मैं एक उदाहरण के रूप में उन महिलाओं का उल्लेख नहीं करूंगा जो एक निश्चित समय में लोकप्रिय थीं, उन पर विशेष ध्यान देना बेहतर है। चलो बस फैशन पर चर्चा करते हैं।"
(कुल 43 तस्वीरें)
प्रायोजक पोस्ट करें: : हर स्वाद के लिए। विशाल संग्रह।
स्रोत: जर्नल/ अपनी शैली बनाओ
आइए XX सदी के 10 के दशक से शुरू करें।
1. कॉर्सेट ने वर्षों से महिलाओं को पीछे रखा है, जिससे उनके आंकड़े और अधिक सुंदर और सुंदर हो गए हैं, और जीवन कठिन हो गया है। एक बार फिर से साँस लेने और छोड़ने की असंभवता, बहुत कसकर "गोले" के कारण लगातार बीमारियाँ - यह सब कोर्सेट बना दिया, हालांकि युग की एक महत्वपूर्ण वस्तु, लेकिन बहुत अप्रिय।
इसलिए, 1906 में, दुनिया भर में महिलाओं ने सचमुच साँस छोड़ी - पॉल पोइरेट नाम के एक कॉट्यूरियर ने पहली बार बिना कोर्सेट के एक साधारण कट के कपड़े पहनने का सुझाव दिया। बहुत जल्द, इस तरह के कपड़े फैशन में आ गए - यही कारण है कि दसवें साल को सबसे असुविधाजनक शौचालय वस्तुओं में से एक के उत्पीड़न से महिलाओं की "मुक्ति" के वर्षों के रूप में याद किया गया, और पॉल पोइरेट उच्च की महिलाओं के लिए एक वास्तविक उद्धारकर्ता बन गए। समाज।
2. 1910 के दशक में, रूसी ठाठ फैशन में था - रूसी मौसम, जिसे प्रसिद्ध सर्गेई डायगिलेव पेरिस लाए थे, एक बड़ी सफलता थी। बैले, ओपेरा, कला, प्रदर्शनियां - यह सब बड़ी संख्या में रिसेप्शन के साथ था, जिस पर हमारी महिलाएं पेरिसियों के बीच हाउते कॉउचर की कला को अपना सकती हैं।
3. यह तब था जब अलमारी में एक "ठाठ जीवन" के सभी परिचित गुण फैशन में आने लगे - महिलाओं ने अपने कंधों को मोड़ लिया, बहुत ही आकर्षक दिखने वाले शौचालय पहनना शुरू कर दिया, उन्हें बड़ी संख्या में पंख वाले पंखों से सजाया गया, कीमती गहने और चमकदार सामान।
20 के दशक के फैशन के लिए सहज संक्रमण
4. इस अवधि के दौरान, पुरुष प्रकार के खेल, खेल के आंकड़े आत्मविश्वास से भरे कदमों के साथ फैशन में आए, और महिला रूप धीरे-धीरे अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता खोने लगे। आदर्श संकीर्ण कूल्हों वाली एक पतली महिला है, बिना बस्ट या अन्य गोलाई के मामूली संकेत के। प्रसिद्ध गैब्रिएल चैनल को इस काल के फैशन का सुधारक और क्रांतिकारी कहा जा सकता है। उसके साथ, इन समय में, नीना रिक्की, चैनल, मैडम पक्विन, जीन पटौ, मेडेलीन वियननेट, जैक्स डौकेट, जैक्स हेम, ल्यूसिले, फर फैशन हाउस "जैक्स हेम" और अन्य जैसे फैशन हाउसों में फैशनेबल कपड़े बनाए गए थे।
5. मिस्र के रूपांकन 1920 के दशक में फैशन में आने लगे। डिजाइनरों के मॉडल सजावटी थे, जिनमें बहुत सारे गहने, ज़िग-ज़ैग कढ़ाई थी। इस शैली को "आर्ट डेको" कहा जाता था, और 1925 में पेरिस में आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की प्रदर्शनी के नाम से आया था।
6. यह चीजों को सजाने और अलंकृत करने की शैली थी। फर्नीचर, रसोई के बर्तनों और महिलाओं के परिधानों पर साज-सज्जा के तत्व मौजूद थे।
7. कढ़ाई या तालियों के साथ छंटे हुए जूते, उस समय के लोकप्रिय वस्त्रकारों के स्वाद के अनुसार सजाए गए, फैशन में आए। "आर्ट डेको" एक उदार शैली है जिसमें अफ्रीकी अमूर्त विदेशीवाद को क्यूबिज़्म के ज्यामितीय रूपों के साथ मिलाया जाता है; गैर-पारंपरिक सस्ती और सरल सामग्री को अच्छी गुणवत्ता की महंगी पारंपरिक सामग्री के साथ मिलाया जाता है।
8. असंगत का ऐसा संयोजन, एक शैली में मिश्रित।
9. 20 के दशक की फैशन विशेषताओं के परिणामस्वरूप:
- कपड़ों के मुख्य तत्व, निश्चित रूप से, कपड़े, सीधे-कट वाले सूट हैं;
- प्लटिंग फैशन में है;
- नीचे तक और एक फर कॉलर के साथ सीधे कट टेपिंग का फैशनेबल कोट;
- पजामा पैंट और पजामा फैशन में हैं, जिसमें वे उस समय समुद्र तट पर जाते थे;
- महिलाओं के लिए पहला स्नान सूट दिखाई दिया - समुद्र तट फैशन में एक क्रांति;
- कपड़े अधिक किफायती कपड़ों से सिल दिए गए और निटवेअर एक खोज बन गए;
- खेल शैली फैशन में है, न केवल पतलून, बल्कि शॉर्ट्स भी दिखाई देते हैं;
- चैनल की क्लासिक छोटी काली पोशाक की उपस्थिति;
30 के दशक का फैशन
10. आज के जमाने में कपड़ों को काटना और भी मुश्किल हो गया है। बड़े पैमाने पर उत्पादित रेडी-टू-वियर कपड़ों की गुणवत्ता में उल्लेखनीय सुधार हुआ है। हॉलीवुड अमेरिका में एक ट्रेंडसेटर है। लेकिन यहां भी, ऐसी फर्में दिखाई देने लगीं जो मेल द्वारा भेजे गए कैटलॉग की मदद से कारोबार करती थीं। इन फर्मों ने लाखों प्रतियों में नए फैशन मॉडल वितरित किए।
11. तीस के दशक के संकट के समय में लंबी स्कर्ट फैशन मानक बन गई। 1929 में, जीन पटौ ने सबसे पहले लंबे कपड़े और स्कर्ट की पेशकश की, जिसकी कमर की रेखा उसके स्थान पर थी। इस इनोवेशन के बाद सभी फैशन हाउस ने अपने मॉडल्स को दो चरणों में लंबा किया। सबसे पहले, कपड़े और स्कर्ट की लंबाई बछड़े के बीच तक पहुंच गई, और थोड़ी देर बाद यह लगभग टखने तक गिर गई। फैशन ट्रेंड को फॉलो करते हुए लेडीज ने अपने कपड़ों को अपने दम पर लंबा किया। उन्होंने वेजेज और विभिन्न तामझाम सिल दिए।
12. 30 के दशक का एक बहुत लोकप्रिय कपड़े महिलाओं का स्ट्रीट सूट था, जो विभिन्न प्रकार के संस्करणों में मौजूद था। बाहरी वस्त्र - कोट और जैकेट उनके असाधारण लालित्य और शैलियों की विविधता से अलग थे।
13. पोशाक सहित प्रत्येक प्रकार के कपड़ों को विभिन्न प्रकार की आकृतियों और फिनिशों की विशेषता थी। वेशभूषा की कटौती अधिक जटिल हो गई, ज्यामिति पर भरोसा करना शुरू कर दिया, जो सिल्हूट को स्पष्टता देता है।
14. पोशाक में सजावटी विवरण और सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। टोपी, हैंडबैग, दस्ताने और जूते - वही रंग योजना में होना चाहिए था। सहायक उपकरण बहुत सख्ती से चुने गए थे। एक नियम के रूप में, वे काले या भूरे रंग के थे, और गर्मियों में - सफेद रंग.
15. इस तरह से चुनी गई एक्सेसरीज किसी भी ड्रेस या सूट से आसानी से मेल खाती थीं, जो संकट के समय प्रासंगिक थीं। 30 के दशक के फैशन में, एक्सेसरीज ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। आखिरकार, उन वर्षों की अधिकांश महिलाएं, टोपी या हैंडबैग के अलावा, कुछ और नहीं खरीद सकती थीं।
40 के दशक का फैशन
16. 40 के दशक की शुरुआत में फैशन की प्रमुख प्रवृत्ति लंबी स्कर्ट, कपड़ों पर विशाल धनुष, कभी-कभी एक ऊर्ध्वाधर पट्टी, फूली हुई आस्तीन के साथ होती थी। गौरतलब है कि उस समय धारीदार कपड़े सबसे ज्यादा प्रचलित थे। युद्ध शुरू हुआ, और दुनिया एक अर्धसैनिक स्थिति में बदल गई, इसलिए 40 के दशक का फैशन चल रहा था महत्वपूर्ण परिवर्तन. महिलाओं के पास अब मेकअप के बारे में सोचने और अपनी अलमारी को फिर से भरने का समय नहीं है।
17. इस अवधि के दौरान दिखावटहर चीज में अतिसूक्ष्मवाद के लिए संगठनों को बहुत सरल बनाया गया है। प्राकृतिक कपड़े अब नागरिक उद्देश्यों के लिए उपयोग नहीं किए जाते हैं। महिलाओं के लिए कपड़े एसीटेट रेशम और विस्कोस से उत्पादित और सिलने लगे।
18. पुष्प डिजाइन वापस फैशन में हैं: गहने, छोटे फूल इस सामग्री से सिलने वाले कपड़े और कपड़े की मुख्य सजावट बन गए हैं। सफेद कपड़े से ब्लाउज और शर्ट सिलना असंभव हो गया, इसलिए कफ और कॉलर फैशन में जड़ लेने लगे। सैन्य शैली, जो आज भी लोकप्रिय है, युद्ध काल की खोज बन गई।
19. उसी समय, उन्होंने जूते का एक नया मॉडल जारी किया: स्टिलेट्टो हील्स वाले जूते।
20. टर्टलनेक ब्लाउज का उत्पादन भी एक नवाचार था, गले के नीचे एक उच्च कॉलर वाले इन मॉडलों को उस समय के फैशनपरस्तों की मान्यता प्राप्त हुई।
50 के दशक का फैशन
22. युद्ध के बाद के वर्षों में, सामाजिक मतभेद काफी तेज हो गए। पत्नियां फिर से अपने जीवनसाथी की भलाई के प्रतीक के रूप में बदल गई हैं, दूसरों के लिए एक तरह के प्रदर्शन के रूप में। हर महिला के लिए एक अनिवार्य अनुष्ठान मेकअप लगाने के लिए हेयरड्रेसिंग सैलून का दौरा बन गया है। आदर्श महिला, भले ही वह कहीं भी काम नहीं करती थी और एक गृहिणी थी, उसे पहले ही सुबह पूरी तरह से सशस्त्र होना चाहिए था: एक आदर्श बाल कटवाने, ऊँची एड़ी के जूते और मेकअप के साथ, स्टोव के पास खड़े होकर या कालीन को वैक्यूम करना।
23. यहां तक कि सोवियत संघ में, जिसमें जीवन का तरीका पश्चिमी से काफी अलग था, सप्ताह में कम से कम एक बार हेयरड्रेसर या पर्म पर हेयर स्टाइल करने का रिवाज था, जो विशेष रूप से फैशन में आने लगा। तेज़ी।
24. 50 के दशक की शैली ने घंटे के चश्मे के सिल्हूट को कुरकुरा, फ्लेयर्ड शोल्डर सिल्हूट के साथ जोड़ा जो युद्ध के वर्षों के दौरान लोकप्रिय था। इस प्रकार, आकृति के लिए विशेष आवश्यकताएं थीं: झुके हुए कंधे, पतली कमर, गोल स्त्री कूल्हे और रसीले स्तन।
25. इन मानकों को पूरा करने के लिए, महिलाएं तंग कोर्सेट पहनती थीं, अपनी ब्रा को कपड़े या सूती से ढकती थीं, और अपनी पेट को कसती थीं। उस समय की सुंदरता की छवियां थीं: एलिजाबेथ टेलर, कोंगोव ओरलोवा, सोफिया लोरेन, क्लारा लुचको, मर्लिन मुनरो।
26. युवा आबादी में, मानक ल्यूडमिला गुरचेंको और अन्य थे। स्टाइलिश महिला 50 के दशक की शैली, यह सिल्हूट में एक फूल की तरह दिखती थी: फर्श पर एक फूली हुई स्कर्ट, जिसके नीचे उन्होंने एक बहु-स्तरित पेटीकोट, स्टिलेटोस के साथ ऊँची एड़ी, एक सीम के साथ नायलॉन स्टॉकिंग्स पर रखा। लुक को पूरा करने के लिए स्टॉकिंग्स एक आवश्यक एक्सेसरी हैं और बेहद महंगे थे। लेकिन क्या महिलाएं सिर्फ आकर्षक दिखने और फैशन के रुझान का पालन करने वाली सुंदरियों की तरह महसूस करने के लिए नहीं जाती थीं। उस समय कपड़े खरीदना समस्याग्रस्त था, उन्हें उस समय के मानदंडों द्वारा अनुमोदित एक निश्चित राशि से अधिक नहीं एक हाथ में छोड़ दिया गया था। "नए सिल्हूट" के तहत एक स्कर्ट सिलने के लिए, इसमें नौ से चालीस मीटर की सामग्री लगी!
फैशन 60s
पौराणिक 60 का दशक विश्व फैशन के इतिहास में सबसे उज्ज्वल दशक है, स्वतंत्र और अभिव्यंजक, तथाकथित युवा फैशन के गंभीर जुलूस की अवधि। नई शैली को नए केशविन्यास की आवश्यकता थी। नवोन्मेषी विचारों के मामले में एक बार फिर लंदन पेरिस से आगे निकल गया। 1959 में, ब्रिगिट बार्डोट अभिनीत फ्रांसीसी फिल्म बैबेट गोज़ टू वॉर रिलीज़ हुई थी। एक ढेर के साथ एक आकस्मिक रूप से व्हीप्ड केश विन्यास, इस तथ्य के बावजूद कि फैशनपरस्त इसे बनाने में बहुत समय लेते हैं, सुपर लोकप्रिय हो रहा है।
27. सहायक उपकरण बहुत लोकप्रिय हो गए: बड़े मोतियों से बने मोती, बड़े गहने, मैक्रो ग्लास जो चेहरे के फर्श को ढकते थे।
28. लंदन में, साठ के दशक के सबसे निंदनीय कपड़ों का जन्म हुआ - एक मिनीस्कर्ट, मुक्ति और यौन क्रांति का प्रतीक। 1962 में, महान मैरी क्वांट ने पहला मिनी-लेंथ संग्रह दिखाया। नई शैली, जिसे "लंदन शैली" कहा जाता है, ने बहुत जल्दी पूरी दुनिया के युवाओं को जीत लिया।
29. 60 का दशक - सिंथेटिक्स का युग और सब कुछ कृत्रिम। सिंथेटिक कपड़े व्यापक रूप से बड़े पैमाने पर फैशन में उपयोग किए जाते हैं - उन्हें सबसे आरामदायक और व्यावहारिक माना जाता है, क्योंकि वे झुर्रीदार नहीं होते हैं और आसानी से धोए जाते हैं, इसके अलावा, वे सस्ते होते हैं।
30. उस समय का फैशन अस्वाभाविकता का समर्थन करता है - झूठी पलकें, विग, हेयरपीस, गहने। ऊँची एड़ी के ऊँची एड़ी के जूते, चमड़े या सिंथेटिक सामग्री से बने संकीर्ण या चौड़े गोल पैर के अंगूठे के साथ, जिसे गो-गो (गो गो) कहा जाता है, सुपर लोकप्रिय हो रहे हैं। मिनी-लेंथ फैशन और इसी नाम की नृत्य शैली के आगमन के साथ बूट व्यापक हो गए।
1960 के दशक के उत्तरार्ध का फैशन हिप्पी आंदोलन से प्रभावित है। युवाओं ने सामाजिक और वर्ग भेद, नस्लीय भेदभाव और युद्ध का विरोध किया। अपनी उपस्थिति के साथ, हिप्पी ने आधिकारिक संस्कृति के मानदंडों को नकारने पर जोर दिया। उनके कपड़े जानबूझकर आकस्मिक और यहां तक कि मैले भी हैं - फटी हुई जींस, मनके कंगन, कपड़े के बैग-बैग उनके कंधों पर। उपस्थिति की अलैंगिकता पर जोर देता है, लंबे बाल- स्वतंत्रता का प्रतीक।
70 के दशक का फैशन
31. 1970 के दशक में फैशन और भी लोकतांत्रिक हो गया। और, इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग 70 के दशक को खराब स्वाद का युग कहते हैं, यह कहा जा सकता है कि यह उन वर्षों में था जब लोगों के पास फैशन के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के अधिक साधन थे। कोई एकल शैली दिशा नहीं थी, सब कुछ फैशनेबल था: जातीय, डिस्को, हिप्पी, अतिसूक्ष्मवाद, रेट्रो, खेल शैली।
32. 70 के दशक का आदर्श वाक्य "सब कुछ संभव है!" अभिव्यक्ति थी। प्रगतिशील और सक्रिय युवाओं की पसंद के लिए, couturiers ने कई शैलियों को प्रस्तुत किया, जिनमें से किसी को भी प्रमुख नहीं कहा जा सकता था। अलमारी का सबसे फैशनेबल तत्व जींस था, जिसे मूल रूप से केवल काउबॉय और फिर हिप्पी और छात्रों द्वारा पहना जाता था।
33. इसके अलावा उस समय के फैशनपरस्तों की अलमारी में ट्रैपेज़ स्कर्ट, फ्लेयर्ड ट्राउज़र, ट्यूनिक्स, चौग़ा, बड़े चमकीले प्रिंट वाले ब्लाउज, टर्टलनेक स्वेटर, ए-लाइन ड्रेस, शर्ट ड्रेस थे।
34. इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कपड़े अधिक आरामदायक और व्यावहारिक हो गए हैं। एक बुनियादी अलमारी की अवधारणा सामने आई है, जिसमें आवश्यक संख्या में चीजें शामिल हैं जो एक दूसरे के साथ मिलती हैं। जूते के लिए, मंच के जूते ने लोकप्रियता हासिल की है।
35. 70 के दशक में डिजाइनरों में से सोनिया रयकील को चुना गया था, जिन्हें नया चैनल कहा जाता था। सोन्या रयकिल ने आरामदायक, आरामदायक कपड़े बनाए: स्वेटर, कार्डिगन, ऊनी निटवेअर और मोहायर से बने कपड़े।
80 के दशक का फैशन
36. 80 के दशक के फैशन में, रेट्रो छवियों को आपस में जोड़ा गया, डिजाइनरों द्वारा पुनर्विचार किया गया, साथ ही साथ युवा उपसंस्कृति, संगीत और नृत्य प्रवृत्तियों, और खेल में चल रहे उछाल से पैदा हुआ।
37. हिप-हॉप, गॉथिक, पोस्ट-पंक, रेव, हाउस, टेक्नो, ब्रेकडांस, स्नोबोर्डिंग, स्केटबोर्डिंग, रोलरब्लाडिंग, स्टेप एरोबिक्स - ये सभी घटनाएं दशक की शैली में परिलक्षित हुईं।
38. शैलीगत रहस्योद्घाटन के दशक की प्रतिष्ठित वस्तुओं की सूची प्रभावशाली है - गद्देदार कंधे, केला पतलून, सैन्य शैली और सफारी शैली के कपड़े, किमोनो, बल्लेबाजी और रागलन आस्तीन, उज्ज्वल पैटर्न के साथ लेगिंग, काले फिशनेट चड्डी, पहना हुआ डेनिम, तथाकथित वारेनका, काले चमड़े की जैकेट, ल्यूरेक्स, बड़े पैमाने पर गहने, जैकेट पर गहने के बटन, "गीले बालों" के प्रभाव के साथ विशाल केशविन्यास या स्टाइल, कैस्केडिंग बाल कटाने, सर्पिल पर्म, सजावटी रंगों के बाल, जैसे "बैंगन", हाइलाइटिंग "पंख"। चमक और मदर-ऑफ-पर्ल के साथ जानबूझकर रंगों के बहुत सारे सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग किया गया था।
बड़े पैमाने पर 1980 के दशक को अत्यधिक के रूप में वर्णित किया जा सकता है। सब कुछ, जैसा कि था, "बहुत" है - बहुत संकीर्ण, बहुत बड़ा, बहुत आकर्षक, बहुत उज्ज्वल। 80 के दशक में, डिजाइनर जिन्होंने बॉक्स के बाहर सोचा और मूल सजावट तत्वों के साथ असामान्य कपड़े बनाए, वे सफल रहे: विविएन वेस्टवुड, जॉन गैलियानो, जीन-पॉल गॉल्टियर।
90 के दशक का फैशन
39. कपड़ों में 90 के दशक की शैली, जो सार्वभौमिक हो गई है, को शैली नहीं, बल्कि कपड़े चुनने का एक नया दृष्टिकोण कहा जाता है। क्योंकि 90 के दशक के फैशन में, किसी की छवि बनाने का सिद्धांत बदल रहा है, साथ ही साथ पोशाक बनाने में इस्तेमाल होने वाला सिद्धांत भी बदल रहा है। नब्बे के दशक का मुख्य आह्वान "आप कौन हैं!" उन दिनों डेनिम कपड़ों का विशेष महत्व था - इसमें केवल आलसी ही नहीं जाते थे। शौकीन चावला फैशनिस्टा डेनिम शर्ट, बैग और बूट के साथ जींस पहनने में कामयाब रहे। तो 90 के दशक की शैली को सुरक्षित रूप से "डेनिम" कहा जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति के पास एक से अधिक प्रतियों में ऐसी चीज थी।
40. नब्बे के दशक में, यूनिसेक्स फैशन दुनिया भर में फैल गया: टी-शर्ट के साथ जींस या स्वेटर के साथ ढीले-ढाले पतलून, आरामदायक जूते के पूरक।
41. नब्बे का दशक स्नीकर्स और फ्लैट जूतों का समय है। यह यूनिसेक्स शैली बड़ी इतालवी और अमेरिकी फर्मों जैसे बनाना रिपब्लिक, बेनेटन, मार्को पोलो को बहुत पसंद है। वेशभूषा सादगी और कार्यक्षमता के लिए प्रयास करती है, हालांकि, साझेदारी कला की परंपराओं को पुनर्जीवित करती है, जब सख्त तप के साथ, पोशाक में रंगों की एक उज्ज्वल श्रृंखला के साथ जानबूझकर नाटकीयता होती है। फैशन सामाजिक अभिविन्यास और क्षेत्रीयता के आधार पर बदलता है, जैसा कि यूरोप में बोहेमियन वैचारिक डिजाइनर कपड़े पसंद करते हैं।
42. नब्बे के दशक का मुख्य फैशन जोर कपड़ों पर नहीं, बल्कि उसके मालिक पर है। एक फैशनेबल छवि बनाई गई है स्लिम फिगरटैन्ड या दूधिया-सफेद त्वचा के साथ। शरीर की संस्कृति प्राचीन ग्रीस के दिनों की तरह फलती-फूलती है। फैशनपरस्त और फैशन की महिलाएं न केवल स्पोर्ट्स क्लब, बल्कि ब्यूटी पार्लर भी जाती हैं और यहां तक कि सेवाओं का भी उपयोग करती हैं प्लास्टिक सर्जरी. फैशन कैटवॉक से सुपर मॉडल रोल मॉडल बन जाते हैं, इसमें टेलीविजन और फैशन पत्रिकाओं द्वारा एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था।
43. अच्छा तो। यह मेरी समीक्षा समाप्त करता है। मैं कहना चाहूंगा कि 30, 50 और 70 का दशक मेरी पसंद के करीब है। सामान्य तौर पर, सब कुछ नया एक लंबे समय से भुला दिया गया पुराना है।
