महान रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की ने कहा था कि "19वीं सदी के साहित्य ने सच्चे कलाकारों की आत्मा, दिमाग और दिल के महान आवेगों को पकड़ लिया।" यह 20वीं सदी के लेखकों के कार्यों में परिलक्षित हुआ। 1905 की क्रांति, प्रथम विश्व युद्ध और गृह युद्ध के बाद, दुनिया बिखरने लगी थी। सामाजिक वैमनस्य स्थापित हो गया है और साहित्य हर चीज को अतीत की ओर लौटाने का काम अपने ऊपर ले रहा है। रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार जागृत होने लगे, कला में नई दिशाएँ सामने आईं, 20वीं सदी के लेखकों और कवियों ने मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन किया और पुरानी नैतिकता को त्याग दिया।
सदी के अंत में साहित्य कैसा है?
कला में शास्त्रीयतावाद का स्थान आधुनिकतावाद ने ले लिया, जिसे कई शाखाओं में विभाजित किया जा सकता है: प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद। यथार्थवाद फलता-फूलता रहा, जिसमें व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को उसकी सामाजिक स्थिति के अनुसार चित्रित किया गया; समाजवादी यथार्थवाद ने सत्ता की आलोचना की अनुमति नहीं दी, इसलिए लेखकों ने अपने काम में राजनीतिक समस्याओं को न उठाने की कोशिश की। स्वर्ण युग के बाद रजत युग अपने नए साहसिक विचारों और विविध विषयों के साथ आया। 20वीं शताब्दी में एक निश्चित प्रवृत्ति और शैली के अनुसार लिखा गया था: मायाकोवस्की की विशेषता सीढ़ी के साथ लिखना था, खलेबनिकोव की विशेषता उसके कई सामयिकवाद थे, और सेवरीनिन की विशेषता असामान्य कविता थी।
भविष्यवाद से समाजवादी यथार्थवाद तक
प्रतीकवाद में कवि अपना ध्यान एक निश्चित प्रतीक, एक संकेत पर केंद्रित करता है, इसलिए कार्य का अर्थ अस्पष्ट हो सकता है। मुख्य प्रतिनिधि जिनेदा गिपियस, अलेक्जेंडर ब्लोक थे। वे रहस्यवाद की ओर रुख करते हुए शाश्वत आदर्शों की निरंतर खोज में थे। 1910 में, प्रतीकवाद का संकट शुरू हुआ - सभी विचार पहले ही नष्ट हो चुके थे, और पाठक को कविताओं में कुछ भी नया नहीं मिला।
भविष्यवाद ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से खारिज कर दिया। अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "भविष्य की कला।" लेखकों ने चौंकाने, अशिष्टता और स्पष्टता से जनता को आकर्षित किया। इस आंदोलन के प्रतिनिधियों की कविताएँ - व्लादिमीर मायाकोवस्की और ओसिप मंडेलस्टैम - उनकी मूल रचना और सामयिकता (लेखक के शब्द) द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
समाजवादी यथार्थवाद ने कामकाजी लोगों को समाजवाद की भावना से शिक्षित करने का कार्य निर्धारित किया। लेखकों ने क्रांतिकारी विकास में समाज की विशिष्ट स्थिति का चित्रण किया है। कवियों में, मरीना स्वेतेवा विशेष रूप से प्रतिष्ठित थीं, और गद्य लेखकों में - मैक्सिम गोर्की, मिखाइल शोलोखोव, एवगेनी ज़मायतीन।
एक्मेइज़्म से लेकर न्यू पीजेंट लिरिक्स तक
क्रांति के बाद पहले वर्षों में रूस में कल्पनावाद का उदय हुआ। इसके बावजूद, सर्गेई यसिनिन और अनातोली मैरिएनगोफ़ ने अपने काम में सामाजिक-राजनीतिक विचारों को प्रतिबिंबित नहीं किया। इस आंदोलन के प्रतिनिधियों ने तर्क दिया कि कविताएँ आलंकारिक होनी चाहिए, इसलिए उन्होंने रूपकों, विशेषणों और कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य साधनों पर कंजूसी नहीं की।
नए किसान गीत काव्य के प्रतिनिधियों ने अपने कार्यों में लोककथाओं की परंपराओं की ओर रुख किया और ग्रामीण जीवन की प्रशंसा की। ऐसे थे 20वीं सदी के रूसी कवि सर्गेई यसिनिन। उनकी कविताएँ शुद्ध और ईमानदार हैं, और लेखक ने उनमें अलेक्जेंडर पुश्किन और मिखाइल लेर्मोंटोव की परंपराओं की ओर मुड़ते हुए प्रकृति और सरल मानवीय खुशी का वर्णन किया है। 1917 की क्रांति के बाद, अल्पकालिक खुशी ने निराशा का स्थान ले लिया।
अनुवादित शब्द "एकमेइज़्म" का अर्थ है "खिलने का समय।" 20वीं सदी के कवि निकोलाई गुमिलोव, अन्ना अखमतोवा, ओसिपा मंडेलस्टैम अपने काम में रूस के अतीत में लौट आए और जीवन की आनंदमय प्रशंसा, विचारों की स्पष्टता, सादगी और संक्षिप्तता का स्वागत किया। ऐसा प्रतीत होता है कि वे कठिनाइयों से पीछे हट रहे हैं, प्रवाह के साथ सहजता से तैर रहे हैं, यह आश्वस्त करते हुए कि अज्ञात को नहीं जाना जा सकता है।
बुनिन के गीतों की दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक समृद्धि
इवान अलेक्सेविच दो युगों के जंक्शन पर रहने वाले कवि थे, इसलिए उनके काम में नए समय के आगमन से जुड़े कुछ अनुभव प्रतिबिंबित हुए, फिर भी, उन्होंने पुश्किन परंपरा को जारी रखा। "शाम" कविता में वह पाठक को यह विचार बताते हैं कि खुशी भौतिक मूल्यों में नहीं, बल्कि मानव अस्तित्व में है: "मैं देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं खुश हूं - सब कुछ मुझमें है।" अन्य कार्यों में, गीतात्मक नायक खुद को जीवन की क्षणभंगुरता पर प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है, जो दुख का कारण बन जाता है।
बुनिन रूस और विदेशों में लेखन में लगे हुए हैं, जहां 20वीं सदी की शुरुआत के कई कवि क्रांति के बाद गए थे। पेरिस में, वह एक अजनबी की तरह महसूस करता है - "पक्षी के पास एक घोंसला है, जानवर के पास एक छेद है," और उसने अपनी जन्मभूमि खो दी है। बुनिन अपनी मुक्ति को अपनी प्रतिभा में पाते हैं: 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार मिला, और रूस में उन्हें लोगों का दुश्मन माना जाता है, लेकिन उन्होंने प्रकाशन बंद नहीं किया।
कामुक गीतकार, कवि और झगड़ालू
सर्गेई यसिनिन एक कल्पनावादी थे और उन्होंने नए शब्द नहीं बनाए, बल्कि मृत शब्दों को पुनर्जीवित किया, उन्हें उज्ज्वल काव्यात्मक छवियों में शामिल किया। अपने स्कूल के दिनों से ही, वह अपनी शरारतों के लिए प्रसिद्ध हो गए और जीवन भर इस गुण को धारण किया, शराबखानों में नियमित जाते थे, और अपने प्रेम संबंधों के लिए प्रसिद्ध थे। फिर भी, वह अपनी मातृभूमि से पूरी लगन से प्यार करते थे: "मैं पूरे कवि के साथ पृथ्वी के छठे हिस्से को संक्षिप्त नाम "रस" के साथ गाऊंगा - 20 वीं शताब्दी के कई कवियों ने अपनी जन्मभूमि के लिए अपनी प्रशंसा साझा की। यसिनिना ने समस्या का खुलासा किया मानव अस्तित्व। 1917 के बाद, कवि का क्रांति से मोहभंग हो गया, क्योंकि लंबे समय से प्रतीक्षित स्वर्ग के बजाय, जीवन नरक जैसा हो गया।
रात, सड़क, लालटेन, फार्मेसी...
अलेक्जेंडर ब्लोक 20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी कवि हैं जिन्होंने "प्रतीकवाद" की दिशा में लिखा। यह देखना दिलचस्प है कि महिला छवि संग्रह से संग्रह तक कैसे विकसित होती है: सुंदर महिला से उत्साही कारमेन तक। यदि पहले तो वह अपने प्यार की वस्तु को देवता मानता है, ईमानदारी से उसकी सेवा करता है और उसे बदनाम करने की हिम्मत नहीं करता है, तो बाद में लड़कियाँ उसे अधिक विनम्र प्राणी लगती हैं। रूमानियत की अद्भुत दुनिया के माध्यम से, वह अर्थ पाता है, जीवन की कठिनाइयों से गुज़रते हुए, वह अपनी कविताओं में सामाजिक महत्व की घटनाओं पर प्रतिक्रिया देता है। "द ट्वेल्व" कविता में उन्होंने यह विचार व्यक्त किया है कि क्रांति दुनिया का अंत नहीं है, और इसका मुख्य लक्ष्य पुरानी दुनिया का विनाश और एक नई दुनिया का निर्माण है। पाठकों ने ब्लोक को "रात, सड़क, लालटेन, फार्मेसी ..." कविता के लेखक के रूप में याद किया, जिसमें वह जीवन के अर्थ के बारे में सोचते हैं।
दो महिला लेखिकाएँ
20वीं सदी के दार्शनिक और कवि मुख्य रूप से पुरुष थे, और उनकी प्रतिभा तथाकथित म्यूज़ के माध्यम से प्रकट हुई थी। महिलाओं ने अपनी मनोदशा के प्रभाव में स्वयं रचना की, और रजत युग की सबसे उत्कृष्ट कवयितियाँ अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा थीं। पहली निकोलाई गुमिलोव की पत्नी थीं, और उनके मिलन से प्रसिद्ध इतिहासकार अन्ना अख्मातोवा का जन्म हुआ। उन्होंने उत्तम छंदों में रुचि नहीं दिखाई - उनकी कविताओं को संगीत में सेट नहीं किया जा सकता था, वे दुर्लभ थे। विवरण में पीले और भूरे रंगों की प्रधानता, वस्तुओं की गरीबी और धुंधलापन पाठकों को दुखी करता है और उन्हें कवयित्री की वास्तविक मनोदशा को प्रकट करने की अनुमति देता है, जो अपने पति की शूटिंग से बच गई थी।
मरीना स्वेतेवा का भाग्य दुखद है। उसने आत्महत्या कर ली, और उसकी मृत्यु के दो महीने बाद उसके पति को गोली मार दी गई। पाठक उसे हमेशा रक्त संबंधों द्वारा प्रकृति से जुड़ी एक छोटी, गोरी बालों वाली महिला के रूप में याद रखेंगे। रोवन बेरी उनके काम में विशेष रूप से अक्सर दिखाई देती है, जो हमेशा के लिए उनकी कविता की हेरलड्री में प्रवेश कर गई: "रोवन का पेड़ लाल ब्रश से जलाया गया था। पत्तियां गिर रही थीं। मैं पैदा हुआ था।"
19वीं और 20वीं सदी के कवियों की कविताओं में क्या असामान्य है?
नई सदी में कलम और शब्द के उस्तादों ने अपने कार्यों के लिए नए रूप और विषय-वस्तु अपनाए। अन्य कवियों या मित्रों को कविताएँ और संदेश प्रासंगिक बने रहे। इमेजिस्ट वादिम शेरशेनविच ने अपने काम "टोस्ट" से आश्चर्यचकित कर दिया। वह इसमें एक भी विराम चिह्न नहीं लगाता है, शब्दों के बीच रिक्त स्थान नहीं छोड़ता है, लेकिन उसकी मौलिकता कहीं और निहित है: एक पंक्ति से दूसरी पंक्ति में अपनी आंखों से पाठ को देखते हुए, कोई यह देख सकता है कि संदेश बनाने वाले कुछ बड़े अक्षर कैसे अलग दिखते हैं दूसरे शब्द: लेखक की ओर से वालेरी ब्रायसोव को।
यह ऐसा है जैसे हम सभी फिल्मों में हैं
अब गिरना आसान है
दौड़ो और कितना मजा करो
देवियोंTmennonus के बारे में जानें
ऑगर को लिकर से सजाया जाता है
और हम तेज आत्मा वाले हैं
साउथजुलाईएवोऑलफॉर्म की तलाश है
मचपावरओपनटॉक्लिपर
हम जानते हैं कि सभी नवयुवक
और हर कोई बकवास बोलता है
यह अश्कपुन्शा का दावा है
चलो खुशी से पीते हैं ज़ब्रीसोव
20वीं सदी के कवियों का कार्य अपनी मौलिकता से अद्भुत है। व्लादिमीर मायाकोवस्की को छंद का एक नया रूप - "सीढ़ी" बनाने के लिए भी याद किया जाता है। कवि ने किसी भी अवसर पर कविताएँ लिखीं, लेकिन प्रेम के बारे में बहुत कम बात की; उन्हें एक नायाब क्लासिक के रूप में पढ़ा गया, लाखों लोगों ने प्रकाशित किया, जनता ने उन्हें उनकी चौंकाने वाली और नवीनता के लिए प्यार किया।
शुद्ध पंक्तियों के समूह आभारी हैं,
एक शांत किरण द्वारा निर्देशित,
वे एक साथ मिलेंगे, वे किसी दिन एक साथ मिलेंगे,
खुले माथे वाले मेहमानों की तरह.
ओ मंडेलस्टाम।
बीसवीं सदी के पहले तीसरे की रूसी कविता, लाक्षणिक रूप से कहा जाता है
"रजत युग", आज हमारे मन में नामों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है
एम. स्वेतेवा, ए. अख्मातोवा, एन. गुमिल्योव, ओ. मंडेलस्टाम, बी. पास्टर्नक, आई.
उत्तरवासी. उनकी कविता का अपमान कम से कम एक तिहाई शताब्दी तक चला।
उन्होंने जो अनुभव किया उसकी त्रासदी और करुणा के माध्यम से हमारे पास उनकी वर्तमान वापसी ऐतिहासिक सत्य की बहाली और रूसी कविता की एक पूरी विशाल परत का पुनरुद्धार है। पाठकों की प्रत्येक नई पीढ़ी उनमें सूक्ष्म, उज्ज्वल, हृदयस्पर्शी गीतकारिता, नागरिक, साहसी, भविष्यसूचक कविता का एक अटूट शुद्ध झरना खोजती है, जो उन्हें बार-बार लेखक के साथ पीड़ित और आनंदित करता है।
अतिशयोक्ति के बिना, हम कह सकते हैं कि हमारी सदी के सभी रूसी कवियों में से एक का भी पाठकों के साथ इतना अटूट संबंध नहीं था।
ए अख्मातोवा। मानवीय रिश्तों के रहस्य और त्रासदी के बारे में बताने वाले अनूठे प्रेम गीतों की लेखिका के रूप में वह रूसी साहित्य के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स में से एक बन गईं। रोमांटिक प्रवृत्तियों के अलावा, रचनात्मकता में भी
रूस के बारे में अख्मातोवा की कविताएँ, अपने देश के भाग्य के लिए लेखक की चिंता से ओतप्रोत, एक महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं:
उन्होंने कहा: "यहाँ आओ,
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो।
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो
मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,
मैं अपने दिल से काली शर्म को दूर कर दूंगा,
मैं इसे एक नये नाम से कवर करूंगा
हार का दर्द और नाराज़गी।”
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया,
तो इस भाषण के साथ अयोग्य
शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं थी.
अपनी जन्मभूमि, पितृभूमि, अपने रूस के प्रति प्रेम रचनात्मकता में प्रवेश कर गया
अखमतोवा की पहली कविताओं से। तमाम कठिनाइयों के बावजूद, कवयित्री ने अपने लोगों के प्रति अपनी भक्ति नहीं खोई:
नहीं, और किसी विदेशी आकाश के नीचे नहीं
और गर्वित पंखों के संरक्षण में नहीं, -
मैं तब अपने लोगों के साथ था
दुर्भाग्य से मेरे लोग कहाँ थे।
हम देखते हैं कि लोगों का दर्द उनका दर्द है, युद्ध है, स्टालिन का दमन उनका दुख है, उनका दुर्भाग्य है। अख्मातोवा की कई कविताएँ "बहादुरी" और दिखावटी देशभक्ति नहीं, बल्कि देश के वर्तमान और भविष्य के बारे में सच्ची चिंता दर्शाती हैं:
इसलिए मैं आपकी सुस्ती के लिए प्रार्थना करता हूं
इतने कठिन दिनों के बाद
ताकि अंधेरे रूस पर बादल छा जाएं
किरणों के तेज से बादल बन गये।
क्रांतिकारी के बाद के रूस की परेशानियों ने ए. अख्मातोवा को भी नहीं बख्शा। कई प्रतिभाशाली लेखकों की तरह उनकी कविता की असामाजिक प्रकृति का आरोप लगाते हुए उन्हें प्रकाशित नहीं किया गया। उनके बेटे और पति, लेव और निकोलाई गुमिल्योव, स्टालिन के दमन की चपेट में आ गए। यह क्रूर, दुखद समय उनकी कविताओं के आत्मकथात्मक चक्र "रेक्विम" में सुना जाता है। रूह कंपा देने वाली पंक्तियों में कितना दर्द, कितना दुख और निराशाजनक उदासी:
भोर होते ही हम तुम्हें ले चलेंगे
मैं तुम्हारा पीछा कर रहा था, मानो कोई टेकअवे ले रहा हो,
अँधेरे कमरे में बच्चे रो रहे थे,
धर्मस्थल की मोमबत्ती बुझ गई।
तुम्हारे होठों पर ठंडे चिह्न हैं,
माथे पर मौत का पसीना... मत भूलो!
मैं स्ट्रेलत्सी पत्नियों की तरह बनूंगी,
क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।
अपने लंबे जीवन के दौरान, कवयित्री ने दुख, पीड़ा, अकेलेपन और निराशा की मानसिक पीड़ा का अनुभव किया, लेकिन उन्होंने कभी उम्मीद नहीं खोई:
और पत्थर शब्द गिर गया
मेरे अभी भी जीवित सीने पर
यह ठीक है, क्योंकि मैं तैयार हूं
मैं किसी तरह इससे निपट लूंगा.
हर सच्चे कवि की कविताओं में कुछ न कुछ अंतर्निहित होता है। उनके प्रेम गीत गहरे अंतरंग, मार्मिक, बहुआयामी और आसानी से पहचाने जाने योग्य हैं। दुखी प्रेम का विषय इसमें एक विशेष स्थान रखता है। प्रारंभिक कविताओं की रोमांटिक नायिका को अस्वीकार कर दिया गया है, लेकिन वह खुद को अपमानित किए बिना, आत्मसम्मान के साथ इसे गर्व से अनुभव करती है।
मेरे हाथ रोएँदार मफ़ में ठंडे थे।
मुझे डर लग रहा था, मुझे कुछ अस्पष्ट सा महसूस हो रहा था,
ओह, तुम्हें वापस कैसे लाया जाए, शीघ्र सप्ताह
उसका प्रेम हवाई और क्षणिक है।
अन्ना एंड्रीवाना वास्तविक जीवन स्थितियों को चित्रित करती है, बिना कुछ भी अलंकृत किए या कुछ भी छोटा किए:
मेरी एक मुस्कान है.
तो होठों का मूवमेंट थोड़ा सा दिखाई देता है।
मैं इसे आपके लिए सहेज रहा हूं -
आख़िरकार, वह मुझे प्यार से दी गई थी।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अहंकारी और क्रोधी हैं
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप दूसरों से प्यार करते हैं।
मेरे सामने एक सुनहरा व्याख्यान है,
और मेरे साथ एक भूरी आँखों वाला दूल्हा है।
अख्मातोवा के गीत न केवल एकतरफा प्यार की पीड़ा को व्यक्त करते हैं। उनकी कविता एक और दुःख प्रकट करती है - स्वयं के प्रति असंतोष।
दुखी प्यार, आत्मा को गहरा घाव, दुःख जो नश्वर पीड़ा का कारण बनते हैं, नीचे उतरने की क्षमता के बिना आत्मा का बढ़ना, अंतहीन उतार-चढ़ाव, असहाय गिरावट में समाप्त होना - यह सब एक व्यक्ति को थका देता है और हतोत्साहित करता है। उदाहरण के लिए, ऐसे अनुभव से निम्नलिखित पंक्तियाँ जन्म लेती हैं:
तुम मेरे पत्र हो, प्रिये। सिकुड़ो मत
इसे अंत तक पढ़ें, उसके दोस्त।
मैं अजनबी बनकर थक गया हूं
अपने रास्ते में अजनबी होना...
...न चरवाहा, न राजकुमारी
और मैं अब नन नहीं हूं -
इस ग्रे रोजमर्रा की पोशाक में,
घिसी हुई एड़ियों पर
अख्मातोवा की रचनात्मक विरासत, उनका पूरा जीवन अद्वितीय और शानदार है
"मानो मृत्यु के पंख के नीचे" शाश्वत मान्यता और आश्चर्य के योग्य है।
इस काल का एक और उज्ज्वल और प्रबुद्ध कवि ओसिप है
मंडेलस्टाम. घरेलू और विश्व कविता का गौरव विशेष रूप से दुखद भाग्य का व्यक्ति है। पुश्किन के समकालीन, रूसी कवि कुचेलबेकर ने एक बार निम्नलिखित पंक्तियाँ लिखी थीं: "पूरी पृथ्वी के कवियों का कठिन भाग्य, लेकिन सबसे कड़वा
- मेरे रूस के गायक।" मंडेलस्टाम का जीवन इसका एक और प्रमाण है। तीस के दशक में उन्होंने अपने समय के बारे में लिखा:
वीक-वुल्फहाउंड खुद को मेरे कंधों पर फेंक देता है
लेकिन मैं खून से भेड़िया नहीं हूं...
और अपने छोटे से जीवनकाल में शब्दों और कार्यों से, उन्होंने हिंसा और झूठ को अस्वीकार कर दिया। यह शाश्वत बेघर, लगभग भिखारी आदमी, एक अनजान कवि, अधिकारियों द्वारा पीछा किया गया, बाद में एक "दोषी", जो न जाने किस गुलाग द्वीप पर मर गया, उसने हमें अपनी कविताओं में सूक्ष्मतम आध्यात्मिक सांसें और सबसे दुर्जेय, सबसे हिंसक ऐतिहासिक छोड़ दिया। बवंडर. आपकी पसंदीदा पंक्तियों में बहुत अधिक लयात्मकता, पारदर्शिता, गहराई और प्रकाश है:
हल्के नीले तामचीनी पर,
अप्रैल में क्या संभव है
बिर्च शाखाएँ उठीं
और अँधेरा हो रहा था किसी का ध्यान नहीं जा रहा था।
वे भयानक रहस्योद्घाटन के विस्फोटों, मारे गए निर्दोष लोगों की कॉल के साथ आत्मा में डूब जाते हैं, और अब युद्धों और क्रांतियों से नष्ट हुए सभी लोगों में गूंजते हैं।
"अज्ञात सैनिक के बारे में कविताएँ":
महाधमनी रक्त से भर जाती है
और यह पंक्तियों के माध्यम से फुसफुसाते हुए सुनाई देता है:
मेरा जन्म चौरानवे में हुआ था,
मेरा जन्म नब्बे वर्ष में हुआ था।
और घिसी-पिटी मुट्ठी पकड़कर
भीड़ और भीड़ के साथ जन्म का वर्ष
मैं रक्तहीन मुँह से फुसफुसाता हूँ:
मेरा जन्म 91 जनवरी की दूसरी से तीसरी जनवरी की रात को हुआ था,
अविश्वसनीय वर्ष और शताब्दी
उन्होंने मुझे आग से घेर लिया है.
ऐसा प्रतीत होता है कि कवि उसके दुखद भाग्य को जानता था और उसका अनुमान लगाता था, यह अनुमान लगाते हुए कि उसकी मृत्यु की सही तारीख, साथ ही दफनाने की जगह भी अज्ञात रहेगी।
उन तीस के दशक में ओ. मंडेलस्टैम, जब आसपास के सभी लोगों ने "बुद्धिमान नेता" की महिमा की, तो उन्होंने अपना सिर जोखिम में डालकर क्रूर सत्य कहा:
"अगर उसके पास फांसी नहीं है, तो रसभरी..." कवि को अपने सिर का ध्यान नहीं रहा. रूसी भूमि के किनारे पर कहीं एक "दोषी" को दफनाया गया है - मंडेलस्टाम, एक महान व्यक्ति जिसने क्रूर युग में खुद को नहीं छोड़ा।
लेकिन कवि का शब्द समय से भी अधिक मजबूत है, वह पाठक के पास लौट आया, गूंज गया और युग का विवेक और सत्य बन गया।
और उनमें से कितने, जो अपने देश और लोगों के प्रति इतने अनावश्यक, प्रेमपूर्ण, समझदार थे, ओ. मंडेलस्टाम के भाग्य को साझा करते थे?
यह हमेशा ऐसा ही होता है, "रूस में एक कवि एक कवि से भी बढ़कर है।" आख़िरकार, एक सच्चा कवि हमेशा अपने लोगों का दर्द, आवाज़, अंतरात्मा और आत्मा होता है। और "रजत युग" के कवियों की अद्भुत आकाशगंगा इसका शानदार प्रमाण है।
ट्यूशन
किसी विषय का अध्ययन करने में सहायता चाहिए?
हमारे विशेषज्ञ आपकी रुचि वाले विषयों पर सलाह देंगे या ट्यूशन सेवाएँ प्रदान करेंगे।
अपने आवेदन जमा करेंपरामर्श प्राप्त करने की संभावना के बारे में जानने के लिए अभी विषय का संकेत दें।
शुद्ध पंक्तियों के समूह आभारी हैं,
एक शांत किरण द्वारा निर्देशित,
वे एक साथ मिलेंगे, वे किसी दिन एक साथ मिलेंगे,
खुले माथे वाले मेहमानों की तरह.
ओ मंडेलस्टाम।
बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग की रूसी कविता, जिसे लाक्षणिक रूप से "रजत युग" कहा जाता है, आज हमारे दिमाग में एम. स्वेतेवा, ए. अखमातोवा, एन. गुमिलोव, ओ. मंडेलस्टैम, बी. पास्टर्नक, के नामों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। आई. सेवरीनिन। उनकी कविता का अपमान कम से कम एक तिहाई शताब्दी तक चला। उन्होंने जो अनुभव किया उसकी त्रासदी और करुणा के माध्यम से हमारे पास उनकी वर्तमान वापसी ऐतिहासिक सत्य की बहाली और रूसी कविता की एक पूरी विशाल परत का पुनरुद्धार है। पाठकों की प्रत्येक नई पीढ़ी उनमें सूक्ष्म, उज्ज्वल, हृदयस्पर्शी गीतकारिता, नागरिक, साहसी, भविष्यसूचक कविता का एक अटूट शुद्ध झरना खोजती है, जो उन्हें बार-बार लेखक के साथ पीड़ित और आनंदित करता है।
अतिशयोक्ति के बिना, हम कह सकते हैं कि हमारी सदी के सभी रूसी कवियों में से किसी का भी पाठकों के साथ ए. अखमतोवा जैसा अटूट संबंध नहीं था। मानवीय रिश्तों के रहस्य और त्रासदी के बारे में बताने वाले अनूठे प्रेम गीतों की लेखिका के रूप में वह रूसी साहित्य के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स में से एक बन गईं। रोमांटिक प्रवृत्तियों के अलावा, रूस के बारे में कविताएँ, अपने देश के भाग्य के लिए लेखक की चिंता से ओतप्रोत, अखमतोवा के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं:
उन्होंने कहा: "यहाँ आओ,
अपनी भूमि को बहरा और पापी छोड़ दो।
रूस को हमेशा के लिए छोड़ दो
मैं तुम्हारे हाथों से खून धोऊंगा,
मैं अपने दिल से काली शर्म को दूर कर दूंगा,
मैं इसे एक नये नाम से कवर करूंगा
हार का दर्द और नाराज़गी।”
लेकिन उदासीन और शांत
मैंने अपने कानों को अपने हाथों से ढक लिया,
तो इस भाषण के साथ अयोग्य
शोकाकुल आत्मा अशुद्ध नहीं थी.
अपनी जन्मभूमि के लिए, पितृभूमि के लिए, अपने रूस के लिए प्यार पहली कविताओं से ही अख्मातोवा के काम में प्रवेश कर गया। तमाम कठिनाइयों के बावजूद, कवयित्री ने अपने लोगों के प्रति अपनी भक्ति नहीं खोई:
नहीं, और किसी विदेशी आकाश के नीचे नहीं
और गर्वित पंखों के संरक्षण में नहीं, -
मैं तब अपने लोगों के साथ था
दुर्भाग्य से मेरे लोग कहाँ थे।
हम देखते हैं कि लोगों का दर्द उनका दर्द है, युद्ध है, स्टालिन का दमन उनका दुख है, उनका दुर्भाग्य है। अख्मातोवा की कई कविताएँ "बहादुरी" और दिखावटी देशभक्ति नहीं, बल्कि देश के वर्तमान और भविष्य के बारे में सच्ची चिंता दर्शाती हैं:
इसलिए मैं आपकी सुस्ती के लिए प्रार्थना करता हूं
इतने कठिन दिनों के बाद
ताकि अंधेरे रूस पर बादल छा जाएं
किरणों के तेज से बादल बन गये।
क्रांतिकारी के बाद के रूस की परेशानियों ने ए. अख्मातोवा को भी नहीं बख्शा। कई प्रतिभाशाली लेखकों की तरह उनकी कविता की असामाजिक प्रकृति का आरोप लगाते हुए उन्हें प्रकाशित नहीं किया गया। उनके बेटे और पति, लेव और निकोलाई गुमिल्योव, स्टालिन के दमन की चपेट में आ गए। यह क्रूर, दुखद समय उनकी कविताओं के आत्मकथात्मक चक्र "रेक्विम" में सुना जाता है। आत्मा को झकझोर देने वाली पंक्तियों में कितना दर्द, कितना दुख और निराशाजनक उदासी:
भोर होते ही हम तुम्हें ले चलेंगे
मैं तुम्हारा पीछा कर रहा था, मानो कोई टेकअवे ले रहा हो,
अँधेरे कमरे में बच्चे रो रहे थे,
धर्मस्थल की मोमबत्ती बुझ गई।
तुम्हारे होठों पर ठंडे चिह्न हैं,
माथे पर मौत का पसीना... मत भूलो!
मैं स्ट्रेलत्सी पत्नियों की तरह बनूंगी,
क्रेमलिन टावरों के नीचे चीख़।
अपने लंबे जीवन के दौरान, कवयित्री ने दुख, पीड़ा, अकेलेपन और निराशा की मानसिक पीड़ा का अनुभव किया, लेकिन उन्होंने कभी आशा नहीं खोई।:
और पत्थर शब्द गिर गया
मेरे अभी भी जीवित सीने पर
यह ठीक है, क्योंकि मैं तैयार हूं
मैं किसी तरह इससे निपट लूंगा.
हर सच्चे कवि की कविताओं में कुछ न कुछ अंतर्निहित होता है। उनके प्रेम गीत गहरे अंतरंग, मार्मिक, बहुआयामी और आसानी से पहचाने जाने योग्य हैं। दुखी प्रेम का विषय इसमें एक विशेष स्थान रखता है। प्रारंभिक कविताओं की रोमांटिक नायिका को अस्वीकार कर दिया गया है, लेकिन वह खुद को अपमानित किए बिना, आत्मसम्मान के साथ इसे गर्व से अनुभव करती है।मेरे हाथ रोएँदार मफ़ में ठंडे थे।
मुझे डर लग रहा था, मुझे कुछ अस्पष्ट सा महसूस हो रहा था,
ओह, तुम्हें वापस कैसे लाया जाए, शीघ्र सप्ताह
उसका प्रेम हवाई और क्षणिक है।
एना एंड्रीवाना वास्तविक जीवन स्थितियों को चित्रित करती है, बिना कुछ भी अलंकृत किए या कुछ भी छोटा किए।:मेरी एक मुस्कान है.
तो होठों का मूवमेंट थोड़ा सा दिखाई देता है।
मैं इसे आपके लिए सहेज रहा हूं -
आख़िरकार, वह मुझे प्यार से दी गई थी।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अहंकारी और क्रोधी हैं
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप दूसरों से प्यार करते हैं।
मेरे सामने एक सुनहरा व्याख्यान है,
और मेरे साथ एक भूरी आँखों वाला दूल्हा है।
अख्मातोवा के गीत न केवल एकतरफा प्यार की पीड़ा को व्यक्त करते हैं। उनकी कविता एक और दुःख प्रकट करती है - स्वयं के प्रति असंतोष। दुखी प्यार, आत्मा को गहरा घाव, दुःख जो नश्वर पीड़ा का कारण बनते हैं, नीचे उतरने की क्षमता के बिना आत्मा का बढ़ना, अंतहीन उतार-चढ़ाव, असहाय गिरावट में समाप्त होना - यह सब एक व्यक्ति को थका देता है और हतोत्साहित करता है। उदाहरण के लिए, ऐसे अनुभव से ऐसी पंक्तियाँ पैदा होती हैं:तुम मेरे पत्र हो, प्रिये। सिकुड़ो मत
इसे अंत तक पढ़ें, उसके दोस्त।
मैं अजनबी बनकर थक गया हूं
अपने रास्ते में अजनबी होना...
…न चरवाहा, न राजकुमारी
और मैं अब नन नहीं हूं -
इस ग्रे रोजमर्रा की पोशाक में,
घिसी हुई एड़ियों पर
अख्मातोवा की रचनात्मक विरासत अद्वितीय और शानदार है; उनका पूरा जीवन "मानो मृत्यु के पंख के नीचे" शाश्वत मान्यता और आश्चर्य के योग्य है।इस काल के एक अन्य उज्ज्वल और प्रबुद्ध कवि ओसिप मंडेलस्टाम हैं। घरेलू और विश्व कविता का गौरव विशेष रूप से दुखद भाग्य का व्यक्ति है। पुश्किन के समकालीन रूसी कवि कुचेलबेकर ने एक बार निम्नलिखित पंक्तियाँ लिखी थीं: "पूरी पृथ्वी के कवियों का कठिन भाग्य, लेकिन सबसे कड़वा मेरे रूस के गायकों का है।" मंडेलस्टाम का जीवन इसका एक और प्रमाण है। तीस के दशक में वह अपने समय के बारे में लिखते थे:वीक-वुल्फहाउंड खुद को मेरे कंधों पर फेंक देता है
लेकिन मैं खून से भेड़िया नहीं हूं...
और अपने छोटे से जीवनकाल में शब्दों और कार्यों से, उन्होंने हिंसा और झूठ को अस्वीकार कर दिया। यह शाश्वत बेघर, लगभग भिखारी आदमी, एक अनजान कवि, अधिकारियों द्वारा पीछा किया गया, बाद में एक "दोषी", जो न जाने किस गुलाग द्वीप पर मर गया, उसने हमें अपनी कविताओं में सूक्ष्मतम आध्यात्मिक सांसें और सबसे दुर्जेय, सबसे हिंसक ऐतिहासिक छोड़ दिया। बवंडर. आपकी पसंदीदा पंक्तियों में कितनी गेयता, पारदर्शिता, गहराई और प्रकाश है:बीएल पर एकल नीला तामचीनी,
अप्रैल में क्या संभव है
बिर्च शाखाएँ उठीं
और अँधेरा हो रहा था किसी का ध्यान नहीं जा रहा था।
वे भयानक रहस्योद्घाटन के विस्फोटों, निर्दोष पीड़ितों के रोल कॉल के साथ आत्मा में डूब जाते हैं, और अब उनकी "अज्ञात सैनिक के बारे में कविताएँ" सभी नष्ट हुए युद्धों और क्रांतियों के दौरान सुनी जाती हैं।:
महाधमनी रक्त से भर जाती है
और यह पंक्तियों के माध्यम से फुसफुसाते हुए सुनाई देता है:
मेरा जन्म चौरानवे में हुआ था,
मेरा जन्म नब्बे वर्ष में हुआ था।
और घिसी-पिटी मुट्ठी पकड़कर
भीड़ और भीड़ के साथ जन्म का वर्ष
मैं रक्तहीन मुँह से फुसफुसाता हूँ:
-मेरा जन्म दूसरी से तीसरी रात को हुआ था
जनवरी 91 पर,
अविश्वसनीय वर्ष और शताब्दी
उन्होंने मुझे आग से घेर लिया है.
ऐसा प्रतीत होता है कि कवि उसके दुखद भाग्य को जानता था और उसका अनुमान लगाता था, यह अनुमान लगाते हुए कि उसकी मृत्यु की सही तारीख, साथ ही दफनाने की जगह भी अज्ञात रहेगी।उन तीस के दशक में ओ. मंडेलस्टैम, जब आसपास के सभी लोगों ने "बुद्धिमान नेता" की महिमा की, तो उन्होंने अपना सिर जोखिम में डालकर क्रूर सच्चाई बताई।: "अगर उसके पास फांसी नहीं है, तो रसभरी..." कवि को अपने सिर का ध्यान नहीं रहा. रूसी भूमि के किनारे पर कहीं एक "दोषी" को दफनाया गया है - मंडेलस्टाम, एक महान व्यक्ति जिसने क्रूर युग में खुद को नहीं छोड़ा।लेकिन कवि का शब्द समय से भी अधिक मजबूत है, वह पाठक के पास लौट आया, गूंज गया और युग का विवेक और सत्य बन गया।और उनमें से कितने, जो अपने देश और लोगों के प्रति इतने अनावश्यक, प्रेमपूर्ण, समझदार थे, ने ओ. मंडेलस्टाम के भाग्य को साझा किया?यह हमेशा ऐसा ही होता है, "रूस में एक कवि एक कवि से भी बढ़कर है।" आख़िरकार, एक सच्चा कवि हमेशा अपने लोगों का दर्द, आवाज़, अंतरात्मा और आत्मा होता है। और "रजत युग" के कवियों की अद्भुत आकाशगंगा इसका शानदार प्रमाण है।19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूस भव्य परिवर्तनों की प्रत्याशा में रहता था। यह बात खासतौर पर कविता में महसूस की गई। चेखव और टॉल्स्टॉय के काम के बाद, यथार्थवाद के ढांचे के भीतर निर्माण करना मुश्किल था, क्योंकि महारत की ऊंचाई पहले ही पहुंच चुकी थी। यही कारण है कि सामान्य नींव की अस्वीकृति और कुछ नए की जोरदार खोज शुरू हुई: नए रूप, नए छंद, नए शब्द। आधुनिकता का युग प्रारम्भ हुआ।
रूसी कविता के इतिहास में, आधुनिकतावाद को तीन मुख्य आंदोलनों द्वारा दर्शाया गया है: प्रतीकवादी, तीक्ष्णवादी और भविष्यवादी।
प्रतीकवादियों ने आदर्शों को चित्रित करने का प्रयास किया, अपनी रेखाओं को प्रतीकों और पूर्वाभासों से संतृप्त किया। रहस्यवाद और वास्तविकता का मिश्रण बहुत ही विशिष्ट है, यह कोई संयोग नहीं है कि एम. यू. लेर्मोंटोव के काम को आधार के रूप में लिया गया था। एकमेइस्ट्स ने 19वीं शताब्दी की रूसी शास्त्रीय कविता की परंपराओं को जारी रखा, दुनिया को उसकी सभी विविधता में चित्रित करने का प्रयास किया। इसके विपरीत, भविष्यवादियों ने कविताओं के रूप में, छंदों और छंदों के साथ साहसिक प्रयोग करते हुए, परिचित हर चीज को खारिज कर दिया।
क्रांति के बाद सर्वहारा कवि प्रचलन में आए, जिनका पसंदीदा विषय समाज में हो रहे परिवर्तन थे। और युद्ध ने प्रतिभाशाली कवियों की एक पूरी श्रृंखला को जन्म दिया, जिनमें ए. ट्वार्डोव्स्की या के. सिमोनोव जैसे नाम शामिल थे।
सदी के मध्य में बार्डिक संस्कृति का उत्कर्ष हुआ। बी. ओकुदज़ाहवा, वी. वायसोस्की और यू. विज़बोर के नाम रूसी कविता के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हैं। इसी समय, रजत युग की परंपराएँ विकसित होती रहती हैं। कुछ कवि आधुनिकतावादियों की ओर देखते हैं - युग। येव्तुशेंको, बी.
रूसी साहित्य के "रजत युग" के कवि
के. डी. बाल्मोंट।इस प्रतिभाशाली कवि का काम लंबे समय तक भुला दिया गया था। समाजवाद के देश को ऐसे लेखकों की ज़रूरत नहीं थी जो समाजवादी यथार्थवाद के ढांचे के बाहर रचना करते हों। उसी समय, बाल्मोंट ने एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ी जो अभी भी गहन अध्ययन की प्रतीक्षा कर रही है। आलोचकों ने उन्हें "सनी जीनियस" कहा, क्योंकि उनकी सभी कविताएँ जीवन, स्वतंत्रता के प्रेम और ईमानदारी से भरी हैं।
चयनित कविताएँ:
आई. ए. बुनिन- यथार्थवादी कला के ढांचे के भीतर काम करने वाले 20वीं सदी के सबसे बड़े कवि। उनका काम रूसी जीवन के सबसे विविध पहलुओं को शामिल करता है: कवि रूसी गांव और पूंजीपति वर्ग की मुस्कराहट के बारे में, अपनी मूल भूमि की प्रकृति और प्रेम के बारे में लिखते हैं। खुद को निर्वासन में पाते हुए, बुनिन का झुकाव दार्शनिक कविता की ओर बढ़ता गया, उन्होंने अपने गीतों में ब्रह्मांड के वैश्विक सवालों को उठाया।
चयनित कविताएँ:
ए.ए. अवरोध पैदा करना- 20वीं सदी के सबसे बड़े कवि, प्रतीकवाद जैसे आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि। एक हताश सुधारक, उन्होंने भावी कवियों के लिए विरासत के रूप में काव्य लय की एक नई इकाई - डोलनिक छोड़ दी।
चयनित कविताएँ:
एस.ए. यसिनिन- 20वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली और मौलिक कवियों में से एक। उनके गीतों का पसंदीदा विषय रूसी प्रकृति था, और कवि खुद को "रूसी गांव का आखिरी गायक" कहते थे। कवि के लिए प्रकृति हर चीज़ का माप बन गई: प्रेम, जीवन, विश्वास, शक्ति, कोई भी घटना - सब कुछ प्रकृति के चश्मे से होकर गुज़रा।
चयनित कविताएँ:
वी.वी. मायाकोवस्की- साहित्य का एक वास्तविक भंडार, एक कवि जिसने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी। मायाकोवस्की के गीतों का बाद की पीढ़ियों के कवियों पर बहुत प्रभाव पड़ा। काव्य पंक्ति के आकार, छंद, स्वर और रूपों के साथ उनके साहसिक प्रयोग रूसी आधुनिकतावाद के प्रतिनिधियों के लिए एक मानक बन गए। उनकी कविताएँ पहचानने योग्य हैं, और उनकी काव्यात्मक शब्दावली नवशास्त्रों से परिपूर्ण है। उन्होंने रूसी कविता के इतिहास में अपनी शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया।
चयनित कविताएँ:
वी.या. ब्रायसोव- रूसी कविता में प्रतीकवाद का एक और प्रतिनिधि। मैंने इस शब्द पर बहुत काम किया, इसकी प्रत्येक पंक्ति एक सटीक सत्यापित गणितीय सूत्र है। उन्होंने क्रांति गीत गाया, लेकिन उनकी अधिकांश कविताएँ शहरी हैं।
चयनित कविताएँ:
एन.ए. ज़ाबोलॉट्स्की- "कॉस्मिस्ट" स्कूल का प्रशंसक, जिसने मानव हाथों द्वारा रूपांतरित प्रकृति का स्वागत किया। इसीलिए उनके गीतों में इतनी विलक्षणता, कठोरता और विलक्षणता है। उनके काम का मूल्यांकन हमेशा अस्पष्ट रहा है। कुछ ने प्रभाववाद के प्रति उनकी निष्ठा पर ध्यान दिया, दूसरों ने कवि के युग से अलगाव की बात कही। जो भी हो, कवि का काम अभी भी ललित साहित्य के सच्चे प्रेमियों द्वारा विस्तृत अध्ययन की प्रतीक्षा कर रहा है।
चयनित कविताएँ:
ए.ए. अख़्मातोवा- वास्तव में "महिला" कविता के पहले प्रतिनिधियों में से एक। उनके गीतों को आसानी से "महिलाओं के बारे में पुरुषों के लिए एक मैनुअल" कहा जा सकता है। साहित्य में नोबेल पुरस्कार पाने वाले एकमात्र रूसी कवि।
चयनित कविताएँ:
एम.आई. त्स्वेतायेवा- महिला गीतात्मक विद्यालय का एक और अनुयायी। कई मायनों में उन्होंने ए. अख्मातोवा की परंपराओं को जारी रखा, लेकिन साथ ही वह हमेशा मौलिक और पहचानने योग्य बनी रहीं। स्वेतेवा की कई कविताएँ प्रसिद्ध गीत बन गईं।
चयनित कविताएँ:
बी एल पास्टर्नक- प्रसिद्ध कवि और अनुवादक, साहित्य में नोबेल पुरस्कार के विजेता। अपने गीतों में उन्होंने समसामयिक विषयों को उठाया: समाजवाद, युद्ध, समकालीन समाज में मनुष्य की स्थिति। पास्टर्नक की मुख्य खूबियों में से एक यह है कि उन्होंने दुनिया को जॉर्जियाई कविता की मौलिकता के बारे में बताया। उनके अनुवाद, जॉर्जिया की संस्कृति के प्रति सच्ची रुचि और प्रेम विश्व संस्कृति के खजाने में एक बड़ा योगदान है।
चयनित कविताएँ:
पर। ट्वार्डोव्स्की।इस कवि के काम की अस्पष्ट व्याख्या इस तथ्य के कारण है कि लंबे समय तक ट्वार्डोव्स्की सोवियत कविता का "आधिकारिक चेहरा" थे। लेकिन उनका काम "समाजवादी यथार्थवाद" के कठोर ढांचे से बाहर है। कवि युद्ध के बारे में कविताओं की एक पूरी श्रृंखला भी बनाता है। और उनका व्यंग्य व्यंग्य काव्य के विकास का प्रारम्भिक बिन्दु बन गया।
चयनित कविताएँ:
90 के दशक की शुरुआत से, रूसी कविता विकास के एक नए दौर का अनुभव कर रही है। आदर्शों में बदलाव आता है, समाज फिर से पुरानी हर चीज़ को नकारने लगता है। गीतात्मक स्तर पर, इसके परिणामस्वरूप नए साहित्यिक आंदोलनों का उदय हुआ: उत्तर आधुनिकतावाद, वैचारिकवाद और मेटायथार्थवाद।
19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। रूसी संस्कृति का विकास - साहित्य, संगीत, चित्रकला और वास्तुकला - कलात्मक, सौंदर्य, धार्मिक और दार्शनिक खोजों और उपलब्धियों की अत्यधिक संतृप्ति से प्रतिष्ठित, एक सीधी रेखा में नहीं, बल्कि एक अलग "प्रशंसक" की तरह, कई पंक्तियों के साथ आगे बढ़ा। और रुझान, एक-दूसरे के स्कूलों और दिशाओं को तेजी से बदलने के गठन के साथ। ललित कलाओं में, रजत युग का प्रतिनिधित्व एम. व्रुबेल, ए. बेनोइस, एल. बाकस्ट, के. सोमोव, एम. डोबज़िन्स्की, बी. बोरिसोव-मुसाटोव की पेंटिंग और ग्राफिक्स द्वारा किया जाता है, जो "वर्ल्ड ऑफ़" का सक्रिय कार्य है। कला", नाट्य कला - एम. फ़ोकिन, सन के मंचीय नवाचार। मेयरहोल्ड, एन. एवरिनोव, संगीत में - ए. स्क्रिबिन, एन. प्रोकोफिव, एन. स्ट्राविंस्की, एस. राचमानिनोव के नाम। रूसी आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे के नवाचार वास्तुकला में दिखाई दिए। रूसी साहित्य में, यथार्थवाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रतीकवाद और तीक्ष्णता उभरती है, वामपंथी अवांट-गार्ड सख्ती से खुद को मुखर कर रहे हैं, ये सभी रूसी क्लासिक्स की परंपराओं को आधुनिक बनाते हैं या उन्हें पूरी तरह से नकार देते हैं।
विभिन्न मनोदशाओं और अंतर्ज्ञानों, बहुआयामी खोजों और आकांक्षाओं द्वारा "विद्युतीकृत", सदी के मोड़ के माहौल ने संकट और आध्यात्मिक पतन की भावना के साथ एक असामान्य रूप से उज्ज्वल रचनात्मक उछाल को विरोधाभासी रूप से जोड़ा। रजत युग ने दुनिया की एक विशेष भावना का उदाहरण दिया, कभी-कभी अति-तीव्र और शैलीगत रूप से ऊंचा। इस काल की रूसी संस्कृति को पश्चिमी यूरोपीय कला और दर्शन के साथ सक्रिय बातचीत की विशेषता है। दुनिया के कलात्मक और सहज ज्ञान की संभावनाओं को फिर से खोला गया, विश्व संस्कृति के प्रतीकों और "शाश्वत छवियों" पर पुनर्विचार किया गया, प्राचीन मिथकों को रचनात्मकता में शामिल किया गया, आदिम कला और धार्मिक मंत्र दोनों के नमूनों का उपयोग किया गया।
"सिल्वर एज" शब्द के लेखकों में से एक, एन. बर्डेव ने लिखा: "यह रूस में स्वतंत्र दार्शनिक विचार के जागरण, कविता के उत्कर्ष और सौंदर्य संवेदनशीलता, धार्मिक चिंता और खोज, रुचि की तीव्रता का युग था।" रहस्यवाद और गूढ़ विद्या में। नई आत्माएँ प्रकट हुईं, रचनात्मक जीवन के नए स्रोत खोजे गए, नई सुबहें देखी गईं, गिरावट और मृत्यु की भावनाएँ सूर्योदय की भावना और जीवन के परिवर्तन की आशा के साथ जुड़ गईं। उत्कर्ष और संकट, व्यक्तिवाद और ब्रह्मांड और ईश्वर के साथ एक अविभाज्य संबंध की भावना, रचनात्मकता का आंतरिक मूल्य और कला और जीवन के बीच की सीमा को तोड़ने की इच्छा, स्थापित सौंदर्य मानदंडों के खिलाफ विद्रोह और सभी रूपों के संश्लेषण की इच्छा कला की, अस्तित्व की पूर्णता की खोज और उसके साथ साहसिक प्रयोग - ये वे विषम आवेग हैं जिन्होंने विभिन्न सौंदर्य विद्यालयों और दिशाओं, कार्यक्रमों और घोषणापत्रों को जन्म दिया।
"रजत युग" की परिभाषा इस युग के कई लेखकों की सांस्कृतिक चेतना में प्रवेश कर गई। ए. अखमतोवा ने "कविता विदाउट ए हीरो" में "रजत युग" वाक्यांश पर ध्यान केंद्रित किया: "और चांदी का महीना चमकीला / रजत युग के ऊपर तैरता रहा।" वी. रोज़ानोव ने "मिमोलेटनी" में लिखा: "पुश्किन, लेर्मोंटोव, कोल्टसोव (और बहुत कम अन्य) रूसी साहित्य के अगले "रजत युग" में चले जाएंगे।" 19वीं सदी के अंत के रूप में रजत युग का विश्वदृष्टिकोण। और एक नए युग की शुरुआत 1910 में ए. ब्लोक द्वारा व्यक्त की गई थी: “हमारे कंधों के पीछे टॉल्स्टॉय और नीत्शे, वैगनर और दोस्तोवस्की की महान छायाएं हैं। सब कुछ बदलता है; हम नये और सार्वभौमिक के सामने खड़े हैं।<…>हमने अनुभव किया है कि अन्य लोग सौ वर्षों में क्या जीवित रहने का प्रबंधन करते हैं; यह अकारण नहीं था कि हमने देखा कि कैसे, पृथ्वी और भूमिगत तत्वों की गड़गड़ाहट और बिजली में, नए युग ने अपने बीज जमीन में फेंक दिए; इस तूफ़ानी रोशनी में हमने सपने देखे और बाद की बुद्धिमत्ता से हमें बुद्धिमान बनाया - सभी शताब्दियों में। हममें से जो लोग पिछले दशक की भयानक लहर से बह नहीं गए या अपंग नहीं हुए, वे पूरे अधिकार और स्पष्ट आशा के साथ नई सदी से नई रोशनी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। "रजत" विशेषण का चुनाव आकस्मिक नहीं था: पुश्किन के स्वर्ण युग, उच्चतम मानक की कला, रूसी क्लासिक्स के युग और "नई कला" के बीच एक रेखा खींची गई थी, जिसने शास्त्रीय परंपराओं को आधुनिक बनाया, अभिव्यक्ति और कलात्मकता के नए साधनों की तलाश की। प्रपत्र.
यथार्थवाद और प्रकृतिवाद के साथ एक रचनात्मक विवाद के माध्यम से, प्रतीकवाद ने खुद को घोषित किया; प्रतीकवाद के साथ विवाद में, एक्मेवाद उभरा और सौंदर्यवादी रूप से खुद को परिभाषित किया; रूसी भविष्यवाद ने प्रतीकवाद और एकमेवाद के खंडन के माध्यम से खुद को मुखर किया, मौखिक रचनात्मकता की सभी परंपराओं और सौंदर्य मानदंडों को तेजी से उखाड़ फेंका। उभरती हुई नई प्रवृत्तियों और दिशाओं का उत्थान और पतन हुआ, जिससे उनके प्रतिद्वंद्वियों और उत्तराधिकारियों के नवाचारों और रचनात्मक उपलब्धियों को प्रोत्साहन मिला। आधुनिकतावाद मदद नहीं कर सका लेकिन अवंत-गार्डे, वामपंथी कला में आ गया, जिसका चरम निष्कर्ष अस्तित्व की बेतुकापन की पुष्टि थी, जो ओबेरियू कवियों की विशेषता है। औपचारिक खोजों, एक तकनीक और डिज़ाइन के रूप में कला पर ध्यान रूसी औपचारिक स्कूल की वैज्ञानिक उपलब्धियों और 20 के दशक में उद्भव द्वारा शुरू किया गया था। रचनावाद. रूसी अवंत-गार्डे - साहित्यिक और कलात्मक - एक अनूठी घटना है, जो 20वीं शताब्दी की विश्व कला की सामान्य प्रवृत्तियों में अंकित है। कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों की खोज से 10-20 के दशक में ज्वलंत परिणाम मिले। रजत युग का प्रतिनिधित्व प्रमुख कवियों द्वारा किया जाता है जो किसी भी समूह या आंदोलन का हिस्सा नहीं थे - एम. वोलोशिन और एम. स्वेतेवा।
20वीं सदी की शुरुआत की सभी साहित्यिक और कलात्मक वास्तविकताएँ नहीं। रजत युग की अवधारणा के अनुरूप है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि आलोचनात्मक यथार्थवाद के महान प्रतिनिधि एल. टॉल्स्टॉय अभी भी जीवित थे (1910 में उनकी मृत्यु हो गई)। यास्नाया पोलियाना से उनके प्रस्थान और अब तक अज्ञात ओस्टापोवो स्टेशन पर हुई मृत्यु ने पूरे रूस को स्तब्ध कर दिया। एक अन्य कलाकार ए. चेखव थे, जो बेहद स्पष्ट दिमाग वाले कलाकार थे, जो अपने बिल्कुल दुखद और परोपकारी घुटन भरे माहौल में मनुष्य के प्रति दयालु थे। चेखव ने रूसी साहित्य में मानव अस्तित्व की अपरिहार्य त्रासदी पर दयालु हँसी और शुद्ध मुस्कान पेश की। उसी युग में, ए. गोर्की, ए. टॉल्स्टॉय, एल. एंड्रीव, वी. वेरेसेव, आई. बुनिन, बी. ज़ैतसेव, आई. श्मेलेव, एम. एलनोव, एम. ओसोरगिन ने अपनी यात्रा शुरू की।
इस काल को रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण भी कहा जाता है। यह सदी के मोड़ पर था कि रूस में मूल, स्वतंत्र धार्मिक, नैतिक और दार्शनिक विचार जागृत हुआ, जिसने पूर्ण दार्शनिक "सिस्टम" बनाने का प्रयास नहीं किया, बल्कि आधुनिक जीवन के विरोधाभासों की गहराई में प्रवेश किया, आध्यात्मिक नींव का खुलासा किया। अस्तित्व का, सार्वभौमिक, शाश्वत रूप से निर्मित ब्रह्मांडीय जीवन के साथ मनुष्य का आवश्यक संबंध। रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण की विरासत, जिसका प्रतिनिधित्व एन. बर्डेव, पी. फ्लोरेंस्की, वी. रोज़ानोव, ओ.एस. रूसी प्रवासी दार्शनिक व्यक्तिवाद के दर्शन, स्वतंत्रता के दर्शन और रचनात्मकता के दर्शन के खोजकर्ता और संस्थापक बन गए। "सर्व-एकता के तत्वमीमांसा" वी.एल. सोलोविओव, आत्मा और मांस का संघर्ष और डी. मेरेज़कोवस्की द्वारा "तीसरे नियम का साम्राज्य", व्यक्तित्ववाद और एन. बर्डेव द्वारा आत्मा के वस्तुकरण के खिलाफ रचनात्मक संघर्ष, वी के "आंतरिक" शब्द की रचनात्मक स्वतंत्रता। रोज़ानोव, एस. बुल्गाकोव द्वारा "विचारों का जीवन" और "द अनइवनिंग लाइट" की अतुलनीयता, वी. वैशेस्लावत्सेव द्वारा "कंडीशन्स ऑफ एब्सोल्यूट गुड", एल. शेस्तोव, एन. शपेट, एस. फ्रैंक, बी. के विचार। लॉस्की, पुश्किन, दोस्तोवस्की, गोगोल की विरासत के आध्यात्मिक, धार्मिक और दार्शनिक पहलुओं में उनकी गहरी समझ - सबसे सामान्य रूप में उल्लिखित एक योगदान, जिसे रूसी धार्मिक और नैतिक विचारकों ने रूसी और विश्व दार्शनिक, नैतिक और दार्शनिक विचारों में योगदान दिया। 20 वीं सदी।
रजत युग मुख्य रूप से 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कविता को संदर्भित करता है। रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण - नैतिक और धार्मिक दर्शन और नैतिकता की ओर। कवियों और दार्शनिकों, कलाकारों और संगीतकारों को पुरानी दुनिया की मृत्यु का पूर्वाभास हो गया था। कुछ लोगों ने जल्दी से "आने वाले हूणों" को बुलाने की कोशिश की, दूसरों ने तीर्थस्थलों और परंपराओं को संरक्षित करने में जीवन का अर्थ देखा, या, जैसा कि व्याच ने कहा। इवानोव को, "दीपक को उनसे दूर प्रलय में, गुफाओं में ले जाना है" या, ए. ब्लोक के अनुसार, "अराजकता को शाप देना है।" प्रतीकवाद, रूसी शास्त्रीय साहित्य की परंपराओं को आधुनिक बनाकर, युग का एक शानदार निष्कर्ष बन गया। रूसी धार्मिक और नैतिक दर्शन ने "सोवियत रात" में लंबे समय तक सोलोव्की, शिविरों के भग्नावशेषों या किसी विदेशी भूमि पर जाने से पहले, रूढ़िवादी परंपरा, आध्यात्मिकता के पितृसत्तात्मक स्रोतों की ओर रुख किया।
वस्तुतः कई दशकों की कलात्मक खोजों और उपलब्धियों के बाद, रजत युग का "स्टारबर्स्ट", अक्टूबर क्रांति, गृहयुद्ध, 1930 के दशक का नरसंहार। मौलिक रूप से रूस के जीवन को बदल दिया, जिसे एक नए तरीके से भी कहा जाने लगा - यूएसएसआर (एम। स्वेतेवा के लिए यह एक "सीटी की आवाज़" थी)। ऐतिहासिक एवं सांस्कृतिक प्रतिमान में आमूल-चूल परिवर्तन आया है। 1921 में, ए. ब्लोक की मृत्यु हो गई, और उसी समय एन. गुमिल्योव को गोली मार दी गई। इस वर्ष को कई लोगों ने रजत युग के अंत के रूप में माना। हालाँकि, यह जीवंत युग तब तक चला जब तक इसकी सांस्कृतिक चेतना के वाहक जीवित थे। एक उल्लेखनीय उदाहरण ए. अख्मातोवा और ओ. मंडेलस्टाम, बी. पास्टर्नक और एन. ज़ाबोलॉट्स्की का काम है।
दो धाराओं में विभाजित, रूसी साहित्य, सभी वस्तुनिष्ठ स्थितियों के बावजूद, शास्त्रीय परंपराओं और रजत युग की परंपराओं, रूसी भाषा की समृद्धि और सांस्कृतिक विरासत को बढ़ाने की मांग करता है।
इसका प्रमाण आई. सेवरीनिन, एम. स्वेतेवा, ई. कुज़मीना-कारावेवा, जी. एडमोविच, जी. इवानोव, बी. पोपलेव्स्की, आई. बुनिन, वी. नाबोकोव और कई अन्य रूसी प्रवासी लेखकों के काम से मिलता है जिन्हें ऐसा करने के लिए मजबूर किया गया था। अपनी मातृभूमि छोड़ो.
अधिकांश प्रतीकवादी कवि विदेश चले गए - डी. मेरेज़कोवस्की, जेड. गिपियस, के. बालमोंट, व्याच। इवानोव। प्रतीकवादी वी. ब्रायसोव को नई सरकार के साथ सहयोग करने का अवसर मिला। एकमेइस्टों में, एन. गुमिल्योव को गोली मार दी गई, ओ. मंडेलस्टैम की शिविरों में मृत्यु हो गई, ए. अख्मातोवा और एन. गुमिल्योव के पुत्र, भविष्य में सबसे प्रमुख रूसी वैज्ञानिक, "अंतिम यूरेशियाईवादी", एल. गुमिल्योव एक बंधक थे अख्मातोवा के संग्रह में, जबकि शिविरों और दंडात्मक बटालियनों में। ओबेरियट एन. ज़ाबोलॉट्स्की शिविरों की पीड़ा और निर्वासन के अनुभव से गुज़रे। बेतुका डी. खारम्स कठिन परीक्षणों से गुज़रे। फादर को छोड़कर लगभग सभी प्रमुख दार्शनिकों को तथाकथित "दार्शनिक जहाज" पर विदेश भेजा गया था। पी. फ्लोरेंस्की, जिनकी सोलोव्की में मृत्यु हो गई, और ए. लोसेव, जो निर्वासन काट रहे थे। रूसी अवांट-गार्ड, एक कट्टरपंथी वामपंथी घटना होने के कारण, देश में वास्तविक राजनीतिक शक्ति के साथ गठबंधन के सबसे करीब आ गया। हालाँकि, वी. मायाकोवस्की का अधिकारियों के साथ गठबंधन उनके लिए रचनात्मक और व्यक्तिगत त्रासदी में समाप्त हुआ। रूसी साहित्य, लोगों के साथ मिलकर, गर्व के लिए अविश्वसनीय पीड़ा की कीमत पर प्रायश्चित करने और ईश्वर, आत्म-इच्छा और विद्रोह के खिलाफ लड़ने के लिए 20 वीं शताब्दी की दुखद कलवारी पर चढ़ गया।
20वीं सदी की संस्कृति रूसी कवियों और दार्शनिकों, कलाकारों और निर्देशकों, संगीतकारों और रजत युग के अभिनेताओं के विचारों, नवाचारों और खोजों को रचनात्मक रूप से अवशोषित किया, उनकी उत्थानशील भावना और रचनात्मक समर्पण, एक विस्तृत वैचारिक और दार्शनिक सीमा और कलात्मक कार्यों की भव्यता को एक आदर्श के रूप में संरक्षित किया।
सम्बंधित जानकारी।
