शास्त्रीय बैले एन। कसाटकिना और वी। वासिलिव का रंगमंच
"मॉस्को क्लासिकल बैले" - इस नाम से टीम को पूरी दुनिया में जाना जाता है, जिसे अब क्लासिकल बैले का स्टेट एकेडमिक थिएटर कहा जाता है। बैले मंडली का गठन 1966 में यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय की सहायता से यूएसएसआर "यंग बैले" के कोरियोग्राफिक कॉन्सर्ट एनसेंबल के नाम से किया गया था, और इसका नेतृत्व प्रसिद्ध इगोर मोइसेव ने किया था। प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले के टुकड़े और खुद गोलेइज़ोव्स्की, मेसेरर और मोइसेव द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक लघुचित्र शामिल थे। 1977 में, इगोर मोइसेव ने असफ मेसेरर के छात्र व्लादिमीर वासिलिव को कलात्मक निर्देशन सौंपा और मरीना सेम्योनोवा की छात्रा नतालिया कसात्किना मुख्य कोरियोग्राफर बनीं। नए नेताओं के आगमन ने मंडली की रचनात्मक दिशा को मौलिक रूप से बदल दिया, जो एक संगीत समूह से एक बैले थियेटर में बदल गया।
नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव के निर्देशन में शास्त्रीय बैले थियेटर ने 2011 में अपनी 45वीं वर्षगांठ मनाई। 2012 ने नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलीव, आधुनिक प्रदर्शनों के निदेशक और क्लासिक्स के पुनर्स्थापक, मास्को में एकमात्र मूल बैले थियेटर के रचनाकारों द्वारा थिएटर की कलात्मक दिशा की 35 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया।
रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार के विजेता - नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर में 3 बैले और 1 ओपेरा, मरिंस्की थिएटर में 2 बैले और 2 ओपेरा और अपने स्टेट एकेडमिक थिएटर में 23 बैले बनाए, अन्य पर प्रस्तुतियों की गिनती नहीं की। रूसी और विदेशी चरण। एम। बेरिशनिकोव के लिए मरिंस्की थिएटर में बनाई गई बैले द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड का दुनिया भर के 60 से अधिक थिएटरों में मंचन किया गया था। पिछले दो प्रीमियर यूएसए में हुए थे। कोरियोग्राफर-निर्देशक नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव द्वारा लेखक के बैले ने "क्लासिक टू डे" जैसी दिशा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया - एक आधुनिक व्याख्या में एक क्लासिक - विश्व बैले कला में। आज, कई थिएटरों ने अपनी कोरियोग्राफी, निर्देशन और लिब्रेट्टो के साथ बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया।
"उबाऊ को छोड़कर सभी शैलियों!" - यह शास्त्रीय बैले थियेटर का आदर्श वाक्य है, इसलिए, थिएटर में प्रत्येक काम के मंचन की ख़ासियत किसी भी कहानी को सभी उम्र, राष्ट्रीयताओं और स्वीकारोक्ति के लोगों के लिए, आधुनिक लोगों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प बनाने की इच्छा है।
मंडली के प्रदर्शनों की सूची में पी.आई. त्चिकोवस्की, सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट द्वारा एस. प्रोकोफिव, डॉन क्विक्सोट द्वारा एल. मिंकस, ए. एडम द्वारा गिजेल, आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "द फायरबर्ड", बी द्वारा "द वंडरफुल मंदारिन" के सभी बैले शामिल हैं। ए। खाचटुरियन द्वारा बार्टोक, "स्पार्टाकस", "विश्व का निर्माण" और ए। पेट्रोव और अन्य द्वारा "पुश्किन" - कुल मिलाकर लगभग 30 बैले, - शास्त्रीय और आधुनिक, विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों। थिएटर की होनहार परियोजनाओं में ओल्गा पेट्रोवा का बैले "लिसिस्ट्रेटा" है, जो अरिस्टोफेन्स द्वारा इसी नाम की कॉमेडी पर आधारित है, ए। एडम द्वारा "कॉर्सेर" और "द लीजेंड ऑफ स्वान लेक और बदसूरत बत्तख़ का बच्चा» ई ग्रिग के संगीत के लिए। 2008 का प्रीमियर - लंदन के 14 वर्षीय संगीतकार एलेक्स प्रायर के संगीत के लिए बैले "मोगली", परिवार को देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
थिएटर की रचनात्मकता के साथ, प्रदर्शनों की सूची की मौलिकता जिससे कोई भी बैले मंडली ईर्ष्या करेगा, दर्शकों को रूस और पड़ोसी देशों के 200 से अधिक शहरों से परिचित कराया गया, इसके दौरे 5 महाद्वीपों पर दुनिया के 30 से अधिक देशों में हुए। . पूरे वर्ष, 75 बैले नर्तक, 30 टन दृश्यावली और प्रदर्शनों के प्रदर्शन के लिए बनाए गए 4,000 वेशभूषा ग्रह पर घूमते हैं।
"बैले स्टार फैक्ट्री" को अक्सर शास्त्रीय बैले थियेटर के रूप में जाना जाता है। यह यहां था कि दुनिया भर में पहचान प्राप्त करने वाले कलाकारों की खोज और गठन हुआ। उनमें से इरेक मुखमेदोव (अब कोवेंट गार्डन थिएटर के एकल कलाकार), गैलिना स्टेपानेंको (प्राइमा) हैं बोल्शोई थियेटर), व्लादिमीर मालाखोव (बर्लिन में जर्मन स्टेट ओपेरा के कलात्मक निर्देशक और प्रमुख नर्तक, अमेरिकी बैले थियेटर के प्रमुख नर्तक, वियना स्टेट ओपेरा में मुख्य अतिथि कलाकार), इल्गिज़ गैलिमुलिन (हमारे थिएटर और राष्ट्रीय रंगमंच के प्रमुख एकल कलाकार और शिक्षक) टोक्यो, जापान)। कसाटकिना और वासिलिव के पास कलाकारों की मूल प्रतिभा की एक विशेष दृष्टि है, और उनके नेतृत्व में थिएटर ने सितारों की एक नई आकाशगंगा बनाई शास्त्रीय बैलेविश्व स्तर। थिएटर द्वारा उठाए गए एकल कलाकारों में 2 ग्रांड प्रिक्स विजेता और 19 स्वर्ण पदक विजेता हैं अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस के ग्रैंड प्रिक्स के 5 पुरस्कार विजेता और 2 विजेता, साथ ही कई अन्य खिताब और प्रतिष्ठित बैले प्रतियोगिताओं के पुरस्कार धारक।
आज, थिएटर का प्रतिनिधित्व एकातेरिना बेरेज़िना, इल्गिज़ गैलिमुलिन, मरीना रज़ानिकोवा, निकोलाई चेविचेलोव, नताल्या ओगनेवा, आर्टेम खोरोशिलोव, एलेक्सी ओरलोव, एलेना पोडावलोवा, डायना कोसीरेवा - रूस के पीपुल्स और सम्मानित कलाकारों और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेताओं द्वारा किया जाता है।
कसाटकिना और वसीलीव के रंगमंच को रंगमंच-विरोधाभास कहा जा सकता है। वह असंभव परिस्थितियों में जीवित रहता है: अपने स्वयं के मंच के बिना 45 साल - और विश्व मान्यता! अमानवीय काम करने की स्थिति - और ... सर्वोच्च बैले पुरस्कार के विजेता। एक स्तर लगातार बनाए रखा जाता है जो आपको दुनिया की सर्वश्रेष्ठ बैले कंपनियों के सहयोगियों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति देता है। रंगमंच की काल्पनिक दीवारों से विश्वस्तरीय सितारे निकले। दृश्यों और प्रकाश व्यवस्था के साथ पूर्वाभ्यास करने के लिए कहीं नहीं है, और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में लगभग 30 "लाइव" बैले शामिल हैं। और नए प्रदर्शन लगातार पैदा होते हैं।
नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव दुनिया की सबसे प्रसिद्ध बैले कंपनियों में से एक का नेतृत्व करते हैं और नए प्रदर्शन बनाना और दुनिया के लिए नए नामों की खोज करना जारी रखते हैं।
दो कृत्यों में बैले, ग्यारह दृश्य।
स्टेजिंग और कोरियोग्राफी: एन। कसाटकिना, वी। वासिलिव।
लिब्रेटो ऐतिहासिक सामग्री, आर. जियोवाग्नोली के उपन्यास के उद्देश्यों और नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलीव की अपनी कल्पनाओं पर आधारित है।
सीनोग्राफी: यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर के राज्य पुरस्कारों के विजेता I. सुम्बतशविली।
वेशभूषा: ई। ड्वोर्किना।
स्टंट समन्वयक: फ्रीस्टाइल कॉम्बैट फेडरेशन के उपाध्यक्ष, रूसी कॉम्बैट फेडरेशन के उपाध्यक्ष, मेजर जनरल, प्रिंस अलेक्जेंडर मालिशेव।
प्रीमियर 2002 में हुआ था।
एन। कसाटकिना और वी। वासिलीव द्वारा "स्पार्टाकस" के लिब्रेट्टो और कोरियोग्राफी का संस्करण पौराणिक दास विद्रोह के नेता की वीरता की कहानी पर केंद्रित है।
कसाटकिना और वसीलीव द्वारा "स्पार्टाकस" बेशक, एक शास्त्रीय बैले है, लेकिन वास्तव में आधुनिक है। निर्देशक उस युग की शैली, मनोदशा, दुखद और कामुक, बल्कि यहां तक कि कामुक माहौल, रोम के शानदार पतन के युग को व्यक्त करना चाहते थे। 2002 में बैले स्पार्टाकस के प्रीमियर के बाद एक अज्ञात आलोचक ने लिखा, "इस प्रदर्शन में केवल कुत्ता ही निर्दोष रहा।" प्रदर्शन के अंत में हॉल के रूप में आलोचना ने उग्र रूप से हंगामा किया।
कसाटकिना और वसीलीव द्वारा "स्पार्टाकस" हमेशा के लिए बैले कला में सदी की शुरुआत का सबसे खूबसूरत घोटाला रहेगा। एलिसैवेटा ड्वोर्किना की 300 आश्चर्यजनक रूप से शानदार वेशभूषा, इओसिफ सुम्बातशविली द्वारा डिजाइन की गई 6 टन अनूठी सजावट (उन्हें आठ घंटे से अधिक समय तक इकट्ठा किया गया है!), सबसे प्रसिद्ध गहने कारखाने में बने हथियार खेलते हैं - सभी कामुक, भावुक शैली दिखाने के लिए रोम के शानदार पतन के युग की।
शरीर जुनून के अधीन है, जुनून स्वतंत्रता के अधीन है, फ्रैंक दृश्यों को झगड़े से बदल दिया जाता है, और जब जुआ और हर्षित स्पार्टक मंच पर फट जाता है, तो यह माना जाता है कि सभी लड़ाई उसके हैं, और सभी महिलाएं उसकी हैं, और उसे केवल मादक स्वतंत्रता की आवश्यकता है, जिसका अर्थ है कि वह बर्बाद हो गया है ...
वैसे, पेशेवर स्टंटमैन अलेक्जेंडर मालिशेव ने कलाकारों को वास्तविक रोमन युद्ध की तकनीकें सिखाईं। लेकिन "गाडिटन मेडेंस का नृत्य" करने वाले कलाकारों को अन्य तकनीकें किसने सिखाईं? यदि आपने यह नृत्य नहीं देखा है, तो आप प्रेमकाव्य के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, लेकिन वे, ये प्राचीन रोमन, जानते थे... शायद इसलिए वे पूरी तरह से विघटित हो गए?..
और यह सारी भावुक दुनिया अराम खाचटुरियन के महान संगीत के साथ है और उसका पालन करती है। स्पार्टाकस के निर्माण में पहली बार संगीत का उपयोग किया गया था, हालांकि इस बैले के लिए संगीतकार द्वारा लिखा गया था, लेकिन अन्य कोरियोग्राफरों के प्रदर्शन में पहले कभी शामिल नहीं किया गया था। संगीतकार के उत्तराधिकारियों द्वारा इन अंशों का स्कोर विशेष रूप से कसाटकिना और वासिलिव को प्रदान किया गया था।
परिणाम रोमन परंपरा में एक आकर्षक, जीवंत तमाशा है।
प्रदर्शन एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ है। कंडक्टर - सर्गेई कोंड्राशेव।
अवधि: 3 घंटे तक (मध्यांतर के साथ)।
मास्को शास्त्रीय बैले- इस नाम से समूह को पूरी दुनिया में जाना जाता है, जिसे अब शास्त्रीय बैले का राज्य शैक्षणिक रंगमंच कहा जाता है। बैले मंडली का गठन 1966 में यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय की सहायता से किया गया था, और इसका नेतृत्व प्रसिद्ध इगोर मोइसेव ने किया था। प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले के टुकड़े और खुद गोलेइज़ोव्स्की, मेसेरर और मोइसेव द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक लघुचित्र शामिल थे। 1977 में, इगोर मोइसेव ने असफ मेसेरर के छात्र व्लादिमीर वासिलिव को कलात्मक निर्देशन सौंपा और मरीना सेम्योनोवा की छात्रा नतालिया कसात्किना मुख्य कोरियोग्राफर बनीं। नए नेताओं के आगमन ने मंडली की रचनात्मक दिशा को मौलिक रूप से बदल दिया, जो एक संगीत समूह से एक बैले थियेटर में बदल गया।
नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव के निर्देशन में शास्त्रीय बैले थियेटर ने 2006 में अपनी 40 वीं वर्षगांठ मनाई। 2007 में, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलीव, आधुनिक प्रदर्शन के निदेशक और क्लासिक्स के पुनर्स्थापक, मास्को में एकमात्र मूल बैले थियेटर के निर्माता, ने थिएटर के कलात्मक निदेशक के रूप में अपनी 30 वीं वर्षगांठ मनाई।
रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार के विजेता - नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर में 3 बैले और 1 ओपेरा, मरिंस्की थिएटर में 2 बैले और 2 ओपेरा और अपने स्टेट एकेडमिक थिएटर में 23 बैले बनाए, अन्य पर प्रस्तुतियों की गिनती नहीं की। रूसी और विदेशी चरण। मरिंस्की थिएटर में बनाई गई बैले द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड का दुनिया भर के 60 से अधिक थिएटरों में मंचन किया गया है। पिछले दो प्रीमियर संयुक्त राज्य अमेरिका में 2003 और 2004 में हुए थे। कोरियोग्राफर-निर्देशक नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव द्वारा लेखक के बैले ने "क्लासिक टू डे" जैसी दिशा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया - एक आधुनिक व्याख्या में एक क्लासिक - विश्व बैले कला में। आज, कई थिएटरों ने अपनी कोरियोग्राफी, निर्देशन और लिब्रेट्टो के साथ बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया।
"उबाऊ को छोड़कर सभी शैलियों!" - यह शास्त्रीय बैले थियेटर का आदर्श वाक्य है, इसलिए थिएटर में प्रत्येक काम के मंचन की ख़ासियत किसी भी कहानी को सभी उम्र, राष्ट्रीयताओं और स्वीकारोक्ति के लोगों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प बनाने की इच्छा है।
मंडली के प्रदर्शनों की सूची में पी.आई. त्चिकोवस्की, सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट द्वारा एस. प्रोकोफिव, डॉन क्विक्सोट द्वारा एल. मिंकस, ए. एडम द्वारा गिजेल, आई. स्ट्राविंस्की द्वारा "द फायरबर्ड", बी द्वारा "द वंडरफुल मंदारिन" के सभी बैले शामिल हैं। ए। खाचटुरियन द्वारा बार्टोक, "स्पार्टाकस", "दुनिया का निर्माण" और ए। पेट्रोव और अन्य द्वारा "पुश्किन" - कुल मिलाकर 20 से अधिक बैले, - शास्त्रीय और आधुनिक, विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों। निकट भविष्य के लिए रंगमंच की होनहार परियोजनाओं में आंद्रेई और ओल्गा पेट्रोव्स द्वारा बैले का मंचन, लोक उत्सव लिसिस्ट्राटा अरिस्टोफेन्स द्वारा इसी नाम की कॉमेडी पर आधारित है और द टेम्पेस्ट शेक्सपियर पर आधारित जीन सिबेलियस द्वारा संगीत के साथ है। 2008 का प्रीमियर लंदन के 14 वर्षीय संगीतकार एलेक्स प्रायर के संगीत के लिए बैले "मोगली" है।
"बैले स्टार फैक्ट्री" को अक्सर शास्त्रीय बैले थियेटर के रूप में जाना जाता है। यह यहां था कि दुनिया भर में पहचान प्राप्त करने वाले कलाकारों की खोज और गठन हुआ। इनमें इरेक मुखामेदोव (अब कॉवेंट गार्डन थिएटर के एकल कलाकार), गैलिना स्टेपानेंको (बोल्शोई थिएटर की प्राइमा), व्लादिमीर मालाखोव (बर्लिन में जर्मन स्टेट ओपेरा के कलात्मक निर्देशक और प्रमुख नर्तक, अमेरिकी बैले थियेटर के प्रमुख नर्तक, वियना स्टेट ओपेरा में प्रमुख अतिथि कलाकार)। कसाटकिना और वासिलेव के पास कलाकारों की मूल प्रतिभा की एक विशेष दृष्टि है, और उनके नेतृत्व में थिएटर ने विश्व स्तरीय शास्त्रीय बैले सितारों की एक नई आकाशगंगा बनाई है। थिएटर द्वारा उठाए गए एकल कलाकारों में 2 ग्रैंड प्रिक्स विजेता और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के 19 स्वर्ण पदक विजेता, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस के 5 पुरस्कार विजेता और 2 ग्रैंड प्रिक्स विजेता, साथ ही कई अन्य खिताब और प्रतिष्ठित बैले प्रतियोगिताओं के पुरस्कार धारक हैं। .
तीस वर्षों के लिए, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव ने दुनिया की सबसे प्रसिद्ध बैले कंपनियों में से एक का नेतृत्व किया है और नए प्रदर्शन बनाना और दुनिया के लिए नए नामों की खोज करना जारी रखा है।
रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट नताल्या दिमित्रिग्ना कसाटकिना (बी। 1934) और व्लादिमीर युडिच वासिलिव (बी। 1931) दोनों ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया, दोनों ने बोल्शोई थिएटर में बीस साल से अधिक समय तक काम किया, जहां उन्होंने विशेषता (एन। डी। कसाटकिना भी शास्त्रीय) का प्रदर्शन किया। ) भागों, दोनों ने 1960 के दशक की शुरुआत में कोरियोग्राफर शुरू किया, और 1977 से वे बैले थियेटर का नेतृत्व कर रहे हैं, जिसे अब शास्त्रीय बैले का राज्य शैक्षणिक रंगमंच कहा जाता है।
उनकी गतिविधियों का वर्णन करते हुए, उनके कई उपक्रमों में "पहली बार" शब्द लागू करना आवश्यक है। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हमारे बैले के कलात्मक जीवन में वे कई मायनों में पहले थे।
यह ज्ञात है कि 1950-1960 के दशक के मोड़ पर, सभी प्रकार की घरेलू कला - साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, संगीत, ललित कला में आमूल-चूल परिवर्तन हुआ। एक नई प्रतिभाशाली पीढ़ी ने जीवन में प्रवेश किया, जिसे बाद में "साठ का दशक" कहा गया। इस पीढ़ी ने पिछली अवधि के वैचारिक हठधर्मिता और कलात्मक ठहराव पर काबू पा लिया, कलात्मक रचनात्मकता के आध्यात्मिक और आलंकारिक क्षितिज का विस्तार किया और पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला की मुख्य उपलब्धियों को निर्धारित किया।
संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण मोड़ ने कोरियोग्राफी को भी प्रभावित किया। यह 1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर निर्धारित किया गया था, मुख्य रूप से यू. एन. ग्रिगोरोविच और आई डी बेल्स्की की प्रस्तुतियों में, जिन्होंने बैले के विकास में नए तरीके खोजे और कोरियोग्राफरों की पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। लेकिन यू। एन। ग्रिगोरोविच और आईडी बेल्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, हालांकि उनके आश्चर्यजनक नवाचार पूरे देश में गूँजते थे। यू.एन. ग्रिगोरोविच मॉस्को चले गए और थोड़ी देर बाद बोल्शोई थिएटर में आए, सदी के अंत तक अपने रचनात्मक चेहरे को परिभाषित किया। मॉस्को में, एन डी कसाटकिना और वी यू वासिलिव नई लहर के पहले युवा कोरियोग्राफर बने। उनके प्रदर्शन वनीना वनिनी (1962) और वीर कविता (1964) एन.एन. कार्तनिकोव के संगीत के साथ, द राइट ऑफ स्प्रिंग बाय आई। एफ। स्ट्राविंस्की (1965) और कुछ समय बाद सेंट पीटर्सबर्ग में ए। पी। पेट्रोवा (1971) घरेलू कला को अद्यतन करने की सामान्य प्रक्रिया में शामिल हुए और इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
एन. डी. कसात्किना और वी. यू. वासिलिव हमारे देश में (संक्षेप में, बाद में 1920 के दशक के कोरियोग्राफरों के प्रयोगों को बाधित करने वाले) अवंत-गार्डे संगीत के लिए मंच प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने युवा संगीतकार एन.एन. कार्तनिकोव के साथ सहयोग किया, जिन्होंने अवंत-गार्डे रचनात्मकता के मार्ग का अनुसरण किया। यह नया था, उस समय सभी ने बैले में इस तरह के संगीत को स्वीकार नहीं किया था। अब यह काफी आम हो गया है, लेकिन तब यह अप्रत्याशित और ताजा था, बैले में नए रास्तों की रूपरेखा, कोरियोग्राफिक भाषा और रूपों के क्षेत्र में खोजों को उत्तेजित करना।
एन डी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव हमारे देश में आई। एफ। स्ट्राविंस्की द राइट ऑफ स्प्रिंग द्वारा ऐतिहासिक बैले का मंचन करने वाले पहले व्यक्ति थे। यह 1913 में बनाया गया था और पेरिस में वी.एफ. निजिंस्की द्वारा कोरियोग्राफी के साथ एस.पी. डायगिलेव के "रूसी मौसम" में दिखाया गया था। फिर उन्होंने बार-बार विदेश में मंचन किया। अब इसे हमारे देश में कई चरणों में देखा जा सकता है। लेकिन एन डी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव हमारे देश में सबसे पहले उनकी ओर मुड़े। यह काफी बोल्ड था, क्योंकि I. F. Stravinsky तब भी हमारे बीच एक अर्ध-निषिद्ध संगीतकार थे, एक प्रवासी और आधुनिकतावादी के रूप में, और कई ने उनके संगीत, अभिनव और बहुत जटिल को स्वीकार नहीं किया। लेकिन एन डी कसाटकिना और वी यू वासिलिव ने इसे गहराई से और पर्याप्त रूप से समझा, एक अद्भुत प्रदर्शन बनाया जो अभी भी उनके रंगमंच के मंच पर है।
N. D. Kasatkina और V. Yu. Vasilev हमारे देश में अपने स्वयं के बैले थियेटर बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्हें आधिकारिक और प्रयोगात्मक कहा जा सकता है। यही है, यह उनका व्यक्तिगत (रचनात्मक अर्थ में) रंगमंच है, जो राजधानी के प्रमुख थिएटरों के समानांतर और जोड़ के रूप में उभरा। अब वी। एम। गोर्डीव, जी। एल। टारंडा, एस। एन। रेडचेंको की अपनी बैले मंडली है, एक चैंबर बैले "मॉस्को" है, लोक नृत्य और आधुनिक नृत्य के कई पहनावा हैं। लेकिन एन। डी। कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव का थिएटर पहला लेखक और प्रायोगिक बैले कंपनी बन गया। 1977 में, उन्होंने 1966 में बनाए गए कॉन्सर्ट कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया (पहले I. A. Moiseev, फिर Yu. T. Zhdanov के नेतृत्व में), और इसे बैले थिएटर में बदल दिया। प्रदर्शनों की सूची का आधार अब कॉन्सर्ट नंबर और कोरियोग्राफिक लघुचित्र नहीं हैं, बल्कि पूर्ण रूप से बड़े प्रदर्शन हैं। N. D. Kasatkina और V. Yu. Vasilev के रंगमंच ने दुनिया के कई देशों में लगातार सफलता के साथ अपनी मातृभूमि और पर्यटन में लोकप्रियता हासिल की है।
एन. डी. कसाटकिना और वी. यू. वासिलिव हमारे देश में पहले ऐसे प्रसिद्ध विदेशी कोरियोग्राफर पियरे लैकोटे को आकर्षित करने वाले थे, जिन्होंने एक पुराने प्रदर्शन को बहाल करने के लिए खोई हुई शास्त्रीय विरासत को बहाल करने में विशेषज्ञता हासिल की थी। अब पियरे लैकोटे ने विदेशों में और हमारे देश में - बोल्शोई (फिरौन की बेटी) और मरिंस्की (ओन्डाइन) थिएटरों में कई गायब बैले को बहाल किया है। लेकिन एन डी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव ने हमारे देश में इस उद्देश्य के लिए उन्हें सबसे पहले बुलाया था, 1980 में उनकी बहाली में संगीतकार ए। गिरोवेट्स द्वारा पुराने बैले "नताली, या स्विस मिल्कमेड" का मंचन किया गया था, जिसे 1821 में बनाया गया था। रोमांटिक बैले फिलिप टैग्लियोनी के संस्थापक। आजकल, पुनर्स्थापन फैशनेबल हो गए हैं, लेकिन इस व्यवसाय को शुरू करने के लिए एक रचनात्मक पहल की आवश्यकता थी, जो हमेशा इन कोरियोग्राफरों की विशेषता होती है।
अंत में, एन। डी। कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव हमारे देश में जटिल और असामान्य संगीत और कोरियोग्राफिक शैलियों में प्रयोग करने वाले पहले थे, 1986 में मुखर और कोरियोग्राफिक सिम्फनी "पुश्किन" का मंचन किया। एक कवि पर प्रतिबिंब" ए.पी. पेट्रोव द्वारा, एक संगीतकार जिनके साथ उनकी कई वर्षों से रचनात्मक मित्रता थी। उन्होंने न केवल कोरियोग्राफर, बल्कि निर्देशकों की प्रतिभा को दिखाते हुए उनके बैले और ओपेरा "पीटर I" दोनों को मंच पर उतारा। पुश्किन का विचार एक जटिल सिंथेटिक शैली है जो नाटकीय क्रिया, सिम्फोनिक संगीत, स्वर और नृत्यकला को जोड़ती है।
पहले से ही कोरियोग्राफिक घटनाओं की एक गणना से, जहां इन कोरियोग्राफरों के समुदाय को "पहली बार" शब्द की विशेषता है, कोई उनकी अंतर्निहित रचनात्मक पहल, कलात्मक खोज की इच्छा, कला में नए तरीके और रूपों की खोज कर सकता है।
उनके बैले थियेटर के बारे में बोलते हुए, जिसमें अब विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन होते हैं, क्लासिक्स और आधुनिकता के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर ध्यान देना आवश्यक है, दोनों प्रदर्शनों की सूची में और उनकी प्रस्तुतियों की कोरियोग्राफिक भाषा में।
एन डी कसाटकिना और वी यू वासिलिव ने कई शास्त्रीय बैले का मंचन किया, जिसमें गिजेल, डॉन क्विक्सोट, पी। आई। त्चिकोवस्की के तीनों बैले शामिल हैं। साथ ही, वे रचनात्मक रूप से शास्त्रीय कार्यों के अवतार के करीब पहुंचते हैं, वे कभी भी यांत्रिक रूप से राजधानी के थिएटरों के संस्करणों को सहन नहीं करते हैं, लेकिन अपना खुद का निर्माण करते हैं। कुछ दर्शक इन संस्करणों को अधिक पसंद कर सकते हैं, अन्य कम, जो काफी स्वाभाविक है। लेकिन मुख्य बात इसमें नहीं है, बल्कि सामग्री की रचनात्मक व्याख्या में है, जो निश्चित रूप से कला में मूल्यवान है।
एन। डी। कसाटकिना और वी। यू। वासिलीव की गतिविधियों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण नए बैले का मंचन है, आधुनिक संगीतकारों के साथ सहयोग, जिनमें से एन। एन। कार्तनिकोव, ए। पी। पेट्रोव, टी। एन। ख्रेनिकोव, ए। आई। खाचटुरियन और अन्य थे, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि वे I. F. Stravinsky - "द राइट ऑफ स्प्रिंग", "द किस ऑफ द फेयरी", "द फायरबर्ड" और S. S. Prokofiev - "रोमियो एंड जूलियट", " सिंड्रेला" के बैले का मंचन किया। समकालीन संगीतकारों द्वारा बैले के मंचन में, कला के लिए इन कोरियोग्राफरों का योगदान शायद सबसे महत्वपूर्ण है।
शास्त्रीय और आधुनिक का सामंजस्यपूर्ण संयोजन भी उनकी प्लास्टिक भाषा की विशेषता है। N. D. Kasatkina और V. Yu. Vasilev को शास्त्रीय नृत्यकला पर लाया गया था और वे इसमें पारंगत हैं। लेकिन शास्त्रीय नृत्य की भाषा को स्कूली आंदोलनों के समूह तक सीमित नहीं किया जा सकता है। यह विकसित होता है, खुद को समृद्ध करता है और अवशोषित कर सकता है, जब कलात्मक चित्र बनाने के लिए आवश्यक हो, विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक तत्व: लोक, बॉलरूम, ऐतिहासिक नृत्य, आधुनिक - और जैज़ - नृत्य, रोजमर्रा और नाटकीय पैंटोमाइम, श्रम, खेल, भौतिक संस्कृति और कलाबाजी आंदोलनों और अन्य। 20वीं सदी के उत्तरार्ध के अधिकांश घरेलू कोरियोग्राफर इसी मार्ग का अनुसरण करते हैं। और अपने मूल बैले में, N. D. Kasatkina और V. Yu. Vasilev भी इस मार्ग का अनुसरण करते हैं। उनके बैले की नृत्य भाषा को एक अद्यतन या आधुनिक क्लासिक कहा जा सकता है, अर्थात् शास्त्रीय नृत्य, अन्य प्लास्टिक प्रणालियों के तत्वों के साथ आलंकारिक सामग्री की आवश्यकताओं के अनुसार समृद्ध।
इस तथ्य का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए कि एन। डी। कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव का थिएटर एक वास्तविक "सितारों का कारखाना" है। इसने विश्व की मशहूर हस्तियों सहित अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के इतने सारे पुरस्कार विजेताओं का निर्माण किया है, जैसा कि किसी अन्य थिएटर ने नहीं किया है। उनके कलाकारों ने प्रतियोगिताओं में उन्नीस स्वर्ण पदक जीते, कई रजत और कांस्य पदक का उल्लेख नहीं किया। हर कोई नहीं जानता कि यह एन डी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव के थिएटर में था कि आई। डी। मुखमेदोव, वी। ए। मालाखोव, जीओ स्टेपानेंको, एस। Perkun-Bebezichi और कई अन्य पुरस्कार विजेता। यह सब बोलता है उच्च स्तरमंडली और इसके नेता रचनात्मक व्यक्तियों का पोषण करने और उत्कृष्ट अभिनेताओं को विकसित करने में सक्षम हैं।
एन। डी। कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव के काम को यूएसएसआर (1976) के राज्य पुरस्कार और कॉन्सर्ट नंबरों की अखिल-संघ प्रतियोगिता (1969) के प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उनके कई प्रदर्शन फिल्माए गए हैं।
उनकी व्यापक और बहुआयामी गतिविधि एक विशेष और व्यापक अध्ययन के योग्य है। इस निबंध में, मैं मुख्य बात नोट करना चाहूंगा, जिसकी बदौलत इन प्रतिभाशाली लोगों ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक उल्लेखनीय पृष्ठ लिखा है।
वासिलीव
26 अगस्त, 1958 व्लादिमीर वासिलिव को बोल्शोई बैले कंपनी में स्वीकार किया गया। उन्होंने स्कूल से एक अर्ध-चरित्र नर्तक के रूप में स्नातक किया और क्लासिक्स नृत्य करने के बारे में सोचा भी नहीं था। और शुरू में थिएटर में उनकी वास्तव में विशिष्ट भूमिकाएँ थीं: ओपेरा "मरमेड" में एक जिप्सी नृत्य, ओपेरा "दानव" में एक लेजिंका, कोरियोग्राफिक दृश्य "वालपुरगिस नाइट" में पैन - पहला बड़ा एकल भाग। हालाँकि, युवा नर्तकी में कुछ ऐसा था जिसने महान गैलिना उलानोवा का ध्यान उसकी ओर खींचा, और उसने उसे शास्त्रीय बैले चोपिनियाना में अपना साथी बनने के लिए आमंत्रित किया। गैलिना सर्गेवना कई वर्षों तक वासिलिव की दोस्त, शिक्षक और ट्यूटर बनी रहेंगी और कलाकार के पेशेवर और आध्यात्मिक गठन पर इसका बहुत प्रभाव पड़ेगा।
मुझे उनकी प्रतिभा और कोरियोग्राफर यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच पर विश्वास था, जो तब थिएटर में आए थे। उसने प्रस्तुत किया
स्कूल के 18 वर्षीय स्नातक के लिए, बैले के उत्पादन में केंद्रीय भाग एस.एस. प्रोकोफिव का "स्टोन फ्लावर", जिसमें वासिलिव ने तुरंत दर्शकों और आलोचकों का प्यार और पहचान हासिल की। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची में अन्य प्रमुख भूमिकाओं का अनुसरण किया गया: प्रिंस (सिंड्रेला, 1959), एंड्री (पेज ऑफ लाइफ, 1961), बेसिल (डॉन क्विक्सोट, 1962), पगनिनी (पगनीनी, 1962), फ्रोंडोसो (लॉरेंसिया", 1963)। अल्बर्ट ("गिजेल", 1964), रोमियो ("रोमियो एंड जूलियट", 1973)।
कोरियोग्राफरों ने न केवल वासिलिव को मुख्य भूमिकाएँ दीं, बल्कि विशेष रूप से उनके लिए उनका मंचन भी किया। वह "डांस सूट" (ए.ए. वरलामोव, 1959 द्वारा मंचित) में एकल भाग के पहले कलाकार थे, आरके शेड्रिन के बैले "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" में इवानुष्का का हिस्सा (एआई स्पार्टाकस द्वारा मंचित) ए.आई. खाचटुरियन (एल.वी. याकूबसन, 1960, 1962), जी.एल. ज़ुकोवस्की द्वारा "फ़ॉरेस्ट सॉन्ग" में लुकाश (ओ.जी. स्ट्राविंस्की की "पेट्रुस्का" (एम.एम. फ़ोकिन, 1964 के बाद के.एफ. बोयार्स्की द्वारा मंचित), "शूरल" एफ.जेड. यारुलिन। सभी में नयी नौकरीवासिलिव ने एक कलाकार और नर्तक के रूप में अपनी क्षमताओं के बारे में स्थापित राय का खंडन किया, यह साबित करते हुए कि वह वास्तव में "नियम का अपवाद" है, एक व्यक्ति जो मंच पर किसी भी छवि को मूर्त रूप दे सकता है - शास्त्रीय बैले प्रिंस, हॉट स्पैनियार्ड बेसिल, रूसी इवानुष्का , और प्यार में पागल पूर्वी युवा, और एक शक्तिशाली लोगों के नेता, और एक खूनी निरंकुश राजा। यह आलोचकों और कला में उनके सहयोगियों दोनों द्वारा बार-बार कहा गया है। बोल्शोई थिएटर के प्रीमियर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, प्रसिद्ध एम। लीपा, निम्नलिखित कथन के मालिक हैं: “वसीलीव नियम का एक शानदार अपवाद है! उनके पास तकनीक और अभिनय में, और एक नृत्य वाक्यांश के कब्जे में, और संगीत में, और बदलने की क्षमता आदि में एक असाधारण प्रतिभा है। और यहाँ वही है जो एफ.वी. लोपुखोव, रूसी बैले के संरक्षक: "विविधता के संदर्भ में, उनकी तुलना किसी के साथ नहीं की जा सकती ... वह एक टेनर और बैरिटोन दोनों हैं, और, यदि आप चाहें, तो एक बास।" महान रूसी कोरियोग्राफर कास्यान यारोस्लाविच गोलेइज़ोव्स्की ने वसीलीव को उन सभी नर्तकियों से अलग किया, जिन्हें उन्होंने कभी देखा था, उन्हें "नृत्य का एक वास्तविक प्रतिभा" कहा। 1960 में वापस, गोलेज़ोव्स्की ने विशेष रूप से उनके लिए कॉन्सर्ट नंबर "नारसीसस" और "फैंटेसी" (वासिलिव और ई.एस. मैक्सिमोवा के लिए) और 1964 में - बैले एस.ए. में मजनूं का हिस्सा बनाया। बालासनयन "लेयली और मजनूं"।
यू.एन. की सर्वश्रेष्ठ अवधि के लगभग सभी प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच व्लादिमीर वासिलिव के नाम से भी जुड़ा है, जो अपनी प्रस्तुतियों में केंद्रीय भागों के पहले कलाकार थे: द नटक्रैकर (1966), द ब्लू बर्ड (1963) और प्रिंस डिज़ायर (1973) पी.आई. त्चिकोवस्की की "द नटक्रैकर" और "स्लीपिंग ब्यूटी"; इसी नाम के बैले में प्रसिद्ध स्पार्टाकस ए.आई. खाचटुरियन (1968; इस भूमिका के लिए वासिलिव को लेनिन पुरस्कार और लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार से सम्मानित किया गया), इवान द टेरिबल को उसी नाम के बैले में एस.एस. प्रोकोफ़िएव (1975, दूसरा प्रीमियर), सर्गेई इन ए.वाईए। एशपे (1976; राज्य पुरस्कार)। हालांकि, धीरे-धीरे वी। वासिलिव और यू। ग्रिगोरोविच के बीच रचनात्मक पदों में एक गंभीर अंतर था, जो एक संघर्ष में विकसित हुआ, जिसके परिणामस्वरूप 1988 में वी। वासिलिव, ई। मैक्सिमोवा, कई अन्य प्रमुख एकल कलाकारों की तरह थे। बोल्शोई थिएटर के साथ भाग लेने के लिए मजबूर।
अपने रचनात्मक करियर के दौरान, वासिलीव ने विदेशों में कई और बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया - ग्रैंड ओपेरा, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, रोमन ओपेरा, कोलन थिएटर, आदि। ई। व्लादिमीर वासिलीव की घटना ने हमेशा उत्कृष्ट आकर्षित किया है विदेशी रंगमंच के आंकड़े: मौरिस बेजार्ट ने बैले के अपने संस्करण का मंचन I.F. स्ट्राविंस्की का "पेट्रुस्का" ("XX सदी का बैले", ब्रुसेल्स, 1977)। बाद में, संगीत समारोहों में, वासिलिव ने मैक्सिमोवा के साथ, बार-बार अपने बैले रोमियो और जूलिया से जी। बर्लियोज़ के संगीत के लिए एक अंश का प्रदर्शन किया। 1982 में, फ्रेंको ज़ेफिरेली ने उन्हें और एकातेरिना मक्सिमोवा को फिल्म-ओपेरा ला ट्रैविटा (स्पेनिश नृत्य - मंचन और प्रदर्शन) के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1987 में, वासिलीव ने एम। कॉन्स्टेंट (मार्सिलेस बैले) के संगीत के लिए द ब्लू एंजेल के रोलांड पेटिट के निर्माण में प्रोफेसर अनराट की भूमिका निभाई। वर्ष 1988 को लोर्का मायसिन के उत्पादन में ज़ोरबा की मुख्य भूमिका के पहले प्रदर्शन के रूप में चिह्नित किया गया था, जो एम। थियोडोराकिस (एरेना डी वेरोना) द्वारा संगीत के लिए ग्रीक के ज़ोरबा के उत्पादन के साथ-साथ लियोनिद मायसिन के एक- एक्ट बैले पुल्सिनेला आई.एफ. सैन कार्लो थिएटर (नेपल्स) में लोर्का मैसिन के पुनरुद्धार में जे. ऑफ़ेनबैक (बैरन) द्वारा संगीत के लिए स्ट्राविंस्की (पुलसिनेला) और "पेरिसियन जॉय"। 1989 में, बेप्पे मेनेगट्टी ने शीर्षक भूमिका (सैन कार्लो थिएटर) में वासिलीव के साथ "निजिंस्की" नाटक का मंचन किया। वासिलिव के प्रदर्शन (और बाद में उनके बैले) ने हमेशा जनता के एक विशेष रवैये को जगाया है - फ्रांसीसी ने उन्हें "नृत्य का देवता" कहा, इटालियंस ने उन्हें अर्जेंटीना में अपने उत्पादन के प्रीमियर के बाद अर्जेंटीना में अपनी बाहों में ले लिया। संगीतकार "एक जीवनी के टुकड़े" वह बस एक राष्ट्रीय नायक बन गया और ब्यूनस आयर्स का मानद नागरिक बन गया, अमेरिकियों ने उसे टक्सन शहर का मानद नागरिक नाम दिया, आदि।
एकातेरिना मक्सिमोवा के अलावा, व्लादिमीर वासिलीव के निरंतर साथी, जिन्हें उन्होंने हमेशा अपना संग्रहालय कहा, गैलिना उलानोवा, माया प्लिस्त्स्काया, ओल्गा लेपेशिंस्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, मरीना कोंड्रातिवा, नीना टिमोफीवा, नताल्या बेसमर्टनोवा, इरीना कोलपाकोवा जैसे प्रसिद्ध बैलेरिना उनके साथ नृत्य करते हैं। सेमेन्याक, एलिसिया अलोंसो और जोसेफिना मेंडेज़ (क्यूबा), डोमिनिक कैल्फुनी और नोएल पोंटोइस (फ्रांस), लिलियाना कोसी और कार्ला फ्रैसी (इटली), रीटा पुलवर्ड (बेल्जियम), ज़ुसा कुह्न (हंगरी) और अन्य।
नर्तक के अविश्वसनीय गुण, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, असाधारण संगीत, नाटकीय प्रतिभा, विचार की गहराई और भावनात्मक प्रभाव की विशाल शक्ति ने एक नए प्रकार के आधुनिक बैले नर्तक को प्रकट किया है, जिसके लिए कोई तकनीकी कठिनाइयां नहीं हैं, भूमिका या साजिश पर कोई प्रतिबंध नहीं है। वासिलिव द्वारा घोषित प्रदर्शन के मानक अब तक काफी हद तक अप्राप्य हैं - उदाहरण के लिए, अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता का ग्रैंड प्रिक्स, जिसे उन्होंने 1964 में जीता था, बाद की प्रतियोगिताओं में किसी को भी सम्मानित नहीं किया गया था। फेडर वासिलिविच लोपुखोव ने लिखा: "... जब मैं वासिलीव के संबंध में" भगवान "शब्द कहता हूं ... मेरा मतलब कला, पूर्णता में चमत्कार है।" वासिलिव को पुरुष नृत्य का सुधारक, एक प्रर्वतक माना जाता है, जिसके साथ उनकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ जुड़ी हुई हैं। यह स्वाभाविक है कि 20 वीं शताब्दी के अंत में, विश्व के प्रमुख विशेषज्ञों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, यह व्लादिमीर वासिलीव थे जिन्हें "20 वीं शताब्दी के नर्तक" के रूप में मान्यता दी गई थी।
3 कृत्यों, 4 दृश्यों में बैले।
वी। बेगिचेव, वी। गेल्टसर द्वारा लिब्रेटो।
एम। पेटिपा, एल। इवानोव, ए। गोर्स्की, ए। मेसेरर, एन। कसाटकिना, वी। वासिलिव द्वारा कोरियोग्राफी।
प्रदर्शन का संपादन एन. कसाटकिना और वी. वासिलिव ने किया था।
कलाकार: टी. गुडचाइल्ड (ग्रेट ब्रिटेन)।
वेशभूषा के. बेकर (ग्रेट ब्रिटेन) के निर्देशन में बनाई गई थी।
प्रदर्शन का प्रीमियर 1988 की गर्मियों में यूके में शास्त्रीय बैले के राज्य शैक्षणिक रंगमंच के दौरे के दौरान हुआ। यह रूसी बैले के इतिहास में पहला संयुक्त रूसी-अंग्रेज़ी उत्पादन है। कोरियोग्राफिक संस्करण और प्रदर्शन रूसी पक्ष - शास्त्रीय बैले के राज्य शैक्षणिक रंगमंच द्वारा किया गया था।
अंग्रेजी पक्ष द्वारा स्टेज डिजाइन, दृश्यों, वेशभूषा का प्रदर्शन किया गया। प्रोडक्शन डिजाइनर सबसे प्रसिद्ध ब्रिटिश सेट डिजाइनरों टिम गुडचाइल्ड में से एक है। पोशाकें किम बेकर के निर्देशन में बनाई गई हैं।
प्रीमियर प्रदर्शन में मुख्य भूमिका वेरा तिमाशोवा और शानदार व्लादिमीर मालाखोव ने निभाई थी।
त्चिकोवस्की का पहला बैले स्वान झील"(ऑप। 1876) अंधेरे ताकतों के खिलाफ प्यार और खुशी के संघर्ष के बारे में बताता है, प्यार के बारे में मानवता की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के रूप में। यह विषय, त्चिकोवस्की के सभी कार्यों के माध्यम से चल रहा है, उनके सभी बैले में विकसित किया गया है।
संगीतकार के मूल विचार के अनुसार, बैले का अंत मुख्य पात्रों की मृत्यु के साथ एक दुखद अंत के साथ हुआ। हालांकि, बाद की प्रस्तुतियों में इस विचार को महसूस नहीं किया गया था। जनता के लिए पेश की गई स्वान लेक का संस्करण लेखक के इसी इरादे का अनुसरण करता है।
स्वान लेक (1877, मॉस्को बोल्शोई थिएटर, कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर) के पहले प्रोडक्शन में, संगीत का नवाचार अनदेखा रहा। इसमें निहित सिम्फनीवाद और प्रभावशीलता का संयोजन केवल लेव इवानोव और मारियस पेटिपा (1885, सेंट स्वान नृत्य में मरिंस्की थिएटर, एक राष्ट्रीय चरित्र सूट को हल किया गया था, आदि) के उत्पादन में सन्निहित था। यह उत्पादन बाद के सभी के लिए आधार बन गया। 1901 में बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा प्रसिद्ध प्रदर्शन सहित स्वान लेक के संस्करण।
तीस साल से भी अधिक समय पहले, ग्रेट ब्रिटेन ने स्वान लेक के बोल्शोई थिएटर के निर्माण की सराहना की, एक ऐसा उत्पादन जिसका रूस में संस्करण "ओल्ड मॉस्को स्वान लेक" (मारियस पेटिपा, लेव इवानोव, अलेक्जेंडर गोर्स्की, आसफ मेसेरर द्वारा कोरियोग्राफी) कहा जाता है। स्वान लेक के लगभग भूले हुए संस्करण ने शास्त्रीय बैले के राज्य शैक्षणिक रंगमंच द्वारा जनता को पेश किए गए संस्करण का आधार बनाया। "स्वान लेक" के पुराने संस्करण के कई अद्भुत "टुकड़ों" को सावधानीपूर्वक बहाल किया गया है, और बैले के पहले दृश्य में मारियस पेटिपा के मूल विचारों को भी बहाल किया गया है। और वे अंश जो नए सिरे से रचे गए हैं, संवेदनशील और सावधानी से प्रसिद्ध प्रदर्शन की शैली को व्यक्त करते हैं।
प्रदर्शन का मंचन करते समय, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर के सबसे प्रसिद्ध राजकुमारों में से एक, निकोलाई फादेचेव के साथ, आसफ मेसेरर के साथ प्रसिद्ध मरीना सेमोनोवा के साथ परामर्श किया।
रूसी बैले समीक्षक ऐलेना लुत्सकाया ने निर्देशकों के इस काम को "शास्त्रीय विरासत के लिए आधुनिक दृष्टिकोण में एक सबक" कहा।
प्रदर्शन को संयुक्त राज्य अमेरिका, तुर्की, जापान, फ्रांस, इटली के चरणों में सफलतापूर्वक दिखाया गया था।
अमेरिकी प्रेस ने लिखा, "मंडली ने स्वान लेक का एक अद्भुत उत्पादन लाया," यह एक बड़े पैमाने पर डिज़ाइन किया गया प्रदर्शन है, जिसे बड़ी ताजगी के साथ प्रदर्शित किया गया है। दर्शकों ने विशेष हल्कापन और नाजुकता का एक बैले देखा।
प्रदर्शन नोवाया ओपेरा थियेटर के ऑर्केस्ट्रा के साथ है। ईवी कोलोबोवा।
अवधि: 2 घंटे (मध्यांतर के साथ)।
