Velký ruský spisovatel Maxim Gorkij řekl, že „literatura 19. století zachytila velké impulsy ducha, mysli a srdcí skutečných umělců“. To se odrazilo v dílech spisovatelů 20. století. Po revoluci v roce 1905, první světové válce a občanské válce se svět jakoby začal rozpadat. Nastala sociální disharmonie a literatura na sebe bere úkol vrátit vše do minulosti. V Rusku se začalo probouzet nezávislé filozofické myšlení, objevily se nové směry v umění, spisovatelé a básníci 20. století přehodnotili hodnoty a opustili starou morálku.
Jaká je literatura na přelomu století?
Klasicismus v umění vystřídal modernismus, který lze rozdělit do několika odvětví: symbolismus, akmeismus, futurismus, imagismus. Nadále vzkvétal realismus, v němž byl vnitřní svět člověka zobrazován v souladu s jeho společenským postavením; socialistický realismus nepřipouštěl kritiku moci, takže se spisovatelé ve svých dílech snažili nevyvolávat politické problémy. Po zlatém věku následoval věk stříbrný s novými odvážnými nápady a rozmanitými tématy. 20. století bylo psáno v souladu s určitým trendem a stylem: Majakovskij se vyznačuje psaním žebříkem, Chlebnikov se vyznačuje četnými okazionalismy a Severjanin se vyznačuje neobvyklým rýmem.
Od futurismu k socialistickému realismu
V symbolice básník zaměřuje svou pozornost na určitý symbol, náznak, takže význam díla může být nejednoznačný. Hlavními představiteli byli Zinaida Gippius, Alexander Blok Neustále hledali věčné ideály, přičemž se obraceli k mystice. V roce 1910 začala krize symbolismu – všechny myšlenky již byly rozebrány a čtenář v básních nenašel nic nového.
Futurismus zcela odmítal staré tradice. V překladu tento výraz znamená „umění budoucnosti“. Spisovatelé přitahovali veřejnost šokující, hrubost a jasnost. Básně představitelů tohoto hnutí - Vladimira Majakovského a Osipa Mandelštama - se vyznačují originální kompozicí a okazionalismy (slova autora).
Socialistický realismus si za úkol stanovil výchovu pracujících v duchu socialismu. Spisovatelé zobrazili specifickou situaci ve společnosti v revolučním vývoji. Mezi básníky vynikla zejména Marina Tsvetaeva a mezi prozaiky - Maxim Gorky, Michail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.
Od akmeismu k novým selským textům
Imagismus vznikl v Rusku v prvních letech po revoluci. Navzdory tomu Sergej Yesenin a Anatoly Mariengof ve své práci nereflektovali sociálně-politické myšlenky. Představitelé tohoto hnutí tvrdili, že básně by měly být obrazné, takže nešetřili metaforami, epitety a dalšími prostředky uměleckého vyjádření.
Představitelé nové selské lyriky se ve svých dílech obraceli k folklórním tradicím a obdivovali vesnický život. Takový byl ruský básník 20. století Sergej Yesenin. Jeho básně jsou čisté a upřímné a autor v nich popsal přírodu i prosté lidské štěstí, obraceje se k tradicím Alexandra Puškina a Michaila Lermontova. Po revoluci v roce 1917 vystřídalo krátkotrvající potěšení zklamání.
Termín „akmeismus“ v překladu znamená „doba kvetení“. Básníci 20. století Nikolaj Gumiljov, Anna Achmatovová, Osipa Mandelštam se ve své tvorbě vrátili do minulosti Ruska a uvítali radostný obdiv života, jasnost myšlenek, jednoduchost a stručnost. Zdálo se, že ustupují od obtíží, hladce plují proudem a zajišťují, že nepoznatelné nelze poznat.
Filosofické a psychologické bohatství Buninových textů
Ivan Alekseevič byl básník žijící na rozhraní dvou epoch, takže jeho tvorba odrážela některé zkušenosti spojené s příchodem nových časů, nicméně navazoval na Puškinovu tradici. V básni "Večer" zprostředkovává čtenáři myšlenku, že štěstí nespočívá v materiálních hodnotách, ale v lidské existenci: "Vidím, slyším, jsem šťastný - všechno je ve mně." V dalších dílech si lyrický hrdina dovoluje reflektovat pomíjivost života, která se stává důvodem ke smutku.
Bunin se věnuje psaní v Rusku i v zahraničí, kam po revoluci odešlo mnoho básníků počátku 20. století. V Paříži se cítí jako cizinec - „pták má hnízdo, zvíře má díru“ a ztratil svou rodnou zemi. Bunin nachází spásu ve svém talentu: v roce 1933 dostal Nobelovu cenu a v Rusku je považován za nepřítele lidu, ale nepřestávají publikovat.
Smyslný textař, básník a rváč
Sergej Yesenin byl imagist a nevytvářel nové termíny, ale oživoval mrtvá slova a uzavíral je do jasných poetických obrazů. Již od školních let se proslavil svými neplechami a tuto vlastnost si nesl po celý život, byl pravidelným návštěvníkem taveren a proslul svými milostnými aférami. Svou vlast však vášnivě miloval: „Budu zpívat se vším básníkovým bytím šestou část země s krátkým názvem „Rus“ – mnoho básníků 20. století sdílelo jeho obdiv k jeho rodné zemi lidskou existenci po roce 1917 básník rozčaroval z revoluce, protože místo dlouho očekávaného ráje se život proměnil v peklo.
Noc, ulice, lucerna, lékárna...
Alexander Blok je nejskvělejší ruský básník 20. století, který psal ve směru „symbolismu“. Je zajímavé sledovat, jak se ženský obraz vyvíjí od sbírky ke sbírce: od Krásné dámy až po zapálenou Carmen. Jestliže zpočátku předmět své lásky zbožňuje, věrně mu slouží a netroufá si ho zdiskreditovat, později mu dívky připadají jako přízemnější stvoření. Prostřednictvím nádherného světa romantismu nachází smysl, prošel životními těžkostmi a ve svých básních reaguje na události společenského významu. V básni „Dvanáct“ vyjadřuje myšlenku, že revoluce není konec světa a jejím hlavním cílem je zničení starého a vytvoření světa nového. Čtenáři si pamatovali Bloka jako autora básně „Noc, ulice, lucerna, lékárna ...“, ve které přemýšlí o smyslu života.
Dvě spisovatelky
Filosofové a básníci 20. století byli převážně muži a jejich talent se odhaloval prostřednictvím tzv. múz. Ženy se vytvářely samy pod vlivem své vlastní nálady a nejvýraznějšími básnířkami stříbrného věku byly Anna Achmatovová a Marina Cvetajevová. První byla manželka Nikolaje Gumilyova a z jejich spojení se narodila slavná historička Anna Akhmatova Nejevila zájem o nádherné sloky - její básně nebylo možné zhudebnit, byly vzácné. Převaha žluté a šedé barvy v popisu, chudoba a šero předmětů čtenáře mrzí a umožňují odhalit skutečnou náladu básnířky, která přežila zastřelení svého manžela.
Osud Mariny Cvetajevové je tragický. Spáchala sebevraždu a dva měsíce po její smrti byl její manžel zastřelen Čtenáři si ji navždy zapamatovali jako drobnou světlovlasou ženu spojenou s přírodou pokrevními pouty. Jeřabina se objevuje v její tvorbě, která navždy vstoupila do heraldiky její poezie: „Jeřabina byla osvětlena červeným štětcem.
Co je neobvyklého na básních básníků 19. a 20. století?
V novém století přijali mistři pera a slova nové formy a témata pro svá díla. Básně a vzkazy ostatním básníkům nebo přátelům zůstaly relevantní. Imagist Vadim Shershenevich překvapuje svým dílem „Toast“. Neumisťuje do ní jediné interpunkční znaménko, nenechává mezery mezi slovy, ale jeho originalita je jinde: při pohledu na text očima od řádku k řádku si lze všimnout, jak mezi nimi vystupují některá velká písmena, která tvoří sdělení. jinými slovy: Valeriji Bryusovovi od autora .
jako bychom byli všichni ve filmech
Teď je snadné spadnout
spěchejte a bavte se jak moc
dámyLorn aboutTmennonus
ourger je zdobený likéry
a my jsme ostrá dušeAsshiprom
hledám SouthJulyAvoAllForm
MchaPowerOpenToklipper
víme, že všichni mladí muži
a Všichni mluví hrubě
Nárokování tohoto Ashkupunsha
pojďme pít s radostí zabryusov
Tvorba básníků 20. století je nápadná svou originalitou. Vladimir Mayakovsky je také připomínán pro vytvoření nové formy sloky - „žebříku“. Básník psal básně při jakékoli příležitosti, ale málo mluvil o lásce; byl studován jako nepřekonatelný klasik, vydávaný v milionech, veřejnost ho milovala pro jeho šokující a novátorství.
Shluky čistých linií jsou vděčné,
Vedena tichým paprskem,
Dají se dohromady, jednoho dne se dají dohromady,
Jako hosté s otevřeným čelem.
O. Mandelstam.
Ruská poezie první třetiny dvacátého století, obrazně nazv
„Stříbrný věk“ je dnes v našich myslích neoddělitelně spojen se jmény
M. Cvetajevová, A. Achmatová, N. Gumilev, O. Mandelštam, B. Pasternak, I.
Seveřan. Ostuda s jejich poezií trvala nejméně třetinu století.
Jejich současný návrat k nám skrze tragiku a patos toho, co zažili, je jak obnovením historické pravdy, tak oživením celé obrovské vrstvy ruské poezie. Každá nová generace čtenářů v něm objevuje nevyčerpatelný čistý pramen jemné, bystré, srdečné lyriky, občanské, odvážné, prorocké poezie, díky níž znovu a znovu trpí a raduje se s autorem.
Bez nadsázky lze říci, že ani jeden ze všech ruských básníků našeho století neměl tak nerozlučné spojení se čtenáři jako
A. Achmatova. Patří mezi klasiky ruské literatury jako autorka jedinečných milostných textů vyprávějících o tajemství a tragédii lidských vztahů. Kromě romantických směrů, v kreativitě
Významné místo zaujímají Achmatovovy básně o Rusku, prodchnuté autorovým zájmem o osud své země:
Řekl: "Pojď sem,
Nechte svou zemi hluchou a hříšnou.
Opustit Rusko navždy
Smyju krev z tvých rukou,
Vezmu ze srdce černou hanbu,
Zakryji to novým jménem
Bolest z porážky a zášť."
Ale lhostejný a klidný
Zakryl jsem si uši rukama,
Takže s tímhle projevem nedůstojným
Truchlivý duch nebyl poskvrněn.
Láska k rodné zemi, k vlasti, ke svému Rusku vstoupila do kreativity
Achmatova od prvních básní. Navzdory všem útrapám básnířka neztrácí svou oddanost svému lidu:
Ne a ne pod cizím nebem
A ne pod ochranou hrdých křídel, -
Pak jsem byl se svými lidmi
Kde byli moji lidé, bohužel.
Vidíme, že bolest lidí je jejich bolest, válka, Stalinovy represe jsou jejich smutek, jejich neštěstí. Mnohé z básní Achmatovové neodrážejí „odvážné“ a předstírané vlastenectví, ale upřímný zájem o současnost a budoucnost země:
Modlím se tedy za vaši letargii
Po tolika nudných dnech
Takže mraky nad temným Ruskem
Stal se mrakem ve slávě paprsků.
Potíže porevolučního Ruska neušetřily ani A. Achmatovovou. Ona, stejně jako mnoho talentovaných spisovatelů, nebyla publikována, což ji obvinilo z asociální povahy její poezie. Její syn a manžel Lev a Nikolaj Gumiljovovi spadají pod mlýnský kámen stalinských represí. Tato krutá, tragická doba zaznívá v jejím autobiografickém cyklu básní „Requiem“. Kolik bolesti, kolik smutku a beznadějného smutku v duších tříštících řádcích:
Za úsvitu vás odvezeme pryč
Sledoval jsem tě, jako bych si vzal s sebou,
Děti plakaly v temné místnosti,
Svíčka svatyně zhasla.
Na tvých rtech jsou studené ikony,
Smrt pot na čele... Nezapomeň!
Budu jako manželky Streltsy,
Výt pod kremelskými věžemi.
Básnířka během svého dosti dlouhého života prožívala smutek, utrpení, duševní muka ze samoty a zoufalství, ale nikdy neztrácela naději:
A kamenné slovo padlo
Na mé stále živé hrudi
To je v pořádku, protože jsem připraven
S tím si nějak poradím.
Básně každého skutečného básníka mají něco společného. Její milostné texty jsou hluboce intimní, dojemné, mnohostranné a snadno rozpoznatelné. Zvláštní místo v něm zaujímá téma nešťastné lásky. Romantická hrdinka básní raného období je odmítnuta, ale prožívá to hrdě, se sebeúctou, aniž by se ponižovala.
Moje ruce byly studené v nadýchaném mufu.
Cítil jsem strach, cítil jsem se nějak nejasně,
Oh, jak tě dostat zpět, rychlé týdny
Jeho láska je vzdušná a chvilková.
Anna Andreevna maluje situace ze skutečného života, aniž by cokoli přikrášlovala nebo minimalizovala:
Mám jeden úsměv.
Pohyb rtů je tedy mírně viditelný.
Ukládám si to pro tebe -
Koneckonců, byla mi dána láskou.
Nezáleží na tom, že jste arogantní a naštvaní
Nezáleží na tom, že milujete ostatní.
přede mnou je zlatý řečnický pult,
A se mnou je šedooký ženich.
Texty Akhmatovové vyjadřují nejen utrpení neopětované lásky. Její poezie odhaluje další smutek – nespokojenost sama se sebou.
Nešťastná láska, hluboce zraňující duši, smutky, které způsobují smrtelná muka, vzlet duše bez schopnosti sestoupit, nekonečné vzestupy, končící bezmocnými pády – to vše člověka unavuje a odrazuje. Z takové zkušenosti se rodí například následující řádky:
Jsi můj dopis, miláčku. Nezmačkat se
Přečtěte si to až do konce, příteli.
Jsem unavený z toho, že jsem cizinec
Být cizincem na své cestě...
...Ne pastýřka, ne princezna
A už nejsem jeptiška -
V těchto šedých každodenních šatech
Na ošoupaných podpatcích
Tvůrčí odkaz Akhmatovy je jedinečný a skvělý, celý její život
„jakoby pod křídly smrti“ si zaslouží věčné uznání a překvapení.
Dalším jasným a osvíceným básníkem tohoto období je Osip
Mandelstam. Chloubou domácí i světové poezie je muž zvlášť tragického osudu. Ruský básník Kuchelbecker, současník Puškina, kdysi napsal tyto řádky: „Těžké osudy básníků celé země, ale nejtrpčí ze všech
- zpěváci mého Ruska." Mandelstamův život je toho dalším důkazem. Ve třicátých letech o své době napsal:
Wek-wolfhound se mi vrhá na ramena
Ale nejsem vlk od krve...
A slovem i skutkem po celý svůj krátký život odmítá násilí a lži. Tento věčný bezdomovec, téměř žebravý muž, nepovšimnutý básník, pronásledovaný úřady, později „odsouzenec“, který zahynul na kdoví jakém ostrově Gulag, nám ve svých básních zanechal ty nejjemnější duchovní dechy a nejhrozivější, nejnásilnější historické vichřice. Ve vašich oblíbených řádcích je tolik lyriky, průhlednosti, hloubky a světla:
Na světle modrém smaltu,
Co je myslitelné v dubnu
Zvednuté březové větve
A nepozorovaně se stmívalo.
Propadají se do duše s explozemi strašlivých odhalení, volají po nevinně zabitých a nyní se rozléhají všemi těmi, které byly zničeny válkami a revolucemi.
„Básně o neznámém vojákovi“:
Aorta se prokrví
A mezi řádky to zní šeptem:
Narodil jsem se v devadesáti čtyřech,
Narodil jsem se v devadesáti dvou.
A svíral opotřebovanou pěst
Rok narození s davem a davem
Zašeptám bezkrevnými ústy:
Narodil jsem se v noci z druhého na třetího ledna v devadesát jedna,
Nespolehlivý rok a století
Obklopují mě ohněm.
Zdálo se, že básník zná a předvídá svůj tragický osud a předvídal, že ani přesné datum jeho smrti a místo pohřbu zůstanou neznámé.
O. Mandelstam v oněch vzdálených třicátých letech, kdy všichni kolem oslavovali „moudrého vůdce“, on riskoval hlavu a řekl krutou pravdu:
"Pokud nemá popravu, tak maliny..." Básník se o hlavu nestaral. Někde na okraji ruské země je pohřben „odsouzený“ - Mandelstam, velký muž, který se nesmířil s krutým věkem.
Básníkovo slovo je však silnější než čas, vrátilo se ke čtenáři, rozeznělo se a stalo se svědomím a pravdou doby.
A kolik z nich, tak nepotřebných, milujících, chápajících svou zemi a lid, sdílelo osud O. Mandelstama?
Vždycky je to tak, „básník v Rusku je víc než básník“. Koneckonců, skutečný básník je vždy bolest, hlas, svědomí a duše svého lidu. A nádherná galaxie básníků „Stříbrného věku“ je toho skvělým důkazem.
Doučování
Potřebujete pomoc se studiem tématu?
Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.
Bandy čistých linií jsou vděčné,
Vedena tichým paprskem,
Dají se dohromady, jednoho dne se dají dohromady,
Jako hosté s otevřeným čelem.
O. Mandelstam.
Ruská poezie první třetiny dvacátého století, obrazně nazývaná „Stříbrný věk“, je dnes v našich myslích nerozlučně spjata se jmény M. Cvetajevové, A. Achmatovové, N. Gumiljova, O. Mandelštama, B. Pasternaka, I. Severyanin. Ostuda s jejich poezií trvala nejméně třetinu století. Jejich současný návrat k nám skrze tragiku a patos toho, co zažili, je jak obnovením historické pravdy, tak oživením celé obrovské vrstvy ruské poezie. Každá nová generace čtenářů v něm objevuje nevyčerpatelný čistý pramen jemné, bystré, srdečné lyriky, občanské, odvážné, prorocké poezie, díky níž znovu a znovu trpí a raduje se s autorem.
Bez nadsázky lze říci, že žádný ze všech ruských básníků našeho století neměl tak nerozlučné spojení se čtenáři jako A. Achmatovová. Stala se jednou z uznávaných klasik ruské literatury jako autorka jedinečných milostných textů vyprávějících o tajemství a tragédii lidských vztahů. Kromě romantických trendů zaujímají v Achmatovově díle významné místo básně o Rusku, prodchnuté autorovým zájmem o osud jeho země:
Řekl: "Pojď sem,
Nechte svou zemi hluchou a hříšnou.
Opustit Rusko navždy
Smyju krev z tvých rukou,
Vezmu ze srdce černou hanbu,
Přikryji to novým jménem
Bolest z porážky a zášť."
Ale lhostejný a klidný
Zakryl jsem si uši rukama,
Takže s tímhle projevem nedůstojným
Truchlivý duch nebyl poskvrněn.
Láska k rodné zemi, k vlasti, k Rusku vstoupila do Akhmatovovy práce od prvních básní. Navzdory všem útrapám básnířka neztrácí svou oddanost svému lidu:
Ne a ne pod cizím nebem
A ne pod ochranou hrdých křídel, -
Pak jsem byl se svými lidmi
Kde byli moji lidé, bohužel.
Vidíme, že bolest lidí je jejich bolest, válka, Stalinovy represe jsou jejich smutek, jejich neštěstí. Mnohé z básní Achmatovové neodrážejí „odvážné“ a předstírané vlastenectví, ale upřímný zájem o současnost a budoucnost země:
Modlím se tedy za vaši letargii
Po tolika nudných dnech
Takže mraky nad temným Ruskem
Stal se mrakem ve slávě paprsků.
Potíže porevolučního Ruska neušetřily ani A. Achmatovovou. Ona, stejně jako mnoho talentovaných spisovatelů, nebyla publikována, což ji obvinilo z asociální povahy její poezie. Její syn a manžel Lev a Nikolaj Gumiljovovi spadají pod mlýnský kámen stalinských represí. Tato krutá, tragická doba zaznívá v jejím autobiografickém cyklu básní „Requiem“. Kolik bolesti, kolik smutku a beznadějného smutku v duších tříštících liniích:
Za úsvitu vás odvezeme pryč
Sledoval jsem tě, jako bych si vzal s sebou,
Děti plakaly v temné místnosti,
Svíčka svatyně zhasla.
Na tvých rtech jsou studené ikony,
Smrt pot na čele... Nezapomeň!
Budu jako manželky Streltsy,
Výt pod kremelskými věžemi.
Básnířka během svého poměrně dlouhého života prožívala smutek, utrpení, duševní muka samoty a zoufalství, ale nikdy neztrácela naději:
A kamenné slovo padlo
Na mé dosud živé hrudi
To je v pořádku, protože jsem připraven
S tím si nějak poradím.
Básně každého skutečného básníka mají něco společného. Její milostné texty jsou hluboce intimní, dojemné, mnohostranné a snadno rozpoznatelné. Zvláštní místo v něm zaujímá téma nešťastné lásky. Romantická hrdinka básní raného období je odmítnuta, ale prožívá to hrdě, se sebeúctou, aniž by se ponižovala.Moje ruce byly studené v nadýchaném mufu.
Cítil jsem strach, cítil jsem se nějak nejasně,
Oh, jak tě dostat zpět, rychlé týdny
Jeho láska je vzdušná a chvilková.
Anna Andreevna maluje situace ze skutečného života, aniž by cokoli přikrášlovala nebo minimalizovala.:Mám jeden úsměv.
Pohyb rtů je tedy mírně viditelný.
Ukládám si to pro tebe -
Koneckonců, byla mi dána láskou.
Nezáleží na tom, že jste arogantní a naštvaní
Nezáleží na tom, že milujete ostatní.
přede mnou je zlatý řečnický pult,
A se mnou je šedooký ženich.
Texty Akhmatovové vyjadřují nejen utrpení neopětované lásky. Její poezie odhaluje další smutek – nespokojenost sama se sebou. Nešťastná láska, hluboce zraňující duši, smutky, které způsobují smrtelná muka, vzlet duše bez schopnosti sestoupit, nekonečné vzestupy, končící bezmocnými pády – to vše člověka unavuje a odrazuje. Z takové zkušenosti se rodí třeba takové čáry:Jsi můj dopis, miláčku. Nezmačkat se
Přečtěte si to až do konce, příteli.
Jsem unavený z toho, že jsem cizinec
Být cizincem na své cestě...
…Ani pastýřka, ani princezna
A už nejsem jeptiška -
V těchto šedých každodenních šatech
Na ošoupaných podpatcích
Tvůrčí odkaz Akhmatovy je jedinečný a brilantní, celý její život „jakoby pod křídlem smrti“ je hoden věčného uznání a překvapení.Dalším jasným a osvíceným básníkem tohoto období je Osip Mandelstam. Chloubou domácí i světové poezie je muž zvlášť tragického osudu. Ruský básník Kuchelbecker, současník Puškina, kdysi napsal následující řádky: "Těžké osudy básníků celé země, ale nejtrpčí ze všech - zpěváků mého Ruska." Mandelstamův život je toho dalším důkazem. Ve třicátých letech psal o své době:Wek-wolfhound se mi vrhá na ramena
Ale nejsem vlk od krve...
A slovem i skutkem po celý svůj krátký život odmítá násilí a lži. Tento věčný bezdomovec, téměř žebravý muž, nepovšimnutý básník, pronásledovaný úřady, později „odsouzenec“, který zahynul na kdoví jakém ostrově Gulag, nám ve svých básních zanechal ty nejjemnější duchovní dechy a nejhrozivější, nejnásilnější historické vichřice. Kolik lyriky, průhlednosti, hloubky a světla je ve vašich oblíbených řádcích:Na bl jediný modrý smalt,
Co je myslitelné v dubnu
Zvednuté březové větve
A nepozorovaně se stmívalo.
Propadají se do duše s výbuchy strašlivých odhalení, volají nevinné oběti a nyní jeho „Básně o neznámém vojákovi“ zní ve všech zničených válkách a revolucích.:
Aorta se prokrví
A mezi řádky to zní šeptem:
Narodil jsem se v devadesáti čtyřech,
Narodil jsem se v devadesáti dvou.
A svíral opotřebovanou pěst
Rok narození s davem a davem
zašeptám bezkrevnými ústy:
-Narodil jsem se v noci z druhé na třetí
ledna v devadesát jedna,
Nespolehlivý rok a století
Obklopují mě ohněm.
Zdálo se, že básník zná a předvídá svůj tragický osud a předvídal, že ani přesné datum jeho smrti a místo pohřbu zůstanou neznámé.O. Mandelstam v oněch vzdálených třicátých letech, kdy všichni kolem oslavovali „moudrého vůdce“, on riskoval hlavu a řekl krutou pravdu: "Pokud nemá popravu, pak má maliny..." Básník se o hlavu nestaral. Někde na okraji ruské země je pohřben „odsouzený“ - Mandelstam, velký muž, který se nesmířil s krutým věkem.Básníkovo slovo je však silnější než čas, vrátilo se ke čtenáři, rozeznělo se a stalo se svědomím a pravdou doby.A kolik z nich, tak nepotřebných, milujících, chápajících svou zemi a lid, sdílelo osud O. Mandelstama?Vždycky je to tak, „básník v Rusku je víc než básník“. Koneckonců, skutečný básník je vždy bolest, hlas, svědomí a duše svého lidu. A nádherná galaxie básníků „Stříbrného věku“ je toho skvělým důkazem.Na přelomu 19. a 20. století žilo Rusko v očekávání grandiózních změn. To bylo zvláště cítit v poezii. Po díle Čechova a Tolstého bylo obtížné tvořit v rámci realismu, protože vrcholů mistrovství již bylo dosaženo. Proto začalo odmítání obvyklých základů a energické hledání něčeho nového: nových tvarů, nových říkanek, nových slov. Začala éra modernismu.
V dějinách ruské poezie je modernismus reprezentován třemi hlavními směry: symbolisty, akmeisty a futuristy.
Symbolisté se snažili zobrazovat ideály a nasycovat jejich linie symboly a předtuchami. Směs mystiky a reality je velmi charakteristická, není náhodou, že jako základ bylo vzato dílo M. Yu. Acmeists navázal na tradice ruské klasické poezie 19. století a snažil se zobrazit svět v celé jeho rozmanitosti. Futuristé naopak odmítali vše známé, prováděli odvážné experimenty s formou básní, s rýmy a slokami.
Po revoluci přišli do módy proletářští básníci, jejichž oblíbeným tématem byly proměny ve společnosti. A z války se zrodila celá plejáda talentovaných básníků, mezi nimi i taková jména jako A. Tvardovský nebo K. Simonov.
Polovina století byla ve znamení rozkvětu bardské kultury. Jména B. Okudžavy, V. Vysockého a Jü jsou navždy zapsána v dějinách ruské poezie. Zároveň se i nadále rozvíjejí tradice stříbrného věku. Někteří básníci vzhlíží k modernistům – Eug. Jevtušenko, B. Achmadullina, R. Rožděstvenskij, další přebírají tradice krajinářské lyriky s hlubokým ponořením do filozofie – to jsou N. Rubcov, V. Smeljakov.
Básníci „stříbrného věku“ ruské literatury
K. D. Balmont. Dílo tohoto talentovaného básníka bylo na dlouhou dobu zapomenuto. Země socialismu nepotřebovala spisovatele, kteří tvořili mimo rámec socialistického realismu. Balmont zároveň zanechal bohaté tvůrčí dědictví, které stále čeká na podrobné studium. Kritici ho nazývali „slunečním géniem“, protože všechny jeho básně jsou plné života, lásky ke svobodě a upřímnosti.
Vybrané básně:
I. A. Bunin- největší básník 20. století, působící v rámci realistického umění. Jeho dílo pokrývá nejrozmanitější stránky ruského života: básník píše o ruské vesnici a grimasách buržoazie, o povaze své rodné země a o lásce. Bunin, který se ocitl v exilu, se stále více přiklání k filozofické poezii a ve svých textech nastoluje globální otázky vesmíru.
Vybrané básně:
A.A. Blok- největší básník 20. století, významný představitel takového hnutí jako je symbolismus. Zoufalý reformátor zanechal jako odkaz budoucím básníkům nový útvar básnického rytmu – dolník.
Vybrané básně:
S.A. Yesenin- jeden z nejbystřejších a nejoriginálnějších básníků 20. století. Oblíbeným tématem jeho textů byla ruská příroda a básník se nazýval „posledním zpěvákem ruské vesnice“. Příroda se pro básníka stala měřítkem všeho: lásky, života, víry, síly, jakýchkoliv událostí – vše prošlo prizmatem přírody.
Vybrané básně:
V.V. Majakovského- skutečný kus literatury, básník, který zanechal obrovský tvůrčí odkaz. Mayakovského texty měly obrovský vliv na básníky následujících generací. Jeho odvážné experimenty s velikostí poetických linií, rýmy, tonalitou a formami se staly standardem pro představitele ruské moderny. Jeho básně jsou rozpoznatelné a jeho poetický slovník je plný neologismů. Do dějin ruské poezie se zapsal jako tvůrce vlastního stylu.
Vybrané básně:
V.Ya. Brjusov- další představitel symbolismu v ruské poezii. Na slově jsem hodně pracoval, každý jeho řádek je přesně ověřený matematický vzorec. Zpíval revoluci, ale většina jeho básní je městských.
Vybrané básně:
N.A. Zabolotsky- fanoušek „kosmistické“ školy, která vítala přírodu proměněnou lidskou rukou. Proto je v jeho textech tolik výstřednosti, tvrdosti a fantasknosti. Hodnocení jeho práce bylo vždy nejednoznačné. Někteří zaznamenali jeho loajalitu k impresionismu, jiní hovořili o básníkově odcizení od éry. Ať je to jakkoli, básníkovo dílo stále čeká na podrobné prostudování skutečných milovníků krásné literatury.
Vybrané básně:
A.A. Achmatova- jedna z prvních představitelek skutečně „ženské“ poezie. Její texty lze snadno nazvat „manuálem pro muže o ženách“. Jediný ruský básník, který obdržel Nobelovu cenu za literaturu.
Vybrané básně:
M.I. Cvetajevová- další přívrženkyně ženské lyrické školy. V mnoha ohledech navázala na tradice A. Achmatovové, ale zároveň vždy zůstala originální a rozpoznatelná. Mnohé z Tsvetaevových básní se staly slavnými písněmi.
Vybrané básně:
B. L. Pasternak- slavný básník a překladatel, nositel Nobelovy ceny za literaturu. Ve svých textech nastolil aktuální témata: socialismus, válka, postavení člověka v současné společnosti. Jednou z hlavních Pasternakových zásluh je, že odhalil světu originalitu gruzínské poezie. Jeho překlady, upřímný zájem a láska ke kultuře Gruzie jsou obrovským přínosem do pokladnice světové kultury.
Vybrané básně:
NA. Tvardovský. Nejednoznačný výklad díla tohoto básníka je způsoben tím, že Tvardovský byl dlouhou dobu „oficiální tváří“ sovětské poezie. Jeho práce se však vymyká rigidnímu rámci „socialistického realismu“. Básník také vytváří celou řadu básní o válce. A jeho satira se stala výchozím bodem pro rozvoj satirické poezie.
Vybrané básně:
Od počátku 90. let zažívá ruská poezie nové kolo vývoje. Dochází ke změně ideálů, společnost opět začíná popírat vše staré. Na lyrické úrovni to mělo za následek vznik nových literárních směrů: postmodernismus, konceptualismus a metarealismus.
Koncem 19. – počátkem 20. století. Vývoj ruské kultury - literatury, hudby, malířství a architektury - vyznačující se extrémní saturací uměleckých, estetických, náboženských a filozofických hledání a úspěchů, neprobíhal přímočaře, ale jako rozbíhající se „ventilátor“ s mnoha liniemi. a trendy, s tvorbou rychle nahrazovat navzájem školy a směry. Ve výtvarném umění reprezentuje Stříbrný věk malba a grafika M. Vrubela, A. Benoise, L. Baksta, K. Somova, M. Dobužinského, B. Borisova-Musatova, aktivní dílo „Světa Arts“, divadelní umění – jevištní inovace M. Fokina, Sun. Meyerhold, N. Evreinov, v hudbě - jmény A. Skrjabin, N. Prokofjev, N. Stravinskij, S. Rachmaninov. V architektuře se objevily inovace ruské moderny a avantgardy. V ruské literatuře se na pozadí realismu, symbolismu a akmeismu energicky prosazuje levicová avantgarda, všechny modernizují tradice ruské klasiky nebo je zcela popírají.
Atmosféra přelomu století „zelektrizovaná“ různými náladami a intuicemi, vícesměrnými hledáními a aspiracemi paradoxně kombinovala nezvykle jasný tvůrčí vzestup s pocitem krize a duchovní dekadence. Stříbrný věk dal příklady zvláštního smyslu pro svět, někdy super-akutní a stylově vznešený. Ruská kultura tohoto období se vyznačuje aktivní interakcí se západoevropským uměním a filozofií. Znovu se otevřely možnosti uměleckého a intuitivního poznání světa, reinterpretovaly se symboly a „věčné obrazy“ světové kultury, starověké mýty byly zapojeny do tvořivosti, byly použity příklady primitivního umění i liturgického zpěvu.
Jeden z autorů termínu „Stříbrný věk“, N. Berďajev, napsal: „To byla éra probuzení v Rusku nezávislého filozofického myšlení, rozkvět poezie a zesílení estetické citlivosti, náboženské úzkosti a hledání, zájmu. v mystice a okultismu. Objevily se nové duše, objevily se nové zdroje tvůrčího života, spatřily se nové úsvity, pocity úpadku a smrti se spojily s pocitem východu slunce a nadějí na proměnu života.“ Rozkvět a krize, individualismus a pocit nerozlučitelného spojení s kosmem a Bohem, vnitřní hodnota kreativity a touha prolomit hranici mezi uměním a životem samotným, vzpoura proti zavedeným estetickým normám a touha po syntéze všech forem umění, hledání plnosti bytí a smělé experimenty s ním - to jsou ony heterogenní impulsy, které daly vzniknout různým estetickým školám a směrům, programům a manifestům.
Definice „stříbrného věku“ vstoupila do kulturního povědomí mnoha autorů této éry. A. Akhmatova v „Básni bez hrdiny“ se zaměřila na frázi „stříbrný věk“: „A stříbrný měsíc se vznášel jasně / Nad věkem stříbrným“. V. Rozanov v „Mimoletném“ napsal: „Puškin, Lermontov, Kolcov (a velmi málo dalších) se přesunou do příštího „stříbrného věku“ ruské literatury.“ Světonázor stříbrného věku jako konec 19. století. a začátek nové éry vyjádřil A. Blok v roce 1910: „Za našimi rameny jsou velké stíny Tolstého a Nietzscheho, Wagnera a Dostojevského. Všechno se mění; stojíme tváří v tvář novému a univerzálnímu.<…>Zažili jsme to, co se jiným podaří přežít za sto let; Ne nadarmo jsme viděli, jak v hromu a blesku živlů země a podzemí nový věk vrhal svá semena do země; v tomto bouřlivém světle jsme snili a učinili nás moudrými pozdější moudrostí – všechna staletí. Ti z nás, kteří nebyli odplaveni nebo zmrzačeni strašlivou vlnou minulého desetiletí, s plným právem as jasnou nadějí očekávají od nového století nové světlo.“ Volba přídomku „stříbro“ nebyla náhodná: byla nakreslena hranice mezi Puškinovým zlatým věkem, uměním nejvyšší úrovně, věkem ruských klasiků a „novým uměním“, které modernizovalo klasické tradice, hledalo nové výrazové a umělecké prostředky. formuláře.
Skrze tvořivý spor s realismem a naturalismem se symbolismus deklaroval v polemikách se symbolismem, vynořil se a esteticky se vymezil ruský futurismus popíráním symbolismu a akmeismu, ostře svrhl všechny tradice a estetické normy verbální tvořivosti; Nová hnutí a trendy, které se zrodily, měly svůj rozkvět a úpadek, daly impuls inovacím a tvůrčím úspěchům jejich rivalů a nástupců. Modernismus nemohl nepřijít k avantgardnímu, levicovému umění, jehož extrémním závěrem bylo potvrzení absurdity existence, která je pro básníky OBERIU typická. Pozornost k formálním rešerším, umění jako technice a designu byla iniciována vědeckými úspěchy ruské formální školy a vznikem ve 20. letech. konstruktivismus. Ruská avantgarda – literární i výtvarná – je jedinečný fenomén, vepsaný do obecných trendů světového umění 20. století. Hledání nových forem a prostředků uměleckého vyjádření přineslo v 10.–20. letech živé výsledky. Stříbrný věk reprezentují významní básníci, kteří nebyli součástí žádné skupiny nebo hnutí - M. Voloshin a M. Cvetaeva.
Ne všechny literární a umělecké reálie počátku 20. století. odpovídají konceptu stříbrného věku. Nesmíme zapomenout, že L. Tolstoj, velký představitel kritického realismu, ještě žil (zemřel v roce 1910). Jeho odchod z Jasnaja Poljana a smrt na dosud neznámé stanici Ostapovo šokovaly celé Rusko. Dalším umělcem byl A. Čechov, umělec s pronikavě čistou myslí, soucitný s člověkem v jeho naprosto smutném a filištínském dusném prostředí. Čechov vnesl do ruské literatury laskavý smích a čistý úsměv nad nevyhnutelnou tragédií lidské existence. Ve stejné době zahájili svou cestu A. Gorkij, A. Tolstoj, L. Andrejev, V. Veresajev, I. Bunin, B. Zajcev, I. Šmelev, M. Allanov, M. Osorgin.
Tomuto období se také říká ruská kulturní renesance. Právě na přelomu století se v Rusku probudilo originální, nezávislé náboženské, morální a filozofické myšlení, které se nesnažilo budovat úplné filozofické „systémy“, ale pronikalo do hlubin rozporů moderního života, odhalilo metafyzické základy bytí, podstatných spojení člověka s univerzálním, věčně stvořeným vesmírným životem. Originální a významný je odkaz ruské kulturní renesance, reprezentovaný N. Berďajevem, P. Florenským, V. Rozanovem, O. S. Bulgakovem, N. Fedorovem, G. Fedotovem, L. Šestovem. Ruští emigrantští filozofové se stali objeviteli a zakladateli filozofie personalismu, filozofie svobody a filozofie kreativity. „Metafyzika všejednoty“ Vl. Solovjov, boj ducha a těla a „království třetího zákona“ D. Merežkovského, personalismus a tvůrčí boj proti objektivizaci ducha N. Berďajeva, tvůrčí svoboda „vnitřního“ slova V. Rozanov, „život idejí“ a neuhasitelnost „Nevečerního světla“ od S. Bulgakova, „Podmínky absolutního dobra“ od V. Vyšeslavceva, myšlenky L. Šestova, N. Shpeta, S. Franka, B. Losského, jejich hluboké porozumění v duchovních, náboženských a filozofických aspektech dědictví Puškina, Dostojevského, Gogola - příspěvek nastíněný v nejobecnější podobě, kterým ruští náboženští a morální myslitelé přispěli k ruskému a světovému filozofickému, etickému a filologickému myšlení. 20. století.
Stříbrný věk odkazuje především na ruskou poezii počátku 20. století. Ruská kulturní renesance - směrem k morální a náboženské filozofii a etice. Básníci a filozofové, umělci a skladatelé měli předtuchu smrti starého světa. Někteří se snažili rychle přivolat „přicházející Huny“, jiní viděli smysl života v zachování svatyní a tradic, nebo, jak řekl Vyach. Ivanova, je „odnést od nich lampu do katakomb, do jeskyní“, nebo podle A. Bloka „proklínat chaos“. Symbolismus, který modernizoval tradice ruské klasické literatury, se stal skvělým závěrem éry. Ruská náboženská a morální filozofie se obrátila k pravoslavné tradici, patristickým zdrojům spirituality, než odešla na dlouhou dobu v „sovětské noci“ na Solovki, do katakomb táborů nebo do ciziny.
Doslova po několika desetiletích uměleckých objevů a úspěchů, „hvězdný výbuch“ stříbrného věku, říjnové revoluce, občanské války, genocidy 30. let. radikálně změnil život Ruska, které se dokonce začalo nazývat novým způsobem - SSSR (pro M. Cvetaevovou to byl „pískání“). Došlo k radikální změně v historickém a kulturním paradigmatu. V roce 1921 zemřel A. Blok a ve stejnou dobu byl zastřelen N. Gumilyov. Tento rok byl mnohými vnímán jako konec stříbrného věku. Tato pulzující éra však trvala tak dlouho, dokud žili nositelé jejího kulturního vědomí. Pozoruhodným příkladem jsou práce A. Achmatovové a O. Mandelštama, B. Pasternaka a N. Zabolotského.
Ruská literatura, rozdělená do dvou proudů, se přes všechny objektivní podmínky snažila zachovat jak klasické tradice, tak tradice stříbrného věku, bohatství ruského jazyka a zvětšit kulturní dědictví.
Svědčí o tom práce I. Severjanina, M. Cvetajevové, E. Kuzminové-Karavajevové, G. Adamoviče, G. Ivanova, B. Poplavského, I. Bunina, V. Nabokova a mnoha dalších ruských emigrantských spisovatelů, kteří byli nuceni opustit svou vlast.
Většina symbolistických básníků emigrovala - D. Merežkovskij, Z. Gippius, K. Balmont, Vjač. Ivanov. Symbolista V. Brjusov našel příležitost ke spolupráci s novou vládou. Mezi akmeisty byl zastřelen N. Gumilyov, v táborech zemřel O. Mandelstam, syn A. Achmatovové a N. Gumiljova, v budoucnu nejvýznamnější ruský vědec, „poslední eurasianista“, L. Gumilyov byl rukojmím múzy Achmatovové v táborech a trestních praporech. Oberiut N. Zabolotsky prošel mukami lágrů a zkušeností exilu. Absurdista D. Charms prošel těžkými zkouškami. Téměř všichni nejvýznamnější filozofové byli vysláni do zahraničí na tzv. „filosofické lodi“, kromě Fr. P. Florenskij, který zemřel na Solovkách, a A. Losev, který sloužil v exilu. Ruská avantgarda se jako radikální levicový fenomén nejvíce přiblížila spojenectví se skutečnou politickou mocí v zemi. Spojenectví V. Majakovského s úřady však pro něj skončilo tvůrčí a osobní tragédií. Ruská literatura spolu s lidem vystoupila na tragickou kalvárii 20. století, aby odčinila za cenu neuvěřitelného utrpení pýchu a boj proti Bohu, svévoli a vzpouře.
Kultura 20. století tvořivě vstřebával myšlenky, inovace a objevy ruských básníků a filozofů, umělců a režisérů, hudebníků a herců stříbrného věku, uchovávaje si jako ideál jejich povznášejícího ducha a tvůrčí nasazení, široký ideový a filozofický záběr a vznešenost uměleckých úkolů.
Související informace.
