Риккардо Вагнер считал, что он должен признать в этом новшестве «заявление о банкротстве инструментальной музыки», но вряд ли это возможно согласие с этим решением, учитывая выразительную силу, столь сильно увеличивающуюся в последних струнных квартетах. Уже в «Чудовищем хоре» Бетховен попытался представить хор в «инструментальную работу, концерт на фортепьяно».

Эта монументальная религиозная работа выделяется со временем в разгар великого расцвета светской музыки как индивидуального творческого акта. В структурировании своей мессы Бетховен больше не может полагаться на безопасную почву великой традиции. Для него адаптация к тексту мессы становится спазматической борьбой, личным в самом глубоком смысле, с религиозными проблемами, борьбой, которая, в свою очередь, приводит его к эсхатологическим проблемам человеческого существования. Из католической семьи Бетховен никогда не слышал и не исповедовал православного верующего всю свою жизнь.

Когда он был органистом в Бонне, он был явно практичен во всех актах поклонения. С другой стороны, принц-курфюрст Массимилиано Франческо был открыт для рационалистических идей, и круги, которые посещал молодой Бетховен, были насыщены идеями просвещения.

Такой человек, как он, который на протяжении всей своей жизни очень беспокоился о том, чтобы идти в корень вещей, не мог быть критическим сторонником. Современный биограф говорит, что религиозные идеи Бетховена были основаны не столько на вере, сколько они нашли свой источник в божестве. Не полагаясь на какую-либо теорию, он открыто признавал Бога в мире, а также мир в Боге. Проблемы, с которыми столкнулся Бетховен в составе масс-текста, настолько поглощают, что работа растет до огромных размеров.

Уже те же размеры работы затрудняют вход в литургию: даже с точки зрения характера, это скорее личное признание, чем литургическая работа. В нем есть большие творческие проблемы. Итак, постепенно, его «мирская жизнь», как он сам называл, называется. Естественные отношения от человека к человеку становятся невозможными, а на его место берутся ноты разговоров, неоценимые документы для плакатов. теперь почти глухой, он до сих пор был в состоянии попробовать первые успехи Фиделио, переработанные на подиуме в качестве дирижера оркестра, но заслуга режиссера Умлауфа заключалась в том, что за его плечами исправить путаницу, вызванную Бетховеном.

И как современники судили о его первых интерпретациях? Его способ играть на пианино был неправильным, а перехватывание часто было неправильным, так что красота музыки пострадала. Но кто, как насчет этого, мог подумать о концертисте? Когда он был очарован его идеями, что ему было нужно как ее руки выразили ее? Так много в юный период, как в раннем венском периоде его магистерства, фортепиано занимает первое место в его работе как средство общения. Конечно, мы должны помнить, что именно накануне века на культурном уровне понимается, что структура фортепиано претерпела глубокую трансформацию.

Хотя идеал был ясным, но крошечным звуком, который позволял «расплавленную и прозрачную интерпретацию», с первого момента венского периода Бетховен был пианистом, который отдавал предпочтение «сильной и звуковой интерпретации». Венский период показывает, что Бетховен, как композитор, был прекрасно знаком со звуком и душой этих новых инструментов. Таким образом, эти сонаты, без сомнения, новизна не только с тематической, формальной и гармонической точки зрения, но почти с точки зрения акустики и «инструментария».

Новым также является звук, а функция сонат - это новый мир колоритные оттенки и завуалированные звуки, которые нельзя отнести к глухоте, но явно требуются. Для Бетховена теперь уже нет формальной схемы, все работы различны в их составе, не давая впечатление произвола. Они позволяют нам снова взглянуть в глубины его духовной жизни: все чувства, нежность, интимное ликование, романтика, демоническая сила, боль, шторм, все, почти без исключения, связаны с основным мотивом, говорят с нами из них; теперь достигается беспрецедентная интимная единица.

Позже он сказал, что в этой работе он хотел достичь примирения между современным и древним миром, который он пытался сделать Гёте во второй части Фауста, и нет ничего, что указывало бы, что эта симфония должна быть только инструментальной. Месса диез минор держал его занят так цепко, что уже ведет переговоры с издателями. Он также подумал о реквиеме, ораторском искусстве, музыке для Фауста «самая высокая вещь для меня и искусства», написана в его кулаке в записной книжке, а Гриллпарцер широко обсуждал проект для Мелузина работает, а Реллстаб - другие оперные темы.

Проекты перекрывают друг друга. Фантазия работает лихорадочно, чем когда-либо. Когда он чувствует себя лучше, он сочиняет песню «Благодарения» выздоравливающей богини в квартете оп. Первые три были «заказаны»: принц Галицин, молодой поклонник Петербурга, приказал ему. Тот факт, что Бетховен был в восторге от этого жанра, показал, насколько он соответствовал его интимной потребности. Если бы мы ничего не знали о комиссии и других проектах, никто бы не подумал, что квартеты не являются необходимым эпилогом его жизни как композитора.

Эпилог предельной силы, без следа расслабления творческой силы, в такой степени одухотворения, что, как и для Иоганна Себастьяна Баха, невозможно представить себе нечто более возвышенное. В настоящее время неудивительно, что это занимает много времени, потому что последние квартеты были более чем восхищены, потому что они действительно содержат что-то необычное. Даже в Цяйковский этот мир остается закрытым: С - это проблеск, но не более того. Остальное - хаос, над которым, в окружении непроницаемых туманов, дух этого музыкального Иеговы уничтожается.

Биограф пишет: Одним из самых просвещенных знатоков музыки Бетховена был его друг граф Франц фон Брансуик из Пешта, вы можете позвонить своему ученику. Наше исследование этих квартетов, проведенное совместно с их прекрасными коллегами и продолжавшееся две целые зимы, показало нам гармоничные красоты и, прежде всего, техники, но в признании логической необходимости соединять идеи, результат в каждом случай был неопределенным. Граф Брансуик, с его острым телескопом, время от времени думал, что нашел то, что искал, но вскоре его открытие исчезло в тумане, и он вернулся к глупому.

Только наш век смог переоценить и полюбить Работа заслуживает и обнаружила в явном хаосе мыслей, впечатлений, чувств и образов, музыкальной логики в трансцендентном центре, вокруг которого они переходят в калейдоскопический обмен. Неудивительно, что последние квартеты Бетховена стали сегодня отправной точкой и точкой отсчета для создания современной камерной музыки. Если вы внимательно прочитаете его неразлучных спутников, великую книгу эскизов, Бетховен, скорее всего, обратится к Орлеанскому Пульсу, сказав: «Я не могу прийти без моего флага».

Рассказ Бетховена и знание эскизных книг они имеют то же значение, что и записи разговоров о жизни учителя, и в этом отношении предшественник Бетховена является уникальным в своем роде, и количество этих аннотаций, целых книг или стоп-лосс огромно. конечно, остались позади, но их число по сравнению с Бетховеном не имеет значения: факт, который может быть оправдан разнообразием в творческом процессе двух мастеров. Моцарт черпал вдохновение из богатой интуитивной вены Мы были почти немыслимы, но Бетховен работал медленно и утомительно.

Его мысли пришли к нему, он должен был попытаться изменить их несколько раз, прежде чем окончательная форма пришла напряженно чистить. Кроме того, Бетховен обычно работал в разных работах в одно и то же время, чтобы память не всегда могла следовать непрерывному процессу обучения и исправления на месте, поэтому необходимо было написать в письменном виде то, что он сделал. Во время составления основных работ большую часть времени проводилось в рисовании эскизов. Это объясняет, как музыкант, несмотря на тридцатилетнюю утомительную деятельность, не произвел так много работ, как любой из других мастеров, таких как Гайдн и Моцарт.

Однако его неконтролируемая жизнь, его сильные эмоции и его упрямство привели к тому, что его оригинальная, прочная клетка со временем заметно ослабевала. Небольшое улучшение привело к тому, что больной человек почувствовал надежды возродиться или даже хотел снова начать сочинять. Десятая симфония, возможно, даже ораторская речь, Саул и Давид, заставили его заняться. Даже ее дух не спал, и она почувствовала сильное желание «своих самых старых друзей Эллады, Плутарха, Гомера, Платона и Аристотеля».

Но медицинская помощь врачей не смогла остановить снижение. Дух был потерян во власти. Когда подошло время, друзья вышли искать достойное захоронение. Здесь присутствовали только Хюттенбреннер и ее невестка. Хюттенбреннер описывает эти памятные моменты: «Молния освещала комнату умирающего человека». У него также был вид, что он желал апострофировать, как дерзкого лидера, страшных солдат: мужество, солдаты, вперед, поверьте мне, победа, безусловно, ваша! Когда он опустил руку на свою кровать, его глаза потонули.

Больше нет дыхания, больше сердцебиения. Гений великого музыканта убежал от этого ошибочного мира в царство правды! Пророчество графа Вальдштейна должно было сбыться скоро и замечательно. В то же время в своей ясности очевидно, что уже в этих первых работах есть очень уникальная личность такого рода и что совершенно новый дух говорит о «новой эре». Музыка должна заставить огонь исходить из духа человек: эти слова составляют наивысшую меру работы Бетховена, у него нет такой легкости сочинения, которое так счастливо отдавалось большинству его знаменитых предшественников, его работы подвергались непрерывной файловой работе, с суровой самокритикой и книжками - это красноречивое свидетельство этой серьезной самоотверженной точной работы.

Каждая работа Бетховена - это как опыт, так и признание. Из князей были и будут тысячи; из Бетховена нет «никого!» Затем Бетховен пришел в столицу музыки, чтобы остаться всю свою жизнь. Дружественные ограничения между его родным городом и имперской резиденцией на Дунае упростили обстановку. Самой яркой в ​​музыкальной жизни была ее вторая жена, Мэри Тереза, принцесса Две Сицилии. Позднее Бетховен посвятил ей Сеттимнио, эту очаровательную музыкальную серенаду, непревзойденную в своей популярности.

Так как высокая венская аристократия и соперничество с ней, среднее и низкое дворянство, как и буржуазия, осмелились соперничать с судом и часто намного превышали его рост. У некоторых из этих дворян были свои оркестры, особенно Обратите внимание, что принц Эстерхази, а также принципы Лихтенштейна, Лобковица и Кинского владели своими постоянными музыкальными компаниями, которые в течение лета переводились на свои земли, принадлежащие стране. В «Письмах французов о путешествиях в Германию» говорится: Многие благородные семьи владеют частным оркестром, и все общественные музыкальные группы показывают, что эта отрасль искусства здесь имеет здесь «отличное отношение».