Riccardo Wagner se domníval, že by měl tuto novinku uznat jako „vyhlášení bankrotu instrumentální hudby“, ale je nepravděpodobné, že by s tímto rozhodnutím souhlasil, vzhledem k výrazové síle, která tak výrazně narůstá v posledních smyčcových kvartetech. Už v Monstrous Chorus se Beethoven pokusil prezentovat sbor jako „instrumentální dílo, klavírní koncert“.

Toto monumentální náboženské dílo vystupuje v čase uprostřed velkého rozkvětu světské hudby jako individuální tvůrčí akt. Při strukturování své mše se Beethoven již nemůže spoléhat na bezpečný základ velké tradice. Adaptace na text mše se pro něj stává křečovitým bojem, v nejhlubším smyslu osobním, s náboženskými problémy, bojem, který ho zase vede k eschatologickým problémům lidské existence. Beethoven pocházel z katolické rodiny a celý život nikdy neslyšel ani nepraktikoval ortodoxní víru.

Když byl varhaníkem v Bonnu, byl zjevně praktický ve všech aktech uctívání. Na druhé straně byl princ-kurfiřt Massimiliano Francesco otevřený racionalistickým myšlenkám a kruhy, které mladý Beethoven navštěvoval, byly prosyceny myšlenkami osvícení.

Muž jako on, který se po celý život velmi staral o to, jít věci ke kořenu, nemohl být kritickým obhájcem. Moderní životopisec říká, že Beethovenovy náboženské myšlenky nebyly ani tak založeny na víře, jako spíše nacházely svůj zdroj v božstvu. Aniž by se spoléhal na nějakou teorii, otevřeně uznával Boha ve světě a také svět v Bohu. Problémy, s nimiž se Beethoven potýkal při kompozici hromadného textu, jsou natolik pohlcující, že dílo narůstá do obrovských rozměrů.

Samotné rozměry díla znesnadňují vstup do liturgie: i z hlediska charakteru jde spíše o osobní uznání než o liturgické dílo. Má velké tvůrčí problémy. Postupně se tedy nazývá jeho „světský život“, jak jej sám nazval. Přirozené vztahy od člověka k člověku se stávají nemožnými a místo nich se zaznamenávají rozhovory, neocenitelné dokumenty pro plakáty. nyní téměř hluchý mohl ještě okusit první úspěchy Fidelia, přepracovaného na pódiu jako dirigenta orchestru, ale zásluhou ředitele Umlaufa měl za sebou právo napravit zmatky způsobené Beethovenem.

A jak jeho první interpretace posuzovali jeho současníci? Jeho způsob hry na klavír byl špatný a jeho odposlech byl často nesprávný, takže krása hudby utrpěla. Ale kdo, co tohle, by si pomyslel na koncertního hráče? Když byl fascinován svými nápady, co potřeboval, když to její ruce vyjádřily? Tolik v jeho mládí, jako v raném vídeňském období magisterského studia, zaujímá klavír první místo v jeho tvorbě jako prostředek komunikace. Samozřejmě musíme mít na paměti, že právě v předvečer století bylo na kulturní úrovni chápáno, že struktura klavíru prošla hlubokou proměnou.

Přestože ideálem byl čistý, ale nepatrný zvuk, který umožňoval „roztavenou a průhlednou interpretaci“, od prvního okamžiku vídeňského období byl Beethoven pianistou, který upřednostňoval „silnou a znělou interpretaci“. Vídeňské období ukazuje, že Beethoven jako skladatel velmi dobře znal zvuk a duši těchto nových nástrojů. Tyto sonáty jsou tedy bezesporu nové nejen z hlediska tematického, formálního a harmonického, ale téměř z hlediska akustiky a „instrumentace“.

Nový je i zvuk a funkcí sonát je nový svět barevných odstínů a zastřených zvuků, které nelze přičítat hluchotě, ale jsou jednoznačně vyžadovány. Pro Beethovena už neexistuje formální schéma, všechna díla se liší svou skladbou, aniž by působila dojmem svévole. Umožňují nám znovu nahlédnout do hlubin jeho duchovního života: všechny city, něha, intimní jásání, romantika, démonická síla, bolest, bouře, to vše téměř bez výjimky souvisí s hlavním motivem, mluví k nám z nich ; nyní je dosaženo bezprecedentního intimního celku.

Později řekl, že v tomto díle chtěl dosáhnout smíření mezi moderním a starověkým světem, o které se pokusil pro Goetha ve druhé části Fausta, a nic nenasvědčuje tomu, že by tato symfonie měla být pouze instrumentální. Mše ostro moll ho tak houževnatě zaměstnávala, že už vyjednával s nakladateli. Přemýšlel také o rekviem, oratoriu, hudbě pro Fausta „nejvyšší věc pro mě a umění“, psanou pěstí do sešitu, a Grillparzer široce diskutoval o projektu na díla Meluzíny a Rellstab o dalších operních tématech.

Projekty se navzájem překrývají. Fantazie funguje horečně než kdy jindy. Když se cítí lépe, složí bohyni zotavující se v kvartetu píseň „Thanksgiving“. První tři byly „objednány“: objednal ho princ Galitsin, mladý obdivovatel Petrohradu. Skutečnost, že Beethoven byl nadšen tímto žánrem, ukázal, jak moc vyhovoval jeho intimním potřebám. Kdybychom o zakázce a dalších projektech nic nevěděli, nikoho by nenapadlo, že kvartety nejsou nezbytným epilogem jeho skladatelského života.

Epilog nejvyšší síly, beze stopy uvolnění tvůrčí síly, do takové míry spirituality, že si stejně jako pro Johanna Sebastiana Bacha nelze představit nic vznešenějšího. V dnešní době není divu, že to trvá dlouho, protože poslední kvartety jsou více než obdivované, protože obsahují opravdu něco neobvyklého. I v Čajkovském zůstává tento svět uzavřený: S je záblesk, ale nic víc. Zbytek je chaos, nad nímž, obklopen neprostupnými mlhami, ničí ducha tohoto muzikálu Jehova.

Životopisec píše: Jedním z nejosvícenějších znalců Beethovenovy hudby byl jeho přítel hrabě Franz von Brunswick z Pešti, můžete zavolat svému studentovi. Naše studie těchto kvartet, provedená společně s jejich vynikajícími kolegy a trvající celé dvě zimy, nám ukázala harmonické krásy a především techniky, ale při rozpoznání logické nutnosti spojování myšlenek byl výsledek v každém případě nejistý. Hrabě z Brunswicku si se svým bystrým dalekohledem čas od času myslel, že našel, co hledal, ale brzy jeho objev zmizel v mlze a vrátil se k pošetilosti.

Teprve náš věk dokázal přehodnotit a milovat Dílo, které si zaslouží, a objevil ve zdánlivém chaosu myšlenek, dojmů, pocitů a obrazů hudební logiku v transcendentálním centru, kolem kterého se mění v kaleidoskopickou výměnu. Není divu, že poslední Beethovenovy kvartety se dnes staly východiskem a referenčním bodem pro tvorbu moderní komorní hudby. Pokud si pozorně přečtete jeho nerozlučné společníky, velkou knihu náčrtů, Beethoven s největší pravděpodobností osloví Pulse of Orleans slovy: „Nemohu přijít bez své vlajky.

Beethovenův příběh a znalost skicáků mají stejný význam jako záznamy rozhovorů o životě učitele a v tomto ohledu je Beethovenův předchůdce svého druhu jedinečný a počet těchto anotací, celých knih či stop lossů je enormní. samozřejmě zůstali pozadu, ale jejich počet ve srovnání s Beethovenem je zanedbatelný: skutečnost, kterou lze ospravedlnit rozmanitostí tvůrčího procesu obou mistrů. Mozart čerpal inspiraci z bohaté intuitivní žíly Byli jsme téměř nepředstavitelní, ale Beethoven pracoval pomalu a únavně.

Přicházely k němu myšlenky, musel se je několikrát pokusit změnit, než se výsledná podoba intenzivně vyjasnila. Navíc Beethoven obvykle pracoval v různých dílech současně, takže paměť nemohla vždy sledovat nepřetržitý proces učení a opravování na místě, takže bylo nutné dát do psaní to, co udělal. Při přípravě hlavních prací se nejvíce času kreslilo náčrtky. To vysvětluje, jak hudebník i přes třicet let únavné činnosti neprodukoval tolik děl jako kterýkoli z jiných mistrů jako Haydn a Mozart.

Jeho nekontrolovaný život, silné emoce a tvrdohlavost však způsobily, že jeho původní, silná klec časem znatelně slábla. Mírné zlepšení vedlo k tomu, že nemocný pocítil naději, že se znovu narodí, nebo dokonce chtěl začít znovu skládat. Desátá symfonie, možná i oratoř, Saul a David, ho zaměstnaly. Ani její duch nespal a ona cítila silná touha"jeho nejstarší přátelé Hellas, Plutarchos, Homér, Platón a Aristoteles."

Ale lékařská pomoc lékařů nedokázala pokles zastavit. Duch se ztratil v moci. Když přišel čas, přátelé se vydali hledat slušný pohřeb. Přítomna byla pouze Hüttenbrenner a její snacha. Hüttenbrenner popisuje tyto nezapomenutelné okamžiky: „Blesk osvítil pokoj umírajícího muže. Měl také vzhled, který chtěl jako smělý vůdce apostrofovat, strašlivé vojáky: odvahu, vojáci, jděte do toho, věřte mi, vítězství je určitě vaše! Když položil ruku na postel, oči se mu utopily.

Už žádné dýchání, žádné bušení srdce. Génius velkého hudebníka utekl z tohoto bludného světa do království pravdy! Proroctví hraběte Valdštejna se mělo rychle a úžasně splnit. Ve své jasnosti je přitom zřejmé, že již v těchto prvních dílech je velmi jedinečná osobnost tohoto druhu a že zcela nového ducha mluví o" nová éra" Hudba musí z lidského ducha proudit oheň: tato slova tvoří nejvyšší měřítko Beethovenova díla, nemá kompoziční snadnost, kterou si většina jeho slavných předchůdců tak šťastně dopřávala, jeho díla byla vystavena nepřetržité práci se soubory, s tvrdá sebekritika a knihy - to je výmluvný důkaz této seriózní obětavé precizní práce.

Každé Beethovenovo dílo je zážitkem i uznáním. Knížat byly a budou tisíce; od Beethovena není "nikdo!" Pak Beethoven přišel do hlavního města hudby, aby tam zůstal celý život. Přátelská omezení mezi jeho rodným městem a císařskou rezidencí na Dunaji situaci zjednodušila. Nejvýraznější v hudebním životě byla její druhá manželka Marie Terezie, princezna dvou Sicílie. Beethoven jí později věnoval Settimnia, tuto okouzlující hudební serenádu, nepřekonatelnou ve své popularitě.

Vzhledem k tomu, že vysoká vídeňská šlechta a její rivalita, střední a nízká šlechta i buržoazie se odvážily konkurovat dvoru a často daleko převyšovaly jeho postavení. Někteří z těchto šlechticů měli své vlastní orchestry, zejména Všimněte si, že kníže Esterhazy, stejně jako principy Lichtenštejnové, Lobkovicové a Kinští, vlastnili své stálé hudební společnosti, které byly během léta převedeny do jejich pozemků patřících zemi. „Dopisy Francouzů na cestách do Německa“ říkají: Mnoho šlechtických rodin vlastní soukromý orchestr a všechny veřejné hudební skupiny ukázat, že toto odvětví umění zde má „skvělý postoj“.